Actividades

Las luchas que en distintos puntos del planeta están protagonizando los feminismos desbordan las categorías tradicionales con las que habitualmente se leían los movimientos sociales. Poniendo en práctica aquello de que lo personal es político y reconfigurando lo que entendemos por político, la marea feminista vibra y prolifera a escala planetaria con sus iteraciones insistentes y sus potencialidades capilares de diseminación y contagio.

El Museo Reina Sofía organiza Sueños de cartón con Eloísa Cartonera, una cooperativa gráfica editorial argentina que difunde literatura latinoamericana editando libros hechos con cartón comprado en la calle a los recolectores informales denominados "cartoneros", con el objetivo de producir libros asequibles para el público.

La política de investigación impulsada desde el Centro de Estudios pretende servir de plataforma colaborativa de grupos de investigación y debate independientes; en esta línea se organiza este encuentro con l+s investigador+s del grupo CRUSEV, para presentar públicamente los resultados de la investigación europea Cruising the Seventies, una reformulación de los circuitos por los que fluyeron los deseos y prácticas de los cuerpos disidentes en los años del tardofranquismo y la Transición. Se trata de poner el foco en las zonas desatendidas hasta ahora en los relatos transmitidos sobre ese período, procurando reactivar las potencialidades políticas de las movilizaciones por la liberación sexual emergidas en la década de 1970.

Organizada en el marco de la exposición Poéticas de la democracia. Imágenes y contraimágenes de la Transición, esta jornada se centra en los imaginarios del periodo de la Transición de la mano de los protagonistas de ciertas experiencias artísticas y activistas de la contracultura transicional así como de investigadores y artistas actuales.

El Museo Reina Sofía presenta una nueva serie de publicaciones bajo el título Carta(s), con la que busca ampliar en formato editorial algunos de los debates que tienen lugar tanto en la institución como más allá de sus paredes. Fruto de un proyecto conjunto de los departamentos de Actividades Editoriales y Actividades Públicas, Carta(s) pretende visibilizar las resonancias entre iniciativas impulsadas o acogidas por las diferentes líneas de investigación y producción artística y crítica del Museo.

Este encuentro internacional reflexiona sobre el espacio, la arquitectura, la educación y la inclusión, proponiendo la construcción de espacios inclusivos, pensados por y para todo tipo de públicos, en lugar de espacios educativos que atiendan las necesidades especiales de colectivos concretos.

El Museo Reina Sofía presenta la primera edición de ESTUDIO, un programa anual que durante dos días reúne presentaciones en distintos formatos (piezas escénicas, conferencias performativas, acciones, lecturas, conversaciones), fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e investigadoras cuya práctica se vincula de forma directa o dialógica con el área de la coreografía y la performance.

Este encuentro busca repensar la noción de archivo en sus diferentes dimensiones, reflexionando sobre las formas en que la historia se presenta como territorio de disputa en la construcción del presente.

Han transcurrido más de cuatro décadas desde el fin de la dictadura franquista, pero parece que sigue habiendo asuntos no resueltos que insisten en interrogar sus efectos sobre nuestro presente.

¿Cómo nos relacionamos en los contextos educativos? ¿Cómo vivimos las desigualdades y violencias? ¿Qué lugar ocupamos? ¿Reproducimos o transformamos los espacios de desigualdad? Esta mesa redonda se concibe desde la perspectiva de las pedagogías feministas, que analizan, deconstruyen y proponen, con sus propias herramientas epistemológicas, cuestiones clave en educación.

Como parte de las actividades programadas por la red Museo situado, integrada por distintas asociaciones del barrio de Lavapiés y el Museo Reina Sofía, se estrena el documental Todo lo contrario, una exploración de la memoria que sigue el hilo de los afectos prohibidos. Tras la proyección, se celebra un coloquio con el equipo de realización de la película y dos de sus protagonistas. 

En 2001 Sergio Raimondi (Bahía Blanca, Argentina, 1968) publicó Poesía civil, obra con la que actualizó la tradición de la poesía social o política. En ella no solo se hace referencia nominal a aspectos políticos y del Estado, sino que se replantean las vinculaciones entre poesía y sociedad a través de un uso minucioso de la lengua.

Como parte del ciclo de artes escénicas diseñado conjuntamente con Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta A Mary Wigman Dance Evening (2009). Esta pieza es el resultado del interés del bailarín y coreógrafo ecuatoriano Fabián Barba por la obra de una de las pioneras de la danza moderna, Mary Wigman (1886-1973).

