Actividades

El Museo Reina Sofía recibe al novelista y ensayista keniano Ngũgĩ wa Thiong'o (1938), una de las voces más destacadas de la literatura internacional y africana, así como del análisis crítico de los sistemas de pensamiento vinculados al neocolonialismo.

Esta séptima edición del foro Voces situadas aborda las principales cuestiones que están siendo problematizadas desde distintas posiciones feministas por parte de teóricxs, activistas, investigadorxs y sujetos que asumen las tareas del cuidado.

Esta nueva sesión del programa Intervalos acoge el primer largometraje de la artista Filipa César (Portugal, 1975). Spell Reel es una reflexión sobre la historia política del África Occidental a partir de los precarios archivos fílmicos de la emancipación colonial.

Como parte del ciclo de artes escénicas diseñado en colaboración con Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta Una conferencia bailada de Toni Jodar, adelantándose así a la celebración del Día Internacional de la Danza.

En el marco de la exposición Redes de vanguardia. Amauta y América Latina (1926-1930) (Museo Reina Sofía, 20 de febrero – 27 de mayo, 2019), se propone esta serie de actividades en las que examinar las relaciones entre identidad indígena, arte, cultura visual y políticas de la representación en ese continente a lo largo de tres hitos cronológicos: las vanguardias históricas (1919), las neovanguardias y la crisis del paradigma moderno (1989), y la contemporaneidad (2019).

La última sesión del programa Indigenismos. Arte y diferencia en América Latina (1919-1979-2019) está dedicada a plantear el indigenismo como un modelo de conocimiento susceptible de producir otros mundos.

El Museo Reina Sofía organiza dos mesas redondas, en dos jornadas consecutivas, sobre experiencias de salud comunitaria en Madrid y en Trieste en relación con el trabajo de Franco Basaglia y la antipsiquiatría.

El Museo Reina Sofía presenta, en el espacio de la Biblioteca y Centro de Documentación, Una tirada de dados… una conversación a tres bandas y en dos partes entre el bailaor Israel Galván, el artista Pedro G. Romero y el diseñador gráfico Filiep Tacq.

I diari di Angela. Noi due cineasti es un homenaje póstumo de Yervant Gianikian (1942) a su compañera vital y artística Angela Ricci-Lucchi (1942-2018), un último acto elegíaco y poético de amor tras la súbita desaparición de esta en 2018.

La escultura de Charles Ray trata sobre la cualidad fantasmagórica de lo real. Vivencias cotidianas, recuerdos y experiencias biográficas son traducidos de manera realista a la estatuaria.

Los feminismos proponen una narración crítica de los cuerpos que atravesaron el umbral entre dictadura y posdictadura desde los litigios entre moral y sexualidad, los conflictos de representación y visibilidad públicas del signo “mujer”, y la fuerza performativa de algunas de sus puestas en escena.

El seminario Chile: las operaciones críticas de la memoria revisa ciertos pliegues de la historicidad social chilena que marcan el paso de la dictadura a la transición, a partir de la relación entre arte y pensamiento crítico.

La programación de este programa, centrada en esta ocasión en los casos de España y el cono sur de América Latina, está compuesta en primer lugar por la inauguración de la exposición Tiempos incompletos. Chile, primer laboratorio neoliberal, en la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo (del 21 de marzo al 24 de mayo, 2019), y la visita comentada de su comisaria, Richard.

Analizar las relaciones entre el feminismo histórico, su afirmación como propuesta política a partir de las luchas de 2017 y su incidencia en las actuales transformaciones del capitalismo, es el propósito de esta conferencia.

El movimiento feminista está cobrando en buena parte del planeta un protagonismo inexorable en la transformación de la acción política y en la postulación de otros modos de habitar el mundo, menos desiguales y patriarcales.

La cineasta, activista y teórica Pratibha Parmar, que formó parte del movimiento Black British, ha desarrollado en este contexto buena parte de su obra, un cine crítico, experimental, poético y sobre todo arraigado, con el objetivo de crear sinergias entre las comunidades surasiáticas, afrocaribeñas y africanas, el movimiento feminista y las minorías sexuales.

Creado en 1982, el Archivo Prelinger constituye la mayor colección de cine efímero internacional, con más de 60.000 películas publicitarias, de propaganda, educativas, de aficionados, domésticas y paisajísticas rodadas en Estados Unidos a lo largo del siglo XX.

Caja de resonancia, archivo de textos, voces, vídeos y performances en busca de las múltiples formas que irradian las poéticas latinoamericanas contemporáneas, protagoniza la octava edición del programa Documentos del Museo Reina Sofía, que versa sobre las publicaciones de artista, las plataformas, redes y espacios editoriales de circulación independiente, así como sobre el potencial del archivo para reinventar las narraciones acerca del arte y su ecosistema.

En la decimoquinta edición del Festival Ellas Crean, el Museo Reina Sofía acoge, por iniciativa de la Asociación Mujeres en la Música, un concierto de algunas de las obras más significativas de las compositoras rumanas Doina Rotaru y Diana Rotaru interpretadas por alumnas de la Fundación Katarina Gurska.

La reaparición de lo amerindio como desplazamiento y ruptura de una modernidad en crisis en el arte latinoamericano de las décadas de 1970 y 1980 es el tema de este encuentro, que consiste en una conferencia de la artista y teórica mexicana Mariana Botey seguida de una conversación con la investigadora y activista feminista peruana Elisa Fuenzalida.

Un año más, se celebra en el Museo Reina Sofía una jornada internacional sobre conservación y restauración de obras de arte contemporáneo, con el objetivo de compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio, y reflexionar sobre la gestión institucional de la conservación y la práctica profesional del restaurador.

El Museo Reina Sofía presenta, en dos sesiones, una selección de solos de Lucinda Childs, destacada coreógrafa de la llamada danza minimalista y fundadora de la Judson Dance Theatre de Nueva York.

Mudar la piel, un ensayo documental sobre la amistad y la traición en los años de plomo del terrorismo en el País Vasco, protagoniza la presente edición de Intervalos, serie de proyecciones y presentaciones de filmes recientes organizada por el Museo Reina Sofía. La película narra la relación de Juan Gutiérrez, mediador entre el Estado español y ETA, con su colaborador más cercano, Roberto Flórez, amigo y compañero quien resulta ser un espía de los servicios secretos españoles. La proyección se acompaña en sus dos pases (23 y 24 de febrero) de la presentación y coloquio posterior con Juan Gutiérrez, la escritora Edurne Portela (el sábado 23) y ambos cineastas.

En el marco del programa Escuela Perturbable, se celebra este debate sobre las luchas en defensa de la educación pública, sus consecuencias, impacto y lecciones para el futuro.

Esta mesa redonda reúne a cuatro historiadores para analizar las conexiones entre vanguardias artísticas e indigenismo en el pensamiento de José Carlos Mariátegui, así como su irradiación en las artes visuales de América Latina.

Las luchas que en distintos puntos del planeta están protagonizando los feminismos desbordan las categorías tradicionales con las que habitualmente se leían los movimientos sociales. Poniendo en práctica aquello de que lo personal es político y reconfigurando lo que entendemos por político, la marea feminista vibra y prolifera a escala planetaria con sus iteraciones insistentes y sus potencialidades capilares de diseminación y contagio.

El Museo Reina Sofía organiza Sueños de cartón con Eloísa Cartonera, una cooperativa gráfica editorial argentina que difunde literatura latinoamericana editando libros hechos con cartón comprado en la calle a los recolectores informales denominados "cartoneros", con el objetivo de producir libros asequibles para el público.