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El Museo Reina Sofía, en colaboración con Cineteca Madrid y Documenta Madrid, ha puesto a disposición del público en su página web (www.museoreinasofia.es) y solo durante este fin de semana, tres piezas cinematográficas de la cineasta Sarah Maldoror, que ha fallecido hace escasos días en París debido al Coronavirus a la edad de 91 años. Maldoror fue pionera del cine feminista y anticolonial y es autora de una filmografía en la que el teatro y la poesía dialogan con la imagen. (Leer más)

La página web del Museo Reina Sofía nos acerca, con motivo del Día Mundial del Arte, a la exposición virtual Desde el umbral, una muestra que recoge las 30 imágenes que el fotógrafo Clemente Bernad ha tomado de la ciudad de Madrid desde que entraran en vigor las medidas de confinamiento causadas por la pandemia del coronavirus (COVID-19).(Leer más)

El Museo Reina Sofía presentó hace justo un año en el Palacio de Velázquez del Parque de Retiro de Madrid la exposición Autorretrato de otro, la primera gran retrospectiva que se realizaba fuera de Japón sobre el trabajo de Tetsuya Ishida (Yaizu, Shizuoka, 1973 – Tokio, 2005). Comisariada por Teresa Velázquez, la muestra nos descubrió a un artista de culto en su país, que en su corta carrera reflejó con incisiva lucidez las amargas consecuencias de las sucesivas crisis que perturbaron la economía mundial a partir de 1973 y, más concretamente, el momento de recesión que vivió Japón tras el estallido de la burbuja especulativa en 1991. (Leer más)

El Museo Reina Sofía y Fundación Telefónica lanzan la tercera edición de “El cubismo en la cultura moderna”, primer MOOC de cubismo realizado en un museo de arte contemporáneo, tras el éxito de sus dos primeras ediciones, con más de 17.000 inscritos. Con el lanzamiento de esta tercera edición, nos unimos a la iniciativa del Ministerio de Cultura para, al igual que otros ámbitos, llevar la cultura a todos los hogares en digital con #LaCulturaenTuCasa ante la situación del COVID-19. (Leer más)

Después de las medidas adoptadas ayer por el Ministerio de Cultura y Deporte en coordinación con el de Sanidad y que han supuesto el cierre de diversas instituciones, entre ellas el Museo Reina Sofía, nada mejor que dar a conocer a nuestros visitantes que ahora no podrán acercarse físicamente a nuestros espacios durante un tiempo, la riqueza que supone el contenido online que está a su disposición. (Leer más)

La confederación de museos de arte contemporáneo L'Internationale relanza su plataforma web, L'Internationale Online; incluye artículos de investigación, proyectos artísticos, biblioteca y un canal de vídeo en el que se podrán ver nuevas performances artísticas y vídeos de arte. (Leer más)

Frente y retaguardia: Mujeres en la Guerra Civil, es el título del nuevo espacio de la colección ubicado en la segunda planta del edificio Sabatini. En él se intentan reflejar varios aspectos relacionados con la mujer en el periodo bélico, tanto en el bando republicano como nacional, a través de fotografías, carteles, publicaciones, postales y una película en 35 mm prestada por la Filmoteca Nacional. (Leer más)

Frente y retaguardia: Mujeres en la Guerra Civil, es el nuevo espacio de la Colección permanente, ubicado en la segunda planta del edificio Sabatini (Sala 206.09), que presentará el director del Museo, Manuel Borja-Villel, a los medios de comunicación el próximo viernes, 6 de marzo a las 12:00 h. Ana Longoni, directora de Actividades Públicas del Reina Sofía, será la encargada de presentar las diversas actividades programadas con motivo del 8M, día internacional de la mujer, y entre las que encontramos diversas propuestas de tipo performativo, conferencias, encuentros, talleres y un cineclub feminista. (Leer más)

La artista hispano-brasileña Sara Ramo (Madrid, 1975) ha creado un proyecto producido específicamente para el Programa Fisuras del Museo Reina Sofía bajo el título lindalocaviejabruja, en el que trata de abordar la dificultad de ser mujer desde la perspectiva de la propia artista.  Con una obra articulada a través de diferentes formatos, principalmente vídeo, instalación, escultura y collage, Ramo parte de la apropiación de elementos y de escenas cotidianas, que reconfigura para extraerlas de su contexto original e integrarlas en sus trabajos, como hace ahora en dos espacios del edificio Sabatini del Museo, Espacio 1 y Sala de Protocolo. De manera concreta, Ramo investiga el momento en que los objetos dejan de tener sentido en la vida de las personas y se generan situaciones de alteración y pérdida de su orden natural, no solo desde el punto de vista formal sino también de apreciación y significación. (Leer más)

Más de 80 obras de 39 artistas contemporáneos compone la donación que ha recibido la Fundación Museo Reina Sofía. Las obras, que serán depositadas en el Reina Sofía para pasar a formar parte de su colección, engloban desde las últimas décadas del siglo pasado hasta la actualidad, prestando especial atención a las creadas en la última década de artistas como Fernando Bryce, Ana Mendieta, Marta Minujín, Claudia Coca, Asier Mendizabal, Benvenuto Chavajav, Karlos Cárcamo, Natalia Domínguez, Antonio Pichillá, Kutluğ Ataman o Nil Yalter, entre otros. (Leer más)

El artista egipcio Hassan Khan ha concebido un proyecto específico para el Palