Actividades

Este congreso indaga en la relación histórica entre colonialismo, autoritarismo y combustibles fósiles desde los ámbitos de las humanidades ecológicas y energéticas.

Cuerpos que no son uno. Prácticas gordas en la frontera es un grupo de estudio que busca explorar las políticas radicales alrededor de la gordura que han proliferado en el contexto de los territorios del Estado español volviendo extensivas y posibles una serie de enunciaciones gordas.

Imaginar nuevas Europas es una iniciativa impulsada por la Presidencia española de la Unión Europea (julio-diciembre, 2023) que promueve la colaboración entre artistas, ciudadanía e instituciones en la generación de nuevas formas de vida en común basadas en la solidaridad, la colaboración y la apuesta por la diversidad en un periodo sacudido por la precariedad y la incertidumbre, pero en el que emergen saberes, poéticas y modos de hacer de gran potencia.

Coincidiendo con el 50 aniversario del golpe de Estado en Chile de 1973, esta jornada aborda el lenguaje de las arpilleras chilenas, un ejercicio de reflexión, denuncia y memoria desarrollado por grupos de mujeres durante los años de dictadura. La actividad se compone de una conversación en torno a la colección de arpilleras Conflict Textiles, a cargo de su fundadora, Roberta Bacic, y la investigadora Marina Vinyes; un acto de entrega simbólico de un conjunto de cinco arpilleras procedentes de Conflict Textiles que ha adquirido la Fundación del Museo Reina Sofía en 2023, y, como cierre, un taller de arpilleras a cargo de Pilar López y Roser Corbera del grupo de arpilleras de la Fundació Ateneu Sant Roc (Badalona).

Los bombardeos aéreos sobre poblaciones civiles durante una guerra, además de comportar daños directos, provocan otras transformaciones significativas. Esta jornada revisa el presente y el pasado de la guerra aérea a través de tres casos de estudio y de la mano de investigadores y creadores vinculados a la historia, la fotografía, la arquitectura y la medicina.

Esta tercera edición se articula en torno a la trayectoria artística y discursiva de Tim Etchells y su trabajo con Forced Entertainment, un colectivo creado en Sheffield (Inglaterra) en 1984, integrado por Robin Arthur, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden, Terry O’Connor y Etchells como director artístico.

Legados. Espacios para el cuidado de las creaciones contemporáneas es un proyecto que busca analizar la situación de los legados artísticos en el Estado español desde una perspectiva social y jurídica. Esta iniciativa, organizada por la Fundación Gabeiras a través de un órgano consultivo, el Consejo de Trabajo, en el que colabora el Museo Reina Sofía, junto con otras entidades, nace con el objetivo de elaborar un informe jurídico que proponga soluciones a una problemática de abandono generalizada en el contexto estatal: la precariedad de los artistas mayores y la salvaguarda de sus legados contemporáneos.

Tomando como punto de partida la exposición maquinaciones, en este taller se crean y mejoran entradas de Wikipedia relacionadas con los ejes que la articulan —Máquinas de guerra, Máquinas esquizo y Máquinas de cine y cuidados—, así como algunos conceptos relacionados con las obras de los artistas que la conforman: crisis de representación, micropolíticas, ecología profunda, máquinas sociales, cyborgs, entre otros.

El odio y el miedo atraviesan nuestros cuerpos, mentes, acciones y discursos de diversas maneras y desde distintos ángulos como síntoma y consecuencia de violencias heredadas y reactivadas en el presente. En la actualidad asistimos a una espiral fóbica que tiende a saturar el espacio social, expulsando la diferencia e impidiendo que germinen otro tipo de afectos. En esta mesa redonda participan las voces de distintos agentes que acusan estas lógicas de odio y miedo, y que se rebelan ante una posición de víctima que arrincona y amenaza con absorber toda la energía y la capacidad de devenir y construir otros modos de relación.

Esta nueva edición de la programación LGBTIAQ+ pretende explorar la posibilidad de dar una vuelta imaginativa y política a las lógicas de odio y temor que nos atraviesan, desde las que se interpela socialmente a quienes encarnan una posición sexogenérica o corporal no normativa.

