Multimedia

Presentación del proyecto "Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?" a cargo del equipo de comisarios, Alice Creischer, Max Hinderer y Andreas Siekmann. "Principio Potosí" es un proyecto de investigación, publicaciones y debate organizado por Museo Reina Sofía (Madrid, del 12 de mayo al 6 de septiembre, 2010), Haus der Kulturen der Welt (Berlín, 7 octubre 2010 al 3 enero 2011) y Museo Nacional de Arte y Museo Nacional de Etnografía y Folclore (La Paz, febrero-mayo 2011). Principio Potosí cuestiona la modernidad narrándola desde el espacio del otro, presentando el proceso de emancipación europeo como un ciclo de dominación y explotación global que, iniciado en el s.XVI, aún tiene lugar.

En relación a Thomas Schütte. Retrospección, este vídeo plantea un recorrido por la exposición en diálogo con el artista alemán, junto a Julian Heynen, historiador del arte y director del Kunstsammlung de Nordhein-Westfalia, y Lynne Cooke, comisaría de la exposición y subdirectora del Museo Reina Sofía.

Recorrido por la exposición Martín Ramírez. Marcos de reclusión, realizada en el Museo Reina Sofía del 31 de marzo al 12 de julio de 2010. A través de una selección de obras de este artista mexicano se examinan los límites del sistema del arte y la presencia del otro en el espacio de una institución artística. Martín Ramírez (1895-1963) produjo su trabajo en un confinamiento de más de tres décadas en un hospital psiquiátrico, fabricando él mismo los propios materiales pictóricos y explorando una iconografía singular que alude a la extrañeza entre dos mundos, el origen de un México rural e indígena y el destino de Estados Unidos en pleno desarrollo industrial. La pregunta que presenta la exposición es la carencia de un vocabulario no reduccionista para entender manifestaciones artísticas al margen de las categorías asumidas por la historia del arte.

La estación de las fiestas es una instalación específica de Pierre Huyghe en el Palacio de Cristal del Retiro (17 de marzo al 31 de mayo de 2010) donde, a partir de un conjunto de especies vegetales de distintas estaciones plantadas en círculo, el artista revisa la relación entre naturaleza y tradición, mito y festividad, recordando cómo el acontecimiento y la percepción del tiempo están determinados por la ficción y la narración. En este vídeo, Huyghe explica este proyecto site-specific en relación a unas líneas de trabajo constantes que cuestionan el tiempo como fenomenología y desarrollan la repetición como mecanismo de representación.

Presentación el pasado 18 de febrero de 2010 de El esqueleto tatuado, título de la performance con que la artista estadounidense Suzanne Lacy abordará, en colaboración con el Museo Reina Sofía, la violencia doméstica contra las mujeres con ocasión del día Internacional contra la Violencia de Género los próximos 24 y 25 de noviembre 2010. En la presentación intervienen además: María José Martín Bernabé, de la Delegación del Gobierno para Violencia de Género; Ana María Pérez del Campo, de la Federación de Mujeres Separadas y Divorciadas; Covadonga Naredo y Esther Cerro, de la Federación de Mujeres Progresistas; y Sara Vicente, de la Comisión para la Investigación de Malos Tratos a Mujeres.

La muestra León Ferrari y Mira Schendel: El alfabeto enfurecido repasa la trayectoria de dos de los artistas latinoamericanos más significativos del siglo XX, que, sin haberse conocido mutuamente, ensayaron durante décadas la presencia de la escritura como forma visual y del gesto pictórico como un lenguaje hermético, poblado, al mismo tiempo, de múltiples significados y referentes. Al final de la exposición, podemos ver este vídeo, documento del encuentro con el artista argentino, celebrado en Octubre del 2006 en Buenos Aires.

I March in the Name of Liberty but As Long As I Love you I am not Free and others struggle for liberation. 26 de noviembre de 2009. Entrevista y fragmentos de la conferencia de la artista estadounidense Sharon Hayes del día 26 de noviembre de 2009) dentro del programa Multitud Singular. El arte de resistir (14 de octubre - 12 de noviembre). En la entrevista, Hayes explica su trabajo artístico realizado hasta la fecha, a través de vídeos, performances e instalaciones, que investigan la relación entre la historia y la política, a partir de fuentes como el teatro, el cine, la antropología y el periodismo. En su conferencia, la artista explicó su interés sobre el efímero pero potente Gay Liberation Front de Estados Unidos (1969-1972), como forma de abordar el momento actual del activismo queer y la posibilidad de un análisis riguroso de la relación entre deseo y política.

