Actividades

Convocada desde RAMA y en colaboración con Museo Situado, esta edición de Voces situadas propone reflexionar de la mano de jóvenes activistas migrantes y antirracistas para imaginar de manera colectiva procesos pluridimensionales, creativos, políticos, desobedientes, que permitan incorporar el antirracismo en el centro de las luchas y, desde allí, examinar su intersección con otras cuestiones como la educación, la participación en la comunidad política, la heteronormatividad, la justicia climática, entre otras.

Estas  jornadas parten de la idea de que un feminismo con voluntad transformadora debe priorizar las necesidades de las más oprimidas y violentadas, quienes con su trabajo sostienen la reproducción de la vida. Un feminismo verdaderamente transformador debe colocar en el centro las condiciones materiales de la existencia y ser capaz de construir un sindicalismo basado en redes estables de apoyo mutuo, que politicen problemas individuales y permitan conectar las luchas, interseccionando las opresiones de raza, género y clase.

Esta mesa redonda sobre gráfica municipalista completa el programa de esta nueva edición, tras un primer taller de creación dirigido por el ilustrador Enrique Flores que discurre entre los días 10 y 12 de noviembre de 2021.

Este taller de creación, dirigido por el ilustrador Enrique Flores, gira en torno al concepto de “periodismo ilustrado”, una manera de contar la actualidad desde la ilustración. Está orientado a la realización de una crónica dibujada sobre la vida diaria del Museo, concibiéndolo como una institución viva, permeable a la ciudad y con múltiples actividades al margen de la visita regular.

El 8 de marzo se ha convertido en el símbolo de una reivindicación que desborda esta fecha para cristalizar sinergias y luchas feministas, históricas y presentes. Desde hace más de un siglo, este día condensa y amplifica una primera premisa básica: derechos para todas siempre, todos los días. El movimiento feminista de las últimas décadas ha hecho aún más visible y global este reclamo. Desde muchos rincones, desde el pasado y desde el futuro, anhelamos muchos más 8EMES, tantos como días, por eso este programa iniciado en febrero se extiende hasta junio.

Este ciclo plantea un recorrido por el black film independiente estadounidense y lo hace en una retrospectiva de carácter antológico organizada por el Museo Reina Sofía y la Filmoteca Española que, por primera vez, reúne un siglo de películas dirigidas únicamente por cineastas afroamericanos. 

Con motivo del cierre de la muestra documental El peso de la forma. El diseño gráfico de Carlos Cruz-Diez, el Museo Reina Sofía organiza Sur moderno, una conversación que a partir de la producción gráfica y editorial de Carlos Cruz-Diez aborda diferentes cuestiones relacionadas con el contexto gráfico venezolano, su comparación con lo sucedido en otros países de América Latina, así como la evolución posterior del diseño gráfico en la región.

Este programa tiene como objetivo proponer un diálogo entre las experiencias de autogobierno zapatistas, europeas y del Sur Global. Este encuentro activa preguntas sobre institucionalidad, cuidados, economías y redistribución, y pedagogías radicales como forma de imaginación insurgente descolonizada de las nociones eurocéntricas de utopía, capaz de romper la hegemonía de las visiones capitalistas presentes y futuras.

Criba, libro de artista publicado por PEZPLATA Ediciones (2021), es un abrazo entre lo gráfico y lo poético, entre el mostrar y el nombrar. En este encuentro, la artista Laura Lio y la poeta Ada Salas activan un diálogo entre la imagen escrita y la palabra pintada, procesos que constituyen el núcleo de esta publicación, exponiendo su proceso de creación y edición.

Partiendo de que el humor nunca es neutral, y de que, así como es capaz de cuestionar el orden establecido, también puede funcionar como una poderosa fuerza de normalización, este encuentro interroga imágenes supuestamente cómicas que, en realidad, servían para fijar prejuicios y naturalizar estereotipos.

El Museo Reina Sofía y Documenta Madrid, festival internacional de cine impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, presentan una retrospectiva dedicada a Luke Fowler (Glasgow, 1978), destacado artista, cineasta y músico británico. Nominado al Premio Turner en 2012, la obra de Fowler explora la relación entre sujeto y archivo, entre memoria e historia, a través de las posibilidades del cine experimental. 

Esta programación se enmarca en el trabajo conjunto entre ambas instituciones, iniciado en 2019.

Carta(s) es una serie de publicaciones con la que el Museo Reina Sofía busca ampliar, en formato editorial, algunos de los debates que tienen lugar tanto en la institución como más allá de sus paredes. La presentación de esta nueva publicación toma la forma de encuentro entre las autoras de los textos (Maite Garbayo, Ana Longoni, Nelly Richard y María Rosón), la socióloga y archivera feminista Javiera Manzi y el artista y crítico cultural Marcelo Expósito. 

