Multimedia

El equipo de comisarios españoles e internacionales responsable de la exposición Encuentros con los años 30 realiza un recorrido por esta muestra, estructurada en seis secciones: realismos; abstracción; exposiciones internacionales; surrealismo; fotografía, cine y carteles; España: Segunda República, Guerra Civil y exilio. La muestra da prioridad a las conexiones entre artistas y a los momentos de fractura y eclecticismo estilístico, poniendo de relieve la diversidad, audacia y complejidad del arte que se hizo en aquella década.

Nacho Criado (Mengíbar, Jaén, 1943 – Madrid, 2010) es considerado una de las figuras centrales del arte experimental español de los últimos 40 años. El Palacio de Velázquez, Parque del Retiro, ofrece una retrospectiva de su trabajo, donde se refleja la multitud de medios, prácticas y homenajes que manejó, así como su realización material. El Palacio de Cristal, segunda sede de la exposición, reconstruye la exposición Piezas de agua y cristal, expuesta anteriormente en 1991.

Conversación con Lynne Cooke, comisaria de la exposición y la artista Sharon Hayes (Baltimore, EE.UU., 1970). Utilizando estrategias metodológicas y conceptuales procedentes de ámbitos discursivos, los proyectos de Hayes exploran las relaciones entre historia, política y lenguaje, creando un imaginario colectivo por medio de performances, vídeos e instalaciones. En estos procesos de documentación de un hecho histórico, la mirada del individuo acaba condicionada, proponiendo una reflexión crítica en torno a las fricciones generadas entro lo público y lo privado.

Conversación con Lynne Cooke, comisaria de la exposición sobre la artista alemana Rosemarie Trockel. Su obra explora formas y materiales de trabajos diversos eludiendo encasillarse estilísticamente. Sus creaciones cuestionan las categorías legitimadoras del arte, el orden social, las identidades de género. Además, en esta muestra, Trockel presta atención a artistas poco reconocidos, por empatía con la franqueza e inventiva con que éstos abordan cuestiones compartidas por ella misma.

Walter Grasskamp, crítico e historiador de arte, y el propio Hans Haacke presentan en este vídeo la exposición Castillos en el aire. Asociada al arte conceptual norteamericano y pionera en la denominada crítica institucional, la obra de Haacke cuestiona las instituciones museísticas, políticas y económicas, en el contexto de lo que hoy conocemos por sociedad globalizada.

Manuel J. Borja-Villel, comisario de la exposición, presenta el trabajo de la artista Elena Asins, mediante las claves de su papel en el panorama artístico español. Por otro lado, la propia artista, contextualiza su obra desde la colaboración con el Centro de Cálculo y analiza la multiplicidad de medios y formatos empleados en su producción.

Lynne Cooke y Christian Rattemeyer, comisarios de la exposición, presentan en este vídeo la mayor retrospectiva hasta el momento del artista italiano Alighiero Boetti. Vinculado inicialmente al arte povera, Boetti pronto desarrollará una obra conceptual, basada en ideas cercanas a la dualidad, lo sensible o el tiempo, y analizadas bajo la subjetividad del artista.

Roland Groenenboom, comisario de la exposición, y Dominic van den Boogerd, director de De Ateliers y crítico de arte; presentan en este vídeo la irónica e imaginativa obra de René Daniëls. Junto a sus obras pictóricas, otros materiales y documentos reflejan la conceptual y compleja obra de este artista holandés, llena de referencias a la literatura y la vida cotidiana.

Conversación con la artista Soledad Sevilla sobre su exposición en el Palacio de Cristal en el Parque del Retiro, donde ha realizado una instalación específica para este espacio. El lenguaje, la geometría, la luz o la experiencia del espectador, son algunos de los elementos que componen esta exposición. Una estructura de gran tamaño de aluminio y paneles de policarbonato, recrea un cielo nocturno lleno de signos lingüísticos.

Conversación con la artista Maja Bajevic (Sarajevo, 1967) sobre su exposición en el Palacio de Cristal en el Parque del Retiro. En este trabajo, la artista analiza las consecuencias de los conflictos históricos y políticos y su impacto en la sociedad. A través de una instalación, un (anti)monumento, una performance y una serie de proyecciones, Maja Bajevic implica al espectador en un entorno entre la reflexión y la acción.