El filósofo italiano Antonio Negri y la artista griega Angela Melitopoulos conversan acerca del valor de la resistencia en la sociedad actual, dentro de la charla-conferencia que impartieron como parte del programa Multitud Singular: El arte de resistir. Ambos presentaron el documental: The Cell. Antonio Negri and the Prison, dirigido por Melitopoulos, sobre la experiencia vital de Negri en la cárcel y su pensamiento político. En la charla, el filósofo -coautor del célebre ensayo Imperio-, señala a la resistencia como afirmación de la singularidad y como apertura hacia la producción y la construcción de lo común. 21 de octubre de 2009

El trabajo del artista norteamericano Paul Thek (1933-1988) representa un modelo incómodo y foráneo al del relato del arte norteamericano de la segunda mitad del siglo XX. Thek parodia la ausencia del cuerpo y de lo orgánico de las estructuras primarias del minimalismo al mismo tiempo que, en el marco de la discusión de la muerte del autor, representa nuevas experiencias de colectividad y un nuevo sujeto entendido, como planteara Harald Szeemann en la Documenta V (1972), a partir de la obsesión y narcisismo de las mitologías individuales. En el seminario dedicado al artista, acompañaron a Roland Groenenboom, comisario de la exposición celebrada en el Reina Sofía (6 de febrero – 20 abril, 2009), el historiador del arte Paul Sztulman, y Ann Wilson, artista, miembro de la Artist's Coop y amiga personal de Paul Thek.

El director de cine lituano Jonas Mekas explica su forma de entender el concepto de “resistencia” con motivo del inicio del programa Multitud Singular: El arte de resistir (14 de octubre – 12 de diciembre). Mekas, uno de los padres del cine undergroundestadounidense, realizó estas declaraciones con motivo de la presentación de su película Lithuania and the Collapse of the U.S.S.R, que forma parte del programa. Un filme de cinco horas de duración sobre el final del régimen político soviético en Lituania, rodado desde su apartamento en Nueva York, a partir de extractos de numerosos informativos televisivos. 14 de octubre de 2009

Adrian Searle, crítico de arte de The Guardian, y Lynne Cooke, Subdirectora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y comisaria de la exposición Juan Muñoz. Retrospectiva (22 de abril – 31 de agosto, 2009), conversan acerca de uno de las facetas menos estudiadas en Juan Muñoz, sus escritos literarios, editados por Adrian Searle en el libro Juan Muñoz. Escritos/Writings (La Central, 2009). El título del encuentro, Un truco de salón, hace alusión a un breve texto del propio artista en el que analiza la relación entre engaño e ilusión, tan presente en su escultura.

Conferencia de Immanuel Wallerstein, dentro del ciclo "El arte de la crisis", co-organizado por el Reina Sofía y la Universidad Nómada, en la que el autor de "Geopolítica y Geocultura" estudia la coyuntura política contemporánea como resultado de la crisis sistémica del capitalismo. Con el título de "Obama, el mundo y la construcción de otro mundo posible", examina qué nuevas posibilidades determina el cambio de presidente en EEUU y el lento declive de la hegemonía norteamericana.

Coincidiendo con la inauguración de la exposición Espacio para un Universo Isla (28 de enero de 2009 – 30 de marzo de 2009), el artista norteamericano Josiah McElheny mantuvo una conversación en el museo con la comisaria, Lynne Cooke. La obra escultórica de Josiah McElheny (Boston, 1966) se presenta como palimpsesto en el que confluyen ideas científicas, artísticas, históricas y poéticas. De este modo, sus objetos escultóricos constituyen a la vez artefactos sobre los modos de explicar el mundo. En este encuentro se abordaron algunas de las cuestiones procesuales, éticas, ideológicas y estéticas presentes en su producción artística y en la práctica escultórica contemporánea.

El trabajo del artista norteamericano Paul Thek (1933-1988) representa un modelo incómodo y foráneo al del relato del arte norteamericano de la segunda mitad del siglo XX. Thek parodia la ausencia del cuerpo y de lo orgánico de las estructuras primarias del minimalismo al mismo tiempo que, en el marco de la discusión de la muerte del autor, representa nuevas experiencias de colectividad y un nuevo sujeto entendido, como planteara Harald Szeemann en la Documenta V (1972), a partir de la obsesión y narcisismo de las mitologías individuales. En el seminario dedicado al artista, acompañaron a Roland Groenenboom, comisario de la exposición celebrada en el Reina Sofía (6 de febrero – 20 abril, 2009), el historiador del arte Paul Sztulman, y Ann Wilson, artista, miembro de la Artist's Coop y amiga personal de Paul Thek.

Dentro del ciclo "El arte de la crisis" (Universidad Nómada y Museo Reina Sofía), el historiador, activista y urbanista Mike Davis analizó cómo las políticas de privatización de la ciudad coinciden con las políticas de destrucción de lo público (sanidad, educación, medio ambiente) y la dificultad creciente de construir otros modelos de generación de lo común, de los nuevos commons, que definen la socialidad mínima por la que los nuevos movimientos sociales deben luchar para conseguir una sociedad justa, igualitaria y sostenible. Mike Davis es autor de, entre otros muchos trabajos, "Control urbano: la ecología del miedo. Más allá de Blade Runner" (2001) y "Ciudad de cuarzo" (2003).