El Centro de Estudios del Museo organiza dos jornadas públicas en torno a la primera edición de Tejidos conjuntivos, el Programa de Estudios Propios en Museología Crítica, Prácticas Artísticas de Investigación y Estudios Culturales del Museo Reina Sofía. Durante el encuentro, el equipo de movilizadoras comparte los trabajos desarrollados hasta el momento y reflexiona sobre sus previsiones futuras. A su vez, el grupo de Investigadoras Residentes en Formación presenta sus trabajos en pósteres e instalaciones y conversan con las personas interesadas.

La Cátedra Aníbal Quijano es un espacio de pensamiento en homenaje a la memoria del gran pensador peruano, crítico de la colonialidad del poder, que tiene como objetivo abrir una vía de reflexión-acción colectiva e incorporarla a los muchos puntos de vista que hoy descubren la modernidad colonial despojada de sus promesas primigenias. En esta quinta edición, a propósito de la relación entre colonialidad, memoria y espacio, nos preguntamos por la amistad y el arraigo a partir de la experiencia vital y humana de Aníbal Quijano.

En sus últimas publicaciones, la historiadora del arte y comisaria Antonia Majaca ha centrado su investigación en las relaciones entre el desarrollo de los regímenes informáticos algorítmicos y sus posibilidades de construcción de subjetividad. En esta conferencia Majaca analiza la construcción histórica de los regímenes ópticos que se encuentran en la base de las cosmologías occidentales. A partir de este análisis estudia cómo se ha configurado la historia de la geología occidental, teniendo en cuenta que dichos regímenes de la mirada se encuentran en la base de los paradigmas computacionales contemporáneos.

Esta conferencia a cargo de Enzo Traverso gira en torno a su último libro Revolución. Una historia intelectual (Ediciones Akal, 2022) en el que aborda la genealogía del concepto “revolución” y sus múltiples usos, generando constelaciones dialécticas a partir de intelectuales como Karl Marx, Aleksandra Kolontái o Auguste Blanqui y explorando la conexión entre sus líneas teóricas y las realidades existenciales en las que las elaboraron. 

La Cátedra abierta es un proyecto que nace de la colaboración del Museo Reina Sofía y el grado de Artes de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), con la finalidad de promover anualmente un encuentro presencial que interseccione y ponga en diálogo universidad y museo. Este programa público comienza con la presentación de una selección de seis trabajos de fin de grado de los alumnos del grado de Artes de la UOC, que abre una discusión posterior donde se comparten procesos, metodologías, preguntas y aprendizajes. 

Las primeras víctimas civiles de ataques aéreos documentados, desde la invención de la aviación, se registraron en el año 1912. En su obra Unending Lightning [El rayo que no cesa], la artista Cristina Lucas emplea un dispositivo audiovisual para localizar en un mapa y realizar un recorrido por todos aquellos bombardeos aéreos que han causado pérdidas entre la población civil, desde esa fecha hasta el presente.

En esta conferencia Patricia Saldarriaga parte de la premisa de que los zombis, aunque pueden considerarse representantes de la otredad, también pueden ser vistos como el resultado de la necropolítica.

Epífita es un proyecto, impulsado por la asociación cultural Side Thinkers y dirigido por Vanesa Viloria, que investiga nuevas formas de afrontar la crisis ecosocial desde la observación del mundo vegetal como una manera de aprender otras formas de vida, comunidad y futuro. En esta ocasión se lleva a cabo en el Museo Reina Sofía Polinizar (con)tacto, un programa compuesto por dos propuestas artísticas y dos conversaciones con agentes y profesionales vinculados a las humanidades ambientales, la creación artística, la ciencia y el activismo climático.

El Museo Reina Sofía en consonancia con la Asociación Wikimedia España busca incorporar la filosofía de conocimiento compartido propia de Wikipedia a los diferentes modos de hacer y de repensar el Museo. En el marco de esta colaboración, se organiza Historia del barrio de Lavapiés en Wikipedia, un taller de edición junto a colectivos y asociaciones vecinales del barrio de Lavapiés.

Los antropólogos Francisco Ferrándiz y Rossana Reguillo dialogan sobre la presencia de la necropolítica como una forma de gestionar la muerte y administrar la vida en diferentes territorios y paisajes: del México contemporáneo a la España franquista, pasando por otros lugares que, por estar sujetos permanentemente a la violencia extractivista, se conocen como zonas de sacrificio.

