Cine y vídeo

Ensombrecida por las historias ortodoxas de la vanguardia, la figura de María Blanchard ha concentrado aspectos que la han relegado a una posición secundaria y decididamente menor, desde su condición de mujer artista hasta su lejanía de las gramáticas dominantes del cubismo. Este seminario reúne a Eugenio Carmona, Carmen Bernárdez, María Dolores Jiménez-Blanco, Xon de Ros y María José Salazar para presentar los nuevos marcos en los que se entiende a la artista y, con ello, a las vanguardias históricas.

La convocatoria de Premios Injuve a la Creación Joven celebra la sexta edición de los premios de Propuestas Escénicas. Una ocasión que se consolida como referencia para los creadores más jóvenes, aquellos que investigan en una gran variedad de formas expresivas y lenguajes artísticos.

Como viene siendo habitual, el CNDM continúa su apoyo a los compositores en ciernes y da cabida en su programación una vez más a la final del Premio Jóvenes Compositores organizado junto a la Fundación Autor. 

Hacia finales de la década de los 60 la práctica fluxus se transforma y pasa de estar centrada en la sala de conciertos o en el teatro a tener un carácter urbano y lúdico que en ocasiones roza lo irreverente.

Superados los efectos paralizantes y disgregadores derivados de la actual situación de incertidumbre, Horizontes del Arte Contemporáneo en España pretende visibilizar los logros y valores generados en las dos últimas décadas en el arte español, e identificar las prácticas y actitudes que impiden el desarrollo de todos sus potenciales, teniendo como fin prioritario la elaboración de propuestas de acción a la altura de los desafíos a los que se enfrenta el campo de las artes y la cultura contemporáneos.

Smash Ensemble destaca en el panorama nacional de grupos consagrados a la música contemporánea por su particular filosofía de aunar el pensamiento y la interpretación musical. Constituidos como una formación multicultural, toman las decisiones relativas a la dirección artística conjuntamente, sin una única dirección, lo que le ha valido el respeto de quienes se sienten atraídos por la música más actual.

Acción!MAD, Encuentros Internacionales de Arte de Acción, se ha establecido desde el año 2003 como una cita anual. La programación de esta edición en el Museo está protagonizada por la obra de Monica Ross (Reino Unido), Anet van Elzen (Países Bajos), Giovanni Fontana (Italia), Irene Madrazo (Valencia) y Pere Sousa (Barcelona).

La Zona de Investigación Abierta Subtramas (ZIAS) es un programa de actividades en el marco de una investigación artística, que explora los procesos y metodologías de las prácticas audiovisuales colaborativas mediante la revisión de las experiencias realizadas en los años 70 hasta las prácticas del presente. Cada semana se llevan a cabo una serie de presentaciones de proyectos y proyecciones a cargo de investigadores, artistas y productores culturales.¿Cómo piensan y activan los procesos colaborativos en sus producciones audiovisuales?, ¿qué dimensión política y socialmente transformadora alcanzan?

Este ciclo ofrece una visión panorámica de cómo el audiovisual realizado en España y producido en los márgenes de la industria está respondiendo a la situación de cambio y crisis estructural contemporánea, pero también recoge cómo la imagen documental es uno de los ámbitos más destacados para la experimentación formal y el ensayo en nuevos sistemas de producción y distribución.

El Periférico de Objetos es una compañía teatral que representa una dramaturgia capaz de convocar el trauma, miedo e inconsciente colectivo de la dictadura en Argentina. Otorgando un rol protagonista al muñeco y a su manipulador, sus obras aluden al retorno y liberación de un cuerpo reprimido como las de Heiner Müller, Antonin Artaud o Witold Gombrowicz.

Este seminario tiene entre sus principales objetivos posibilitar el testimonio y el discurso oral como activación y contrapunto al discurso expositivo y, al mismo tiempo, producir un debate entre los artistas protagonistas y una nueva generación de historiadores y críticos, que está reescribiendo las prácticas artísticas latinoamericanas en su desbordamiento hacia un contexto activista y social, pero también subjetivo, identitario y sexual.

Inspirado en un acontecimiento luctuoso del que ahora se cumplen 75 años, Guernica sobrepasa su condición de obra artística para convertirse en un testimonio universal de la masacre. Esta condición, síntesis de vanguardia y compromiso político, no solo tiene influencias en las artes visuales, sino también en la literatura.

Hacia finales de la década de los 60 la práctica fluxus fue transformándose y pasó de estar centrada en la sala de conciertos o en el teatro a tener un carácter urbano y lúdico que en ocasiones rozaba lo irreverente.