Teresa Velázquez, comisaria de la exposición, presenta el trabajo de la artista brasileña Lygia Pape, estrechamente vinculada al movimiento neoconcreto, surgido en un importante contexto de renovación y modernidad que tuvo lugar en su país de origen. Esta exposición muestra el carácter multidisciplinar de la artista, tanto en temas como en formatos, que van desde el cine y la performance hasta la pintura y los libros, entre otros.

Jon Bird, comisario de la exposición dedicada a Leon Golub, presenta la actualidad de la pintura del artista en varias claves. En primer lugar, cómo actualiza la pintura de historia; en segundo lugar, cómo concibe el cuerpo y, en último lugar, cuál es el rol del espectador.

Roberto Jacoby es un artista que, a partir de sus múltiples abandonos del arte, alimenta la práctica artística de posibilidades, momentos de tensión y nuevos agentes. Su trabajo se inicia en el ámbito del Instituto Di Tella y, en una serie de episodios radicales, deriva en Tucumán Arde (1968). Lejos de concluir aquí, su trayectoria posterior ha ensayado el trabajo con redes, con la memoria y sus activaciones (o aniquilaciones) en el archivo.

El novelista argentino Ricardo Piglia habla sobre el trabajo de Roberto Jacoby, a propósito de la exposición Roberto Jacoby, el deseo nace del derrumbe.

Conversación con Daina Augatis, comisaria de la exposición y el artista Antoni Muntadas sobre Entre/Between. Esta exposición, estructura en nueve bloques o "constelaciones temáticas" es una lectura compleja y no lineal sobre la obra de Muntadas. En ella se muestran sus numerosos proyectos colaborativos y multidisciplinares, desde los inicios, hasta la obra Situación 2011, realizada específicamente para este recorrido.

João Fernandes y François Piron, comisarios de la exposición, analizan la influencia de Raymond Roussel, figura clave en la historia de la literatura y fuente de inspiración de artistas visuales y autores de otras disciplinas. El legado del universo poético-literario de Roussel, permite realizar una lectura transversal sobre la historia del arte del siglo XX.

Lynne Cooke, comisaria de la exposición, presenta el trabajo de este singular artista nacido en Idaho. La exposición ofrece una panorámica general sobre la prolífica obra de James Castle, un artista autodidacta inspirado en el medio rural en el que vivió. Aquejado de una sordera y privado del habla, desarrolla un imaginario propio, actualmente acuñado bajo términos como primitivo, marginal o visionario, que tratan de desentrañar la complejidad de su producción.

Frances Morris, jefa de colecciones internacionales de la Tate Modern y comisaria de la exposición, presenta en esta retrospectiva el trabajo de la artista japonesa Yayoi Kusama, fundamental en el arte contemporáneo de posguerra. La exposición ofrece un recorrido por sus múltiples facetas, desde su aproximación al pop, hasta sus instalaciones o intervenciones públicas.

Introducción a la exposición dedicada a presentar por vez primero el movimiento de la fotografía obrera de Entreguerras, que sienta las bases para una relectura de la modernidad fotográfica a partir de la noción de documento.

Económicos, la exposición del artista Efrén Álvarez (Barcelona, 1980), traza una visión global de la economía actual como disciplina que se autocaricaturiza. Mediante cuarenta dibujos y textos de diversos autores se muestran sistemas de relaciones en los que la aparente intención pedagógica de la exposición se traduce en un enfoque hacia lo improductivo, la materia corrupta y las relaciones de alienación a través del trabajo y del consumo.

En gran parte del trabajo de Asier Mendizabal (Ordizia, 1973) la historia deja de ser una práctica relacionada con el pasado para revelar las grietas por las que deviene una actividad del presente. En esta entrevista comenta algunas de su obras, herméticas y complejas, donde el recurso a la narración se convierte en un hecho que actualiza tanto la historia como sus formas visuales. La idea de monumento, la escultura pública y el fotomontaje son arquetipos de una modernidad que Mendizabal emplea como posibilidad de lo colectivo.

La arquitectura moderna tiene una doble condición, es tanto edificación como medio de masas. En el trabajo de la artista Dorit Margreiter (Austria, 1967) se analiza cómo se constituye la arquitectura como representación a través de una compleja disección de la especificidad del medio artístico. Junto a la artista, Lynne Cooke, subdirectora del Museo Reina Sofía y comisaria, presenta las ideas desarrolladas en la exposición.