Situándose fuera de los marcos académicos, este tipo de investigación recoge la herencia de la coinvestigación obrera de la década de 1960, las epistemologías feministas y las teorías de la investigación-acción. Con todo ello, más que establecer un método, pretende generar dispositivos para que las luchas sociales se lean a sí mismas y encuentren cauces hacia la acción.

Esta ZIT reflexiona en torno a las problemáticas que aborda la ecología desde la relacionalidad. Interacciones, relaciones de intimidad y apoyo mutuo, inteligencias colectivas, conocimiento compartido, participación contra el cambio climático y aprendizajes comunitarios son algunos de los conceptos que definen actividades, activaciones, investigaciones y acompañamientos de abril a julio en el Museo.

En 2022 un grupo de trabajo integrado por personas de Entrar Afuera, Nada Colectivo y Museo en Red inicia un proceso de investigación sobre salud mental comunitaria, institucionalidades críticas y las posibilidades de la radio como práctica de comunicación colectiva. De aquel proceso colectivo, con el objetivo de ampliar esta investigación hacia nuevas miradas, surge en 2023 este nuevo Nodo crítico.

En este congreso se analizan los diversos niveles y dinámicas de confrontación empleadas por las formas de comunicación militarizadas en su camino por permear la vida social y manipular la experiencia colectiva del presente.

El grupo de estudios Duelo colectivo y duelo planetario se articula en seis sesiones agrupadas en dos bloques , en las que artistas e investigadoras que trabajan en distintas áreas de conocimiento – Alejandro Alonso Díaz, Marwa Arsanios, Rebecca Collins, María García Ruiz, Germán Labrador, José Antonio Sánchez, Alejandro Simón y Leire Vergara– son invitadas a compartir sus indagaciones, lecturas, experiencias y obras artísticas, con el fin de abonar un terreno de reflexión y debate en torno al duelo. 

Desde diciembre de 2022 esta ZIT nos invita a preguntarnos por la enfermedad y por la curación de las instituciones que nos conforman y de los cuerpos con que las atravesamos y hacemos.

En esta conferencia, Ferreira da Silva examina obras y prácticas artísticas contemporáneas que ponen en tela de juicio lo que ella denomina el “yo transparente”, concepto que hace referencia al sujeto moderno heredero de la Ilustración y que habitualmente se adopta en la posición del espectador.

Duelo colectivo y duelo planetario da nombre a un conjunto de actividades que se inicia bajo el eco de las celebraciones del Día de los Fieles Difuntos con un programa de artes en vivo, y continúa posteriormente con un grupo de estudios homónimo. Busca poner en diálogo el duelo como proceso humano de pérdida y el duelo que se establece por el planeta, a través de reflexiones derivadas de gestos artísticos, de movimientos sociales y de activismo ecológico.

La arquitectura y la medicina siempre han estado estrechamente vinculadas. Esta conferencia de Beatriz Colomina nos invita a preguntarnos hasta qué punto se podría reconfigurar, como consecuencia de las nuevas pandemias, el discurso y la práctica arquitectónica y urbanística. 

La Cátedra Juan Antonio Ramírez del Museo Reina Sofía invita a Alexandra T. Vázquez, profesora titular del Institute of Performing Arts en la Tisch School of the Arts de New York University (NYU), a su programa de conferencias magistrales. El programa de esta edición incluye un seminario y una conferencia a propósito de las relaciones de la música con diversas experiencias, objetos y espacios, y también de los métodos, modos y enfoques acerca de lo que creemos saber sobre lo visual.

Esta ZIT busca invocar el potencial colectivo de una ciudadanía autoorganizada frente a la dimensión mortal de la catástrofe ecológica.

Las personas queer se ven atravesadas por una situación de violencia: constantemente se enfrentan a las barreras de una estructura social que impide y coarta el despliegue de la subjetividad y la libre expresión de afectos y deseos. En una era de malestares generalizados, esta vulnerabilidad se agudiza y, a menudo, produce una espiral de soledad, patologización y victimización de la que cuesta salir.

