Seminarios y conferencias

En este encuentro la coreógrafa, bailarina e investigadora en danza Olga de Soto (Valencia, 1972) amplía junto con Lola Hinojosa su lectura de Der Grüne Tisch [La mesa verde, 1932], pieza de danza antibelicista del coreógrafo alemán Kurt Jooss sobre la que versa la exposición Reconstrucción de una danza macabra, un proyecto de nueva producción que se enmarca dentro del programa Fisuras del Museo Reina Sofía. Tras el encuentro tendrá lugar la inauguración de la muestra.

Organizado por el Museo Reina Sofía y la Red Conceptualismos del Sur, Archivos del común es un encuentro bienal que surge de la urgente necesidad de entablar un diálogo entre los espacios de gestación y cuidado de memorias. El objetivo es proponer oportunidades de intercambio y reflexión en torno a las prácticas archivísticas entendidas como ejercicios de compromiso político, artístico y social, así como tantear experiencias que convoquen memorias futuras y pasados por venir, ejercicios de imaginación y crítica fundamentales para articular y construir relatos de una memoria en resistencia.

Este congreso indaga en la relación histórica entre colonialismo, autoritarismo y combustibles fósiles desde los ámbitos de las humanidades ecológicas y energéticas.

El ciclo de conferencias Picasso 1906. La gran transformación se articula en torno a la exposición homónima que el Museo organiza del 15 de noviembre de 2023 al 4 de marzo de 2024. El programa reúne a destacados especialistas internacionales como Eugenio Carmona, Cécile Debray, Tamar Garb, Jèssica Jaques Pi, Patricia Leighten, Robert Lubar, entre otros, con el objetivo de revisar los orígenes de Picasso desde una mirada contemporánea.

Coincidiendo con el 50 aniversario del golpe de Estado en Chile de 1973, el encuentro Chile o la imaginación utópica: sobre la democracia como estética aborda a lo largo de dos jornadas las prácticas culturales del país andino desarrolladas hoy a partir de las memorias de la dictadura.

Coincidiendo con el 50 aniversario del golpe de Estado en Chile de 1973, esta jornada aborda el lenguaje de las arpilleras chilenas, un ejercicio de reflexión, denuncia y memoria desarrollado por grupos de mujeres durante los años de dictadura. La actividad se compone de una conversación en torno a la colección de arpilleras Conflict Textiles, a cargo de su fundadora, Roberta Bacic, y la investigadora Marina Vinyes; un acto de entrega simbólico de un conjunto de cinco arpilleras procedentes de Conflict Textiles que ha adquirido la Fundación del Museo Reina Sofía en 2023, y, como cierre, un taller de arpilleras a cargo de Pilar López y Roser Corbera del grupo de arpilleras de la Fundació Ateneu Sant Roc (Badalona).

Esta entrega está dedicada al trabajo del dibujante e historietista Chris Ware (Omaha, Nebraska, 1967), uno de los nombres más destacados del cómic de autor, que participa en una conversación y en un encuentro con Carla Berrocal, Enrique Bordes y Raquel Jimeno.

Bajo el título Alianzas feministas, este tercer encuentro propone un programa de conferencias para continuar dicha agenda colectiva y abordar temas clave como el consentimiento, la violencia sexista, la justicia feminista o la disidencia sexo-genérica en la adolescencia. Partiendo de este deseo colectivo de seguir pensando los feminismos de manera plural, este encuentro busca compartir ideas y experiencias que fortalezcan las alianzas del movimiento a favor de un feminismo no excluyente, no censor y no punitivo, así como construir juntas un espacio de diálogo y transformación para un futuro más igualitario y libre.

La comisaria de la muestra Ben Shahn. De la no conformidad examina la obra de este artista, Laura Katzman, propone un recorrido por los principales temas, que se acompaña de la lectura dramatizada de una selección de ensayos y conferencias de Shahn en los que plasmó su concepción del proceso creativo y los fines del arte, así como de textos que  influyeron en la vida y obra del artista.

Los bombardeos aéreos sobre poblaciones civiles durante una guerra, además de comportar daños directos, provocan otras transformaciones significativas. Esta jornada revisa el presente y el pasado de la guerra aérea a través de tres casos de estudio y de la mano de investigadores y creadores vinculados a la historia, la fotografía, la arquitectura y la medicina.

Durante los meses de octubre y noviembre, el Museo Reina Sofía acoge el desarrollo de la investigación artística Ha sido aún no, todavía, de la artista e investigadora Paz Rojo, articulada a través de dos laboratorios, un encuentro, un experimento escénico y una conversación.

Esta tercera edición se articula en torno a la trayectoria artística y discursiva de Tim Etchells y su trabajo con Forced Entertainment, un colectivo creado en Sheffield (Inglaterra) en 1984, integrado por Robin Arthur, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden, Terry O’Connor y Etchells como director artístico.

Legados. Espacios para el cuidado de las creaciones contemporáneas es un proyecto que busca analizar la situación de los legados artísticos en el Estado español desde una perspectiva social y jurídica. Esta iniciativa, organizada por la Fundación Gabeiras a través de un órgano consultivo, el Consejo de Trabajo, en el que colabora el Museo Reina Sofía, junto con otras entidades, nace con el objetivo de elaborar un informe jurídico que proponga soluciones a una problemática de abandono generalizada en el contexto estatal: la precariedad de los artistas mayores y la salvaguarda de sus legados contemporáneos.

Chile o la imaginación utópica es un programa de actividades que reúne cine, arte textil y comunitario, pensamiento crítico y poesía para abordar la memoria del proyecto de gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende, el golpe de Estado y la dictadura militar de Augusto Pinochet en Chile, a través del trabajo de diferentes artistas y pensadoras.