Gabriel Estarellas es considerado como uno de los grandes herederos de la guitarra española. Posee numerosos premios nacionales e internacionales, diecisiete discos grabados y protagoniza conciertos por todo el mundo en calidad de solista o en compañía de prestigiosas formaciones de cámara u orquestas.

Este seminario tuvo como pauta asuntos relacionados con el patrimonio museológico y su gestión abordada por profesionales españoles, franceses, portugueses, austríacos y brasileños, en las áreas patrimoniales, museológicas, de conservación y restauración.

Un año más y en coproducción con la Fundación Autor, los conciertos de las Series 20/21 del Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía inician su programación con un homenaje. La polifacética Camerata del Prado protagoniza el monográfico dedicado a Tomás Marco en su septuagésimo aniversario.

Flores azules en un paisaje catastrófico, cita de Walter Benjamin sobre la experiencia del cine en los ’30, busca explorar distintas posiciones fílmicas en un amplio panorama audiovisual que marca el comienzo del proyecto político del documental, pero también la vinculación entre vanguardia y cultura de masas y el nacimiento de la industria cinematográfica bajo el culto a la distracción.

Esta mesa redonda reúne al equipo curatorial detrás de la muestra Encuentros con los años 30 (Museo Reina Sofía, 3 de octubre de 2012 – 7 de enero de 2013) con la intención de ofrecer al público una oportunidad de conocer la investigación y diálogo que han posibilitado esta relectura dinámica de los años 30, en la cual se pone en conexión la exposición temporal con un trabajo de re-instalación más amplio de la Colección del Museo, llevado a cabo con motivo del 75 aniversario del bombardeo de Guernica.

Espacio acústico es un ciclo de música que aúna propuestas nacionales e internacionales y muestra las distintas vertientes de la creación musical contemporánea. Tras las dos ediciones de 2011, en las que participaron músicos como Peter Broderick, Bugge Wesseltoft, Cibelle, Oy, Mastretta y Lonely Drifter Karen, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía continúa su apuesta por la diversa escena musical actual.

Fluxus to the People es un programa de conciertos, actividades, itinerarios, conferencias y un espacio documental que explora la imaginación de lo colectivo, la idea del arte como una herramienta comunitaria y el proceso de des-especialización de la figura del artista que está en el origen del movimiento Fluxus.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía colabora de nuevo en el encuentro Mov-s dirigido a profesionales de las artes del movimiento, la danza y la creación contemporánea, cuya anterior edición se celebró en Madrid y en la que el propio Museo acogió su actividad de pensamiento y debate.

Este seminario trata de reflexionar sobre las nuevas coordenadas políticas emergentes y su sentido en un mundo globalizado. Jorge Alemán, Germán Cano e Ignacio Castro se enfrentan a estas cuestiones a partir de las diferentes nociones críticas y diagnósticos aportados por la filosofía política reciente.

Este seminario reúne a Juan Manuel Bonet, Fernando Castro Flórez y José Díaz Cuyás para cuestionar la construcción de las narraciones de la historia del arte en España en las últimas décadas. El punto de partida del seminario es la figura de Nacho Criado, como artista cuya obra gira en torno a la idea de la ruina del lenguaje y del arte.

Conferencia de Anne Wagner, catedrática emérita del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de California. En ella, plantea una guía al cosmos de la artista Rosemarie Trockel, partiendo del estudio de varias obras recientes y en relación a la exposición Rosemarie Trockel: un cosmos.

Este simposio reúne a un grupo de historiadores del arte cuyo trabajo destaca por su orientación interdisciplinar, innovación metodológica y por su relevancia para meditar sobre la forma en la que la historia del arte es pensada, escrita e imaginada en la actualidad.

Presentación del libro La abeja y el economista de Yann Moulier Bountang, codirector de la revista Multitudes y profesor de economía política. Es uno de los principales responsables del diseño teórico de la crítica de la economía política del nuevo capitalismo cognitivo.

Tomando como pretexto la magistral obra El Arte de la Fuga de Johann Sebastian Bach, nos adentraremos en un mundo donde la forma y el equilibrio constructivo ejercen una gran parte de la seducción sin por ello dejar de lado una búsqueda expresiva a través de estas formulas compositivas, procesos, repeticiones, cálculo, contrapunto, etc, que se encuentran en gran medida en todas estas obras.

Presentación del libro editado por Raquel Osborne Mujeres bajo sospecha. Memoria y sexualidad (1930-1980). Se completa con la proyección del vídeo Memoria y sexualidad de las mujeres bajo el franquismo de Cecilia Montagut y una lectura dramatizada de Los que no pudieron huir de Carlota O’Neill.

