Actividades

Este año, Cine y casi cine propone 33 piezas realizadas en su gran mayoría entre 2002 y 2004 por artistas plásticos o cineastas españoles e internacionales.

Este ciclo está dedicado a la obra de la artista, fotógrafa y directora Ulrike Ottinger (Konstanz, 1942), una de las figuras más emblemáticas del Nuevo Cine Alemán, paradójicamente obviada por las historias oficiales. 

Manuel Olveira (Puerto del Son, 1964), director de Hangar, habla del proyecto Procesos abiertos, surgido con el objetivo de hacer visibles los procesos de producción del arte contemporáneo a través de una serie de actividades, un centro de documentación y un blog. 

Valie Export (Linz, 1940) constituye, desde la década de los setenta, un referente del arte conceptual y feminista en la reflexión sobre la identidad, el uso del cuerpo y la sexualidad y su relación con los medios de comunicación. 

¿Qué es el tunche? El tunche es un personaje que nunca se ha visto pero que existe. Carece de representación visual, pero se le imagina como un pájaro nocturno. 

La obra de Joan Rabascall (Barcelona, 1935), uno de los artistas españoles que en 1974 iniciaron en París el movimiento Arte Sociológico, aborda los mensajes que contienen las imágenes mediatizadas, previamente manipuladas, que recibimos diariamente. 

Mark Lewis (Hamilton, 1958) es un artista canadiense residente en Londres cuya formación, junto a Victor Burgin y Laura Mulvey, le llevó a familiarizarse con las teorías de la transgresión de fronteras entre diversas tendencias cinematográficas e ideologías. 

El artista Guillermo Paneque (Sevilla, 1963) se adentra en el cine documental en la que es su segunda película dedicada al mundo del flamenco. Tanto tiempo... (2002) es un filme experimental en el que se exploran los nexos de unión entre el cine fantástico y el flamenco. 

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le rinde homenaje en este ciclo a Michael Snow (Toronto, 1929) uno de los referentes internacionales de la práctica cinematográfica de carácter experimental.

Interference es un programa de diapositivas, documentales y vídeos que sigue la evolución del trabajo de Perry Bard (Quebec, 1944) desde que, tras trasladarse a Nueva York en 1981, quedase impresionada al ver a los vagabundos durmiendo en los refugios de cartón, que contrastaban fuertemente con el entorno de láminas de cristal y mármol por los que la ciudad es conocida. 

El Enlace-10 sirve como apertura del ciclo Pere Portabella. Historias sin argumento, título que hace referencia a una de las características más notables de este cineasta catalán, que es la del cuestionamiento del canon narrativo aristotélico a lo largo de toda su trayectoria como realizador. 

Las relaciones entre los nuevos medios y las prácticas feministas centran el interés del ciclo genero@femenino: dos conferencias sobre cyberfeminismo. La primera de las sesiones tiene como protagonista a Mary Flanagan, co-editora del libro Reload: Rethinking Women in Cyberculture (MIT Press, 2002). 

¿Construir... o deconstruir? Textos sobre Gordon Matta-Clark, coordinado por Darío Corbeira, es un libro que se plantea el objetivo de profundizar en la obra del artista Gordon Matta-Clark (Nueva York, 1943-1978) a través de cinco ensayos escritos entre los años 1985 y 2000 por Robert Pincus-Witten, Friedemann Malsch, Sabine Breitwieser, Thomas Crow y Pamela M. Lee. 

Conferencia de Jean-Claude Bernardet y proyección de su película Sobre los años 60, realizada en el año 2000. Este trabajo explora las posibilidades del collage audiovisual a partir de un montaje elaborado con material de archivo de cine y televisión, en el que se muestra el Brasil de los años sesenta.

Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) es la única artista latinoamericana cuya obra figura en la colección audiovisual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. For You / Para usted (1999) tiene su origen en una serie fotográfica de la artista, realizada con juguetes y figurines que realizan tareas cotidianas, que Porter ha reformulado añadiendo sonido, ritmo y narración.