El trabajo de Hans-Peter Feldmann (Düsseldorf, 1941) concentra varias décadas de meticulosa clasificación y reordenación del mundo sensible a través de sus imágenes. Con una sistemática meticulosidad, Feldmann clasifica los rastros de la sociedad a través de imágenes y objetos triviales y banales, recuperando el poder narrativo y subjetivo de la imagen en el espectador. Helena Tatay, comisaría de la exposición, introduce esta exposición, celebrada en el Museo Reina Sofía (22 septiembre 2010-28 febrero 2011).

La exposición Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena? (Museo Reina Sofía, 12 de mayo-6 de septiembre, 2010) constó, junto al núcleo comisarial europeo, de un cuarto componente, encabezado por la socióloga boliviana Silvia Rivera Cusicanqui junto a El Colectivo, grupo autogestionado de acción y crítica cultural. Este componente disidente, que representa una fractura con el discurso presentado en la exposición, muestra a partir del libro-catálogo Principio Potosí Reverso (Museo Reina Sofía, 2010) las fisuras y contradicciones del modelo establecido por el proyecto. Desde el pensamiento andino, los autores presentan en un diálogo visual e intertextual de estructura tripartita, las subversiones y subalternidades de la pintura colonial en su relación con las comunidades a las que pertenecen y sus ritos, sus estructuras de relación y conocimiento que rompen con las categorías eurocéntricas.

Douglas Crimp y Lynne Cooke presentan Manhattan, uso mixto (10 junio-27 septiembre 2010) sobre los usos e imágenes de la ciudad de Nueva York desde el comienzo del intenso período de desindustrialización y abandono de la década de 1970, con el contrapunto de trabajos más recientes de artistas que, al tanto de las prácticas de sus predecesores en aquel momento, siguen encontrando un potencial estético en la ciudad.

Conversación con la artista norteamericana Jessica Stockholder sobre su intervención dentro del Palacio de Cristal del Parque de El Retiro (Museo Reina Sofía, 14 de julio a febrero 2011). A medio camino entre la pintura y la escultura, entre la visión y el cuerpo, "Peer Out to See" es una instalación que se plantea como una forma de mirar y transformar el espacio circundante a través de la acción y del movimiento del público.

Reinagurando el Palacio de Velázquez tras más de cinco años, esta nueva sede expositiva del Museo Reina Sofía recoge la primera y extensa retrospectiva de Antoni Miralda (Barcelona, 1942). A lo largo de más de cuatro décadas de producción, el trabajo del artista catalán se ha caracterizado por una continua e irónica desacralización del objeto artístico, acompañada del análisis antropológico de los sistemas de consumo y la presentación ritual y etnológica de los códigos que articulan la contemporaneidad.

Recorrido con Lissette Lagnado y María Berrios en torno a la exposición Desvíos de la deriva. Experiencias, travesías y morfologías (Museo Reina Sofía, del 5 de mayo al 23 de agosto). A través de una serie de temas, esta conversación plantea una modernidad específica, que no es alterna ni central, sino que recoge las posibilidades de transformación lúdica y poética de la sociedad y casos de pedagogía colectiva en episodios arquitectónicos de América Latina en el segundo tercio del s.XX.

Tacita Dean. El garabato del fraile (Museo Reina Sofía, Monasterio de Silos 23 de marzo- 27 de junio) es una exposición site-specific que revisa la historia del Monasterio de Santo Domingo de Silos fuera de su monumentalidad, clasificando las huellas de lo cotidiano en los garabatos y graffitis de las columnas del claustro. En este inventario, la artista británica muestra un conjunto variado de usos del espacio, como el testimonio del trabajo de los canteros, los rudimentarios juegos medievales o la utilización del monasterio como refugio, construyendo una historia cultural fragmentaria y colectiva y relacionando el cine y la fotografía con las evocaciones de historias menores.

Resumen del Enlace - 45 (18 de enero de 2010), donde el escritor y artista visual argentino Leandro Katz presentó sus películas documentales El día que me quieras y Exhumación. La primera, una investigación sobre la muerte y el poder de la fotografía partiendo de la última imagen de Ernesto Che Guevara. La segunda, una entrevista con Alejandro Incháurregui, miembro fundador del Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF), que encontró los restos del emblemático guerrillero. Por último, el artista explica en una entrevista su visión sobre la relación entre arte y política.