Multimedia

Con cerca de 300 obras, la exposición cuenta otra historia del arte, desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, en la que artistas y activistas contribuyen a la redefinición del espacio público explorando la ciudad como tablero de juego, interrogando la actualidad del carnaval o las vacaciones, reivindicando el derecho a la pereza, reinventando la plaza como el lugar de la revuelta y descubriendo las posibilidades de un nuevo mundo a partir de sus desechos.

Con el título Después del naufragio. El cine de Aki Kaurismäki (1983-1996), el Museo Reina Sofía proponía en 2014 la primera retrospectiva del cineasta finlandés en un museo de arte moderno. Esta entrevista, planteada como una conversación, revela algunas de las claves de su filmografía: la desolación existencial mezclada con la parodia y el humor negro, el realismo descarnado revisado por la cita y la fábula, la mirada ética pero nihilista a la sociedad y, por encima de todo, la irrenunciable creencia en el cine como un espacio de libertad.

Hanne Darboven es una artista que ha profundizado en los lenguajes del arte conceptual y minimal que han abierto nuevas posibilidades formales de expresión en la segunda mitad del siglo. Sus series numéricas y sus series de dibujos, han llenado las salas de muchas exposiciones y muchos museos, pero su serialismo es muy diferente al serialismo que encontramos en las obras de otros artistas de arte minimal, como por ejemplo Sol LeWitt, que también ha utilizado progresiones numéricas. En esta exposición nos vamos a encontrar un conjunto de series que se relacionan con los aspectos de la cotidianidad de Darboven, en su hogar y en su estudio.

El año de construcción del Palacio de Cristal, 1887, es también el año de multitud de acontecimientos como la construcción de la torre Eiffel, el año de nacimiento de Le Corbusier, la invención del gramófono... un siglo en el que las condiciones de producción cambian, comienza la producción industrial, y los objetos, al empezar a perder un poco de su especificidad al producirse en serie, hacen que surjan algunas ideas como el monólogo interior, el verso libre o formas de teatro más abiertas.

Guy Brett, el comisario de la exposición Wols: el cosmos y la calle, habla sobre esta nueva aproximación a la obra del artista alemán, tanto de sus dibujos y pinturas como de su menos conocida obra fotográfica.