Dirigido por su fundador Luis Aguirre, El Sonor Ensemble presenta en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía un programa con la danza como el eje central del mismo. Seis obras de autores húngaros y españoles, entre las que se encuentra una nueva página encargo del CNDM al madrileño José Luis Turina (1952), Danzas entrelazadas, donde se desgranan poéticas en torno al movimiento y al baile.

Esta actividad pone en diálogo a la artista Sharon Hayes con Beatriz Preciado, coordinadora del seminario Somateca, y con los alumnos del Programa de Prácticas Críticas, así como con el público general interesado. El encuentro marca el arranque de la exposición individual de la artista en el Museo, titulada Habla.

La Compañía Nacional de Danza (CND) desarrolla una serie de propuestas coreográficas en diversos espacios del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con el objetivo de crear lugares de encuentro entre la danza, el museo y los visitantes, reinterpretando sus espacios y reinventando los modos de ver el Museo.

Espacio acústico es un ciclo de música que aúna propuestas nacionales e internacionales que muestran las distintas vertientes de la creación musical contemporánea.

Como en anteriores ediciones, el CNDM coproduce con la Casa de Velázquez de Madrid el concierto anual que la institución francesa organiza para estrenar obras de sus compositores residentes, en un programa que relaciona esos trabajos con partituras de autores contemporáneos ya consagrados.

Esta presentación repasa la trayectoria de Raúl Zurita en un debate y posterior lectura poética que tiene lugar en la sala de la Colección dedicada al activismo artístico en América Latina. Se presenta a su vez la publicación Zurita, que tiene como trasfondo el golpe militar de 1973 en Chile.

Rachel Haidu, profesora en la Universidad de Rochester (Nueva York),  debate la importancia de pensar la puesta en escena, la narración dramática y el papel del actor a partir de la obra de James Coleman y el trabajo de artistas influidos por sus dispositivos fílmicos. Con esta conferencia arranca la exposición individual del artista en el Museo.

El CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) programa una serie de conciertos anuales en el Museo Reina Sofía. Entre sus objetivos destaca fomentar la música contemporánea y revisar sus transformaciones a lo largo del siglo XX y en años recientes, buscando también hacer partícipe de estas al público.

La presencia del cine en las sucesivas relecturas de la Colección del Museo Reina Sofía alude a la crisis en la distinción de jerarquías y narraciones artísticas, pero también a la idea de que una colección supone una trama de historias, memorias y tiempos inseparables de la práctica fílmica.

El día 23 de abril, el Centro de Documentación y Biblioteca se unirá a otros 71 museos y centros culturales de todo el mundo inundando las ciudades de libros con motivo de la celebración del Día Internacional del Libro. Dichos centros se unen en una experiencia de bookcrossing en la que liberarán más de 5.000 volúmenes relacionados con diferentes disciplinas.

Este seminario recoge algunos de los diversos proyectos de investigación surgidos en los últimos años dirigidos a cuestionar los relatos hegemónicos que envuelven el complejo proceso de transición a la democracia en España. Es el resultado de una colaboración entre el Museo y Brumaria.

Este encuentro reúne al artista Hans Haacke y al crítico e historiador del arte Walter Grasskamp. La conversación se centra en un recorrido diacrónico por los cincuenta años de producción del artista a través de diez obras comentadas en contraste con distintos modelos y contextos de institución.

¡Para saber hay que imaginarse! es un programa audiovisual resultado de una de las Residencias de Investigación del Museo Reina Sofía del el curso 2011-2012 denominada Subtramas (Plataforma de investigación y de co-aprendizaje sobre las prácticas de producción audiovisual colaborativas), realizada por Diego del Pozo, Montse Romaní y Virginia Villaplana.

Primera sesión de Somateca. Producción biopolítica, feminismos, prácticas queer y trans. En ella, Beatriz Preciado explora los cambios en los modos gubernamentales de producción del cuerpo y de la diferencia sexual que tuvieron lugar después de la Segunda Guerra Mundial.

El director Arturo Tamayo lleva a cabo un estudio y recuperación de la obra del madrileño Gonzalo de Olavide (1934-2005) que tiene como resultado la grabación de todo el corpus orquestal del músico para el sello Verso.

Concierto de Aziza Mustafa Zadeh cantante, pianista y compositora de jazz de Azerbaiyán. Presenta Opera Jazz Tour, donde muestra cómo funcionan sus elaboraciones para piano y voces en el terreno operístico. Este concierto se enmarca en el programa Ellas Crean, festival cultural de carácter internacional y multidisciplinar que tiene a las mujeres creadoras como protagonistas.