Esta ZIT reflexiona sobre relaciones fantasmales como la de los acontecimientos con la historia, la ciudadanía con la política, los habitantes con la casa o los ausentes con quienes aún esperan. En el mes de los muertos, pensamos sobre el luto y el llanto, la memoria y el olvido y las formas de presencia y desaparición, desde la singular espectralidad que la misma idea de museo nos impone.

Esta cuarta edición de la Cátedra Aníbal Quijano, a propósito de la relación entre colonialidad y género, pretende reflexionar sobre algunas propuestas feministas que manifiestan una postura de superioridad moral, autoritaria y exclusivista, características propias de la episteme patriarcal. El programa, a cargo de Rita Segato y Elisa Fuenzalida—directora y coordinadora de la Cátedra respectivamente— incluye un seminario en el que participan activistas transfeministas locales, una conversación y una conferencia pública.

Esta segunda edición de la Cátedra Teatralidades expandidas presenta la trayectoria artística y política del Grupo Cultural Yuyachkani, fundado en Perú en 1971, e incide en algunos momentos cruciales de su larga trayectoria para activar debates que siguen presentes tanto en los contextos culturales peruano y latinoamericano como en los ámbitos español y europeo.

Este programa, coincidiendo con la celebración del Orgullo LGTBIQ+, no pretende “tematizar” una situación patológica, sino poner en evidencia la potencia de reconocernos frágiles y vulnerables entre nosotrxs y junto con otrxs cuyas vidas han sido sacudidas por la persecución y el exilio. Para desarrollarlo se ofrecen dispositivos plásticos, poéticos, testimoniales y performativos.

En esta presentación se compartirán algunos de los hallazgos y propuestas del estudio desarrollado por los investigadores José Ariza y Yeison García, en el marco del programa de residencias de investigación de la plataforma FelipaManuela.

A lo largo de seis sesiones, el grupo de estudio Conjugar mundos: corporalidades multiespecie pretende investigar modelos alternativos en la teoría cultural y del arte, así como en prácticas artísticas, que desafían radicalmente la relación entre animales y humanos.

El 8 de marzo se ha convertido en el símbolo de una reivindicación que desborda esta fecha para cristalizar sinergias y luchas feministas, históricas y presentes. Desde hace más de un siglo, este día condensa y amplifica una primera premisa básica: derechos para todas siempre, todos los días. El movimiento feminista de las últimas décadas ha hecho aún más visible y global este reclamo. Desde muchos rincones, desde el pasado y desde el futuro, anhelamos muchos más 8EMES, tantos como días, por eso este programa iniciado en febrero se extiende hasta junio.

La Cátedra Juan Antonio Ramírez del Museo Reina Sofía invita al historiador del arte José Emilio Burucúa (Buenos Aires, 1946) a impartir un seminario dedicado a la historia cultural de la esperanza, y una conferencia magistral sobre las relaciones hombre-naturaleza a partir de las representaciones artísticas del elefante.

En esta edición inaugural de la Cátedra Teatralidades expandidas, la obra y las ideas del compositor y director Heiner Goebbels (Alemania, 1952) se ponen en diálogo con las propuestas de l+s creador+s María Jerez, Pablo Palacio y Silvia Zayas, para continuar el debate sobre las teatralidades expandidas en esta época de crisis del Antropoceno. Crisis que también podría ser contemplada como la de la insurgencia de la materia, siguiendo las ideas de Suely Rolnik.

En 2019 se cumplieron ochenta años del inicio del exilio republicano en un contexto de crisis migratoria global, con evidentes paralelismos entre los nuevos y viejos campos de desplazados en Europa. El recuerdo de las diásporas ibéricas se volvía así parte de una más larga historia de desplazamientos y retornos, que no empezó con la guerra civil, ni acabó en la transición y no tiene a los españoles como protagonistas exclusivos. Esta conferencia se hace cargo de dicha sincronía para plantear nuevos modos de relación con los exilios republicanos.

¿Qué significa recordar las experiencias éticas, estéticas y políticas de los exilios republicanos ochenta años después, en un contexto global de emergencia ecológica y crisis migrante? Este seminario, a cargo del profesor e investigador Germán Labrador Méndez, propone una discusión en torno a algunos momentos del archivo apátrida español buscando establecer algunos momentos de ruptura en los que se manifiestan las potencias destituyentes y el potencial utópico de la experiencia diaspórica.