A pesar del contexto sociopolítico en el que, poco a poco, se van abriendo las puertas a una nueva interpretación de los conceptos de “hombre” y de “mujer”, en defensa del derecho a la libre determinación de la identidad y expresión de género, las discriminaciones y agresiones contra las personas trans siguen proliferando.

A partir de la publicación de su último libro, All the Things I Lost in the Flood (Rizzoli, 2018), en el que revisa una trayectoria de más de cuarenta años, Laurie Anderson ofrece en el Museo Reina Sofía una performance sobre temas como la pérdida, la memoria y la narración.

Situarnos en el presente y situar el presente en la temporalidad como política (retomando la idea de Mario Rufer) es impensable al margen de la teoría de la colonialidad del poder, formulada por el intelectual peruano Aníbal Quijano (1928-2018).

Jacoby presentará junto a Marciano las canciones del nuevo disco, leerá algunos poemas y conversará (él insiste en que la conversación es su género preferido) con la investigadora Ana Longoni, que comisarió su exposición en el Museo Reina Sofía y realizó la edición de sus escritos en 2011.

La Red Solidaria de Acogida (RSA) -integrante de Museo Situado, una red de colaboración entre distintas asociaciones del barrio de Lavapiés y el Museo Reina Sofía- propone visibilizar la trata de personas con la proyección del documental Irioweniasi. El hilo de la luna, y el posterior debate con sus directoras, Esperanza Jorge Barbuzano e Inmaculada Antolínez Domínguez.

Con ocasión de la inauguración de la exposición Dorothea Tanning. Detrás de la puerta, invisible, otra puerta, la comisaria de la muestra Alyce Mahon realizará una visita guiada por las salas de esta retrospectiva que explora siete décadas en la carrera de la artista estadounidense Dorothea Tanning (1910 – 2012).

Para celebrar los 10 años de funcionamiento del Máster universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, organizado por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía con el mecenazgo de la Fundación Banco Santander, se propone una jornada abierta, no solo a quienes han participado en sus cursos como profesores o como alumn+s, sino a todo el público interesado.

Este encuentro consiste en un recorrido por la exposición guiado por su comisario, James Lingwood. El encuentro introduce las ideas que animan la actividad artística de Luigi Ghirri en relación con sus fotografías. Tras este encuentro en las propias salas, tendrá lugar la inauguración de la exposición. 

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía y PhotoBook Club Madrid organizan un año más Cosecha, una convocatoria pública para la presentación de maquetas de fotolibros abierta a todo tipo de creadores.

Las voces de la periferia han sido particularmente activas en los últimos años en la contestación de un modelo de celebración que tiende a invisibilizar la diversidad y los problemas reales de la gran masa del colectivo LGTBQ que habita fuera de los centros metropolitanos. Entre los colectivos que participarán en este foro se encuentran el Orgullo Vallekano, el Orgullo Periférico y los Migrantes transgresorxs.

Proponer un museo situado, un espacio público abierto a tod+s, es reconocer que no es ajeno a esta situación, sino parte activa de los conflictos que lo atraviesan y lo complejizan. Es generar intervenciones fuera de sus límites, en las escuelas, centros sociales y calles donde se ubica. En síntesis, un museo que transcienda sus paredes y que sea receptivo a las manifestaciones culturales que tienen lugar en el barrio, sus memorias y sus reivindicaciones, demandas y necesidades; es decir, un proyecto capaz de replantear sus objetivos.

Para iniciar este camino junt+s celebramos el primer Picnic del barrio en el jardín del Edificio Sabatini el próximo sábado 30 de junio.

Este encuentro, organizado en el marco de la exposición que el Museo le dedica al artista, reflexiona sobre las conexiones entre prácticas artísticas, violencia extrema y precariedad de la vida.

Este encuentro, que tiene lugar a propósito de la exposición Una aproximación a Afal. Donación Autric-Tamayo, recuerda el lugar central que ocupó este colectivo en la fotografía española de posguerra. Tras la conversación de dos de sus protagonistas históricos, los fotógrafos Ramón Masats y Carlos Pérez Siquier, con la comisaria de la muestra Laura Terré, se proyectará el documental Afal, una mirada libre, de Alberto Gómez Uriol, que reúne el testimonio de la mayoría de sus miembros.

En Loie Fuller: Research, la coreógrafa Ola Maciejewska se apropia críticamente del “vestido danzante” inventado por Loie Fuller (Illinois, 1862-París, 1928), una de las artistas de la danza más innovadoras y reconocidas del modernismo.

Como colofón de las actividades protagonizadas por Franco Berardi Bifo en el programa Seis contradicciones y el fin del presente se proyecta el filme Comunismo futuro con guion y narración de este autor italiano y dirigido por Andrea Gropplero di Troppenburg. Ambos presentarán la proyección y debatirán en torno a la película con el público.

Con motivo de la apertura de Marc Pataut. Primeras tentativas, tendrá lugar en la sala de la exposición una conversación entre el artista y Jorge Ribalta, comisario de la muestra, sobre la fotografía como instrumento de captación de la vida en sus aspectos más vulnerables o precarios, y como servicio público y de crítica institucional; así mismo, debatirán, entre otros temas, sobre la ética de la representación de los sujetos desfavorecidos y, en definitiva, sobre por qué la fotografía sigue siendo crucial como práctica artística de lo real.

Este encuentro consiste en la proyección del documental Beatriz González. ¿Por qué llora si ya reí?, realizado por el cineasta colombiano Diego García-Moreno en 2010, y en un coloquio posterior con la artista tras el primer pase.

Con motivo de las acciones que el movimiento feminista va a desarrollar a nivel global el próximo 8 de marzo, el Museo Reina Sofía organiza una mesa redonda que busca ofrecer un espacio de reflexión y articulación entre distintas posiciones de enunciación activas hoy en la ciudad de Madrid.

El programa Documentos investiga el libro como medio artístico, las posibilidades y narraciones del archivo, la edición y la circulación independiente, así como otras líneas de investigación relacionadas con el trabajo de la Biblioteca y el Centro de Documentación del Museo Reina Sofía. Esta quinta sesión está dedicada a una conversación con el artista Francesc Abad, a propósito de la reciente publicación del libro Napa(s). Persistir en lo inacabado (Ediciones La Bahía, 2017).

En el marco de la exposición Esther Ferrer.Todas las variaciones son válidas, incluida esta, el Museo Reina Sofía presenta Acciones, una serie de intervenciones orquestadas con partituras a modo de instrucciones de uso y dirigidas por la propia artista, que recuperan el espíritu Fluxus vital en su obra e  invitan al público a presenciar, a caminar, a contar, a escuchar, a cuestionar y, en definitiva, a experimentar las principales claves de la producción artística de Esther Ferrer (San Sebastián, 1937), de las que habla con las comisarias de la exposición, Laurence Rassel y Mar Villaespesa, en el encuentro que inicia la serie.

A propósito de la exposición George Herriman. Krazy Kat es Krazy Kat es Krazy Kat, el Museo organiza una conferencia con el autor de cómics Art Spiegelman.  El creador de Maus (1986) explorará su visión del cómic entendido como una zona de batalla en tiempos postliterarios, en los que el arte y el comercio, la alta cultura y la popular, la edad adulta y la infantil, la realidad y la fantasía y, sobre todo, las palabras y las imágenes, chocan entre sí con especial intensidad.

Con motivo de la presentación en el Museo Reina Sofía recreación histórica de la performance We Forge The Future (1983) de la banda de rock industrial Laibach, que formó parte del grupo esloveno NSK (Neue Slowenische Kunst), uno de sus integrantes, Ivan Novak, ofrece una visita guiada a la exposición NSK del Kapital al Capital. Neue Slowenische Kunst. Un hito de la década final de Yugoslavia.

Esta mesa redonda convoca a críticos culturales, filósofos, historiadores del arte y filólogos para analizar las nuevas maneras de contar y pensar el exilio republicano, su legado artístico y cultural y de qué forma su herencia, a la vez propia y ajena, nos interpela en la actualidad. Con la participación de Mari Paz Balibrea, Josebe Martínez, José Ramón López,  Rosario Peiró y Antolín Sánchez Cuervo.

Con ocasión de la inauguración de la exposición dedicada al artista William Kentridge, William Kentridge. Basta y sobra, que acoge el Museo Reina Sofía (del 1 de noviembre de 2017 al 19 de marzo de 2018), se presenta esta conferencia-performance que analiza la relación entre el artista, el dibujo y el proceso creativo.

Con motivo del Día Mundial del Fotolibro, el Museo Reina Sofía invita a Sara Fernández Miguélez (Fanzinant) y Alberto Berzosa Camacho (La Rueda) a realizar un recorrido desde el fanzine y la colección de Fanzinant hasta el fotolibro y su difusión por La Rueda, tomando como ejemplo algunos formatos y títulos representativos de este género.