El imaginario colectivo y la información en torno a la propagación y el contagio de la COVID-19 han cambiado radicalmente nuestra forma de relacionarnos, hasta el punto de percibir el encuentro con otr+s como una amenaza. 

Archipiélago es un ciclo de conciertos y un proyecto de investigación que se desarrolla entre 2017 y 2023 con el objetivo de cuestionar la universalidad del término “experimentación" en el ámbito de la música occidental. Surgido como concepto en Estados Unidos, este término se ha replicado hasta generar un canon e incluso un género. A lo largo de sus diferentes ediciones, este ciclo reúne a diferentes músicos, performers e investigadores de diversas partes del mundo en un intento de repensar otras formas de experimentación alejadas de los marcos de pensamiento hegemónicos. En colaboración con agrupaciones musicales y artistas procedentes de distintas áreas geográficas, Archipiélago aborda este concepto de “experimentación” desde variadas perspectivas.

l Museo Reina Sofía reúne en este programa un conjunto de iniciativas a desarrollar durante los próximos meses (desde conferencias y talleres hasta exposiciones y proyectos digitales, visitas comentadas y presentaciones de la Colección) que dan cuenta de los múltiples modos en que la revuelta feminista está presente en nuestro día a día.

La ciudad, la metrópolis, ha sido presentada en innumerables ocasiones (siempre desde instancias del saber-poder) como un organismo vivo, un cuerpo hecho de funciones fisiológicas, normado según el ideal de una armoniosa composición de sus partes. Este curso arranca, por el contrario, de la hipótesis inversa: lo urbano como multiplicidad nunca coherente, como hecho de equilibrios dinámicos y siempre inestables.

En medio de un contexto profundamente enrarecido por la pandemia de la COVID-19, el Museo Reina Sofía se suma a la celebración del Orgullo LGTBIQ+ interrogando los legados de la disidencia sexual y de género.

Archipiélago vuelve, un año más, para invitar al público a explorar la complejidad del mundo contemporáneo a través de la escucha. En esta edición, se busca indagar en el discurso de la modernidad en la música experimental, sus raíces no reconocidas y las historias, políticas e ideologías que dictan nuestro gusto. 

El contexto de crisis global por la pandemia de COVID-19 ha amplificado las desigualdades del sistema neoliberal, al mismo tiempo que se han erosionado todos los bienes públicos y los comunes. Frente a esta situación, los gobiernos de diferentes lugares del mundo han promovido de distintas maneras una suerte de vuelta a la “normalidad”, o “nueva normalidad”, basada en la coerción de los cuerpos, las restricciones, la continuidad de procesos de empobrecimiento y las prácticas necropolíticas.

Conferencia impartida por Ariel Jiménez, historiador del arte y comisario de la exposición, para arrojar luz sobre una de las facetas más prolíficas y, a la vez, menos conocidas de Carlos Cruz-Diez: su producción dentro del ámbito del diseño gráfico, donde desempeñó un rol importante en el desarrollo de la industria editorial venezolana.

En fechas recientes, estallaron diversas revueltas sociales a escala global (Hong Kong, Barcelona, Quito, Beirut, Bogotá, Santiago de Chile) para protestar contra el régimen de desigualdades e injusticias sociales que instaura la hegemonía neoliberal.

La Cátedra Políticas y estéticas de la memoria, dirigida por la teórica chilena Nelly Richard, articula diversas iniciativas de formación, investigación y actividades públicas en el Museo Reina Sofía. Este programa de análisis y reflexión —armado desde el cruce entre lo estético, lo teórico, lo crítico y lo político— concibe la memoria como agente de desciframiento y relectura de narrativas inconclusas, cuyos fragmentos y escenas siguen interpelando al presente.

Con motivo de la exposición Trilogía marroquí 1950-2020 (31 de marzo - 27 de septiembre, 2021), el Museo Reina Sofía organiza Entre tantas, una conversación entre l+s artistas Safaa Erruas, Karim Rafi y Younes Rahmoun, y el comisario de la muestra, Abdellah Karroum. La conversación será moderada por Susana Moliner, comisaria del programa de actividades Entretanto. El encuentro busca profundizar en los intersticios, conflictos y contornos de la compleja producción artística contemporánea marroquí.

Glossary of Common Knowledge [Glosario del Conocimiento Común] es un proyecto de la confederación europea de museos L’Internationale iniciado en 2014 y organizado de manera transversal a partir de seminarios de trabajo y conferencias públicas.

El programa Junt+s y revueltas reúne en el Museo Reina Sofía un conjunto de actividades, exposiciones, salas de la Colección, grupos de estudio, visitas comentadas y proyectos digitales que se presentan a lo largo de 2021 y que reflejan la pluralidad de las luchas transfeministas y la complejidad de los nuevos retos del feminismo.

En un contexto como el actual en el que los cuidados se muestran esenciales para la supervivencia, Museo Situado, la red de colaboración entre distintos colectivos y asociaciones de Lavapiés en la que participa el Museo Reina Sofía, organiza un espacio de investigación colectivo sobre las redes de cuidado y la solidaridad comunitaria, conducido por el dúo argentino Iconoclasistas.

El programa Documentos está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial. Esta convocatoria rinde homenaje a Guy Schraenen (1941-2018), crítico, coleccionista, comisario, editor y una figura esencial en la concepción y difusión del libro como medio artístico desde la década de 1970.   

Coincidiendo con la publicación de Simón Marchán-Fiz, Arqueologías de la modernidad en las artes. Ensayo estético, el Museo Reina Sofía organiza esta mesa redonda para debatir sobre la continuidad de lo moderno, tanto en su construcción histórica como en sus múltiples ramificaciones en el presente.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía abre el plazo de inscripción para la 21ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo que tiene como objetivos compartir experiencias e investigaciones, debatir y sugerir nuevas vías de estudio sobre este campo, así como reflexionar acerca de la gestión institucional de la conservación y la práctica profesional del restaurador.

La primera retrospectiva dedicada en España a Sarah Maldoror (Gers, Francia, 1929) redescubre el trabajo de una cineasta esencial pero desconocida, pese a su enorme compromiso con el movimiento decolonial y las luchas por la diversidad social desde 1960.

El Museo Reina Sofía presenta la primera retrospectiva de la obra cinematográfica realizada por Josep Renau en el exilio. Inédita hasta hoy en su mayor parte, ha sido recuperada por Luis E. Parés tras su investigación en archivos audiovisuales alemanes y mexicanos. 

conversaciones fg (2019) del director Montenegro & Lafont es una serie de 17 micro-documentales sobre la artista venezolana de origen alemán Gego (Gertrud Goldschmidt, Hamburgo, Alemania, 1912-Caracas, Venezuela, 1994) y los innumerables vínculos tejidos a su alrededor.

La tercera edición del seminario Archivos del común, coorganizado por la Red Conceptualismos del Sur y el Museo Reina Sofía, toma como punto de partida un interrogante que busca funcionar como concepto: ¿es posible instituir un archivo inapropiable?

El Museo Reina Sofía presenta, en el espacio de la Biblioteca y Centro de Documentación, Una tirada de dados… una conversación a tres bandas y en dos partes entre el bailaor Israel Galván, el artista Pedro G. Romero y el diseñador gráfico Filiep Tacq.

Impulsada por la red Museo Situado, una iniciativa en la que colaboran distintos colectivos migrantes y asociaciones de vecin+s del barrio de Lavapiés y el Museo Reina Sofía, esta octava edición de Voces situadas reflexiona sobre las fronteras que impiden los tránsitos y el refugio de personas en el mundo contemporáneo.

En el marco del programa Escuela Perturbable, se celebra este debate sobre las luchas en defensa de la educación pública, sus consecuencias, impacto y lecciones para el futuro.

El Museo Reina Sofía organiza Sueños de cartón con Eloísa Cartonera, una cooperativa gráfica editorial argentina que difunde literatura latinoamericana editando libros hechos con cartón comprado en la calle a los recolectores informales denominados "cartoneros", con el objetivo de producir libros asequibles para el público.

Un año más, se celebra en el Museo Reina Sofía una jornada internacional sobre conservación y restauración de obras de arte contemporáneo, con el objetivo de compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio, y reflexionar sobre la gestión institucional de la conservación y la práctica profesional del restaurador.

Organizada en el marco de la exposición Poéticas de la democracia. Imágenes y contraimágenes de la Transición, esta jornada se centra en los imaginarios del periodo de la Transición de la mano de los protagonistas de ciertas experiencias artísticas y activistas de la contracultura transicional así como de investigadores y artistas actuales.

La presentación conjunta de las colecciones cubistas de la Fundación Telefónica y del Museo Reina Sofía otorga la oportunidad de replantear las historias convencionales sobre la experiencia cubista. A esta demanda responde esta jornada de estudio. El seminario busca atender a la diversidad de concepciones de la experiencia cubista y aspira a captar la capacidad de diseminación y refracción que el propio cubismo generó.

Las paredes hablan conecta el presente con la memoria histórica del barrio de Lavapiés, en el que se ubica el museo, a través del eje 1968-1998-2018: tres momentos intensos en una larga saga de luchas sociales.

Este congreso internacional estudia los medios, narrativas y prácticas que han tratado de hacer accesibles las artes visuales contemporáneas a los grandes públicos desde 1950 hasta nuestros días.