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Como un pájaro, la esperanza vuela
Conferencia online de José Emilio Burucúa
Presentado por Aurora Fernández Polanco, el historiador del arte José Emilio Burucúa (Buenos Aires, 1946) realizó a distancia (mientras vive la cuarentena en su ciudad) esta conferencia, en la que parte de la idea de esperanza como campo de la experiencia, mediante el análisis de las formas visuales que la imaginación artística ha asociado a ella. A través de una metodología de estudio basada en la clasificación de los signos propuesta por Charles Pierce (íconos, indicios, símbolos), y centrándose en detectar metáforas y diagramas, Burucúa revisa un repertorio que parte de la representación de la esperanza en Brueghel, se detiene en “Cuadrado negro sobre fondo blanco” del suprematista Kasimir Malévich para llegar a las expectations convocadas por la pintura abstracta norteamericana de Barnett Newman y Mark Rothko. La poesía de Emily Dickinson y el análisis de la luz en Rembrandt que propone Ernst Bloch en “El principio Esperanza”, le permiten proponer un abordaje complejo que es -en estos tiempos aciagos- también una invocación.
Programa educativo desarrollado con el patrocinio de Fundación Banco Santander
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Triángulo Rosa
Un encuentro sobre activismo LGTBIQ+ en los centros escolares
El proyecto Triángulo Rosa busca consolidar un espacio de confluencia entre diversos agentes que trabajan en el ámbito de la diversidad sexual y de género en los centros escolares, con el propósito de desarrollar, en sintonía con la legislación vigente, programas integrales contra la LGTBIfobia y la discriminación por razón de orientación e identidad sexual.
A lo largo de dos ediciones, Triángulo Rosa 1 y 2, celebradas en julio y octubre de 2019 respectivamente, se han intercambiado metodologías y prácticas entre proyectos de distinta naturaleza, como tutorías LGTBIQ+, aulas de diversidad, etcétera. A fin de preparar la vuelta del programa para el curso escolar 2020-2021 y con ocasión de la celebración del Orgullo LGTBIQ+, el Museo Reina Sofía comparte este diagrama gestado en las ediciones anteriores en el que se condensan las cuestiones, urgencias y objetivos abordados.
Material adicional:
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Escuela Perturbable
Escuela Perturbable es un programa extendido de estudios, residencias y producciones culturales que transcurre en paralelo a la exposición Luis Camnitzer. Hospicio de utopías fallidas (Museo Reina Sofía, 17 de octubre de 2018 - 4 de marzo de 2019) y parte de las incisivas ideas de este artista en cuanto a las relaciones entre arte y educación. Pretende situarse en la tensión de no ser un programa pedagógico, ni un programa artístico, ni un programa de curaduría, sino una experiencia de aprendizaje radical cuyo objetivo fundamental es visibilizar la importancia de la educación artística como práctica emancipadora en las sociedades contemporáneas.
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Envoltura, historia y síncope
Envoltura, historia y síncope es parte de la exposición Un movimiento que se resiste a ser fijado: Kazuo Ohno y La Argentina. Lo que comenzó siendo una conferencia, toma aquí la forma de un ensayo fílmico, condensando una fase previa de la investigación a la que la exposición da continuidad.
Un movimiento que se resiste a ser fijado: Kazuo Ohno y La Argentina parte de las metodologías de la copia y reproducción realizadas por el coreógrafo Takao Kawaguchi en About Kazuo Ohno (2013), para proponer una reflexión en torno a la capacidad de captura, notación o registro, de movimientos de danza difícilmente definibles, por estar sometidos a cambios al ser ejecutados y recordados por distintos cuerpos y en momentos aparentemente inconexos de la historia. Envoltura, historia y síncope, por su parte, desarrolla de forma poética el concepto de síncope vinculado por un lado a la convulsión física vivida en distintos momentos por dos figuras de la danza del siglo XX: Antonia Mercé y Luque, La Argentina (1890-1936) y Kazuo Ohno (1906-2010) y, por otro lado, al concepto musical de la síncopa y a la figura retórica del mismo nombre.
Envoltura, historia y síncope parte de la exposición 1930. En el Pacto de San Sebastián. Historia y Síncope concebida por Isabel de Naverán bajo la invitación y en diálogo con Pedro G. Romero. La exposición tuvo lugar en 2016 en la Sala Ganbara del Koldo Mitxelena Kulturunea de Donostia-San Sebastián, en el marco del proyecto Tratado de Paz dirigido por Pedro G. Romero para la Capitalidad Europea de la Cultura DSS-2016.
De aquella experiencia surge Envoltura, una propuesta curatorial que despliega acciones, performance y escritura reuniendo entre 2016 y 2017 el trabajo de Idoia Zabaleta, Leonor Leal, Camila Téllez, Bobote, Pedro G. Romero, Iñaki Azpillaga y Patricia Caballero.
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A jugar
Taller de Artista con Leonor Serrano
Julio 2014
El Taller de Artista es una iniciativa del Departamento de Educación concebida como un proyecto colaborativo entre artistas y educadores teniendo como referencia las exposiciones temporales del Museo. La propuesta del verano 2014 se apoya en Playgrounds, exposición que gira en torno a los espacios de juego y su repercusión urbanística y social. El Museo cuenta con Leonor Serrano Rivas para diseñar una experiencia dirigida a niños de 8 a 11 años que les permita revisar los espacios de juego que habitualmente utilizan en parques y plazas, y crear otros nuevos desde un punto de vista divertido y crítico. Durante cinco días, la artista, los niños y los educadores, convivirán tres horas con el objetivo de desarrollar un proyecto específico que finalmente será visitado por los padres de los participantes.
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Inuksuit por Jonde Neopercusión
Jóvenes percusionistas
Noviembre, 2013
Este concierto coproducido con el CNDM y relacionado con la exposición ± I96I. La expasión de las artes, es una interpretación de Inuksuit, la pieza de 1953 de John Luther Adams, pensada para ser tocada por hasta 99 músicos-percusionistas y que tuvo lugar el 6 de octubre de 2013 en el Patio del Edificio Nouvel. La pieza ya ha sido interpretada en Nueva York, Melbourne, Canberra, Toronto, Berkeley, Ojai, Lisboa, La Haya y Belo Horizonte.
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Mediación cultural
Noviembre, 2013
Uno de los objetivos del Museo Reina Sofía es la búsqueda de nuevas estrategias de relación con los públicos: estrategias que les ayuden a aprehender y disfrutar los contenidos expositivos y a entender la propia institución como un espacio compartido de reflexión. Esto implica cambiar la narración lineal, unívoca y excluyente, por otra plural en la que la aportación del visitante es decisiva y en la que la experiencia artística va más allá de la mera contemplación.
Con el propósito de recoger esa multiplicidad de visiones y generar este espacio común, el Museo ha puesto en marcha el proyecto de mediación cultural. En este video, el equipo de mediadores culturales explican cuáles son las estrategias, las motivaciones, los objetivos y los anhelos de este innovador proyecto que comenzó su andadura hace apenas dos años.El programa educativo está desarrollado con el mecenazgo de Fundación Banco Santander.
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Los lugares del sueño
Taller de Artista con Aída Bañuelos
Septiembre, 2013
Este vídeo sobre el taller Los lugares del sueño, de cinco días de duración, muestra como los niños participantes se adentraron en el universo de Salvador Dalí y en su singular imaginario, contando para ello con la ayuda de la joven artista Aída Bañuelos. La exposición programada por el Museo, DALÍ. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas, fue el punto de partida para que los niños estimulasen su imaginación creadora explorando los territorios oníricos del artista catalán.
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