Esta jornada, la quinta de la serie organizada con el grupo de investigación TURICOM se propone abordar la relación entre los imaginarios turísticos y las artes visuales a partir de 1960. La actividad busca reflexionar sobre la dificultad —y la urgencia— de imaginar un mundo después, o más allá, del turismo. Para ello, el programa consiste en un panel de ponencias académicas breves y la posterior exposición de una serie de casos de estudio específicos por parte de equipos de arquitectura y urbanismo implicados en intervenciones renaturalizadoras de entornos afectados por la explotación turística.

Esta nueva edición de la programación LGBTIAQ+ pretende explorar la posibilidad de dar una vuelta imaginativa y política a las lógicas de odio y temor que nos atraviesan, desde las que se interpela socialmente a quienes encarnan una posición sexogenérica o corporal no normativa.

La exposición maquinaciones traza la influencia en el arte contemporáneo del concepto de máquina desarrollado por Félix Guattari y Gilles Deleuze en el contexto posterior al Mayo del 68 francés. En su preparación ha sido clave el trabajo de investigación de un comité científico compuesto por los filósofos Gerald Raunig y Stevphen Shukaitis y la teórica cultural Brigitta Kuster. En esta mesa redonda cada invitado presenta sus investigaciones, a la vez que se ensayan propuestas contemporáneas para leer y movilizar hoy, sobre todo, el pensamiento de Guattari.

La Cátedra Aníbal Quijano es un espacio de pensamiento en homenaje a la memoria del gran pensador peruano, crítico de la colonialidad del poder, que tiene como objetivo abrir una vía de reflexión-acción colectiva e incorporarla a los muchos puntos de vista que hoy descubren la modernidad colonial despojada de sus promesas primigenias. En esta quinta edición, a propósito de la relación entre colonialidad, memoria y espacio, nos preguntamos por la amistad y el arraigo a partir de la experiencia vital y humana de Aníbal Quijano.

En sus últimas publicaciones, la historiadora del arte y comisaria Antonia Majaca ha centrado su investigación en las relaciones entre el desarrollo de los regímenes informáticos algorítmicos y sus posibilidades de construcción de subjetividad. En esta conferencia Majaca analiza la construcción histórica de los regímenes ópticos que se encuentran en la base de las cosmologías occidentales. A partir de este análisis estudia cómo se ha configurado la historia de la geología occidental, teniendo en cuenta que dichos regímenes de la mirada se encuentran en la base de los paradigmas computacionales contemporáneos.

Esta conferencia a cargo de Enzo Traverso gira en torno a su último libro Revolución. Una historia intelectual (Ediciones Akal, 2022) en el que aborda la genealogía del concepto “revolución” y sus múltiples usos, generando constelaciones dialécticas a partir de intelectuales como Karl Marx, Aleksandra Kolontái o Auguste Blanqui y explorando la conexión entre sus líneas teóricas y las realidades existenciales en las que las elaboraron. 

En su quinta edición, el Picnic del barrio vuelve para transformar el jardín del Museo Reina Sofía en un espacio de encuentro, disfrute y resistencia de y para tod+s l+s vecin+s del barrio madrileño de Lavapiés.

La Cátedra abierta es un proyecto que nace de la colaboración del Museo Reina Sofía y el grado de Artes de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), con la finalidad de promover anualmente un encuentro presencial que interseccione y ponga en diálogo universidad y museo. Este programa público comienza con la presentación de una selección de seis trabajos de fin de grado de los alumnos del grado de Artes de la UOC, que abre una discusión posterior donde se comparten procesos, metodologías, preguntas y aprendizajes. 

En esta conferencia, el escritor, intelectual e historiador guineano Donato Ndongo-Bidyogo traza un recorrido literario a partir de la historia de Guinea Ecuatorial, desde la época de la colonización española hasta la conquista de su independencia, su posterior evolución hacia un régimen autoritario y la experiencia ecuatoguineana en la diáspora

En esta edición del programa Documentos se examina una faceta menos explorada de Pablo Picasso: la de poeta. El valor visual, sonoro y performativo de su poesía se enfatiza en el diálogo entre texto, sonido e imagen como elementos vertebradores de esta actividad, que consiste en un recital performativo de una selección de poemas, seguido de una conversación entre a Androula Michael, editora y experta en su obra literaria, y las integrantes de la colectividad genocéntrica del Doctorado Picasso de la Universitat Autònoma de Barcelona.

Las primeras víctimas civiles de ataques aéreos documentados, desde la invención de la aviación, se registraron en el año 1912. En su obra Unending Lightning [El rayo que no cesa], la artista Cristina Lucas emplea un dispositivo audiovisual para localizar en un mapa y realizar un recorrido por todos aquellos bombardeos aéreos que han causado pérdidas entre la población civil, desde esa fecha hasta el presente.

Sociología Ordinaria es un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional. Esta edición propone abordar la incomodidad, sus tramas y redes de sentido: significados, sensaciones y sentimientos, cómo nos afecta, y de qué forma nos orientan o desorientan.

En esta conferencia Patricia Saldarriaga parte de la premisa de que los zombis, aunque pueden considerarse representantes de la otredad, también pueden ser vistos como el resultado de la necropolítica.

Epífita es un proyecto, impulsado por la asociación cultural Side Thinkers y dirigido por Vanesa Viloria, que investiga nuevas formas de afrontar la crisis ecosocial desde la observación del mundo vegetal como una manera de aprender otras formas de vida, comunidad y futuro. En esta ocasión se lleva a cabo en el Museo Reina Sofía Polinizar (con)tacto, un programa compuesto por dos propuestas artísticas y dos conversaciones con agentes y profesionales vinculados a las humanidades ambientales, la creación artística, la ciencia y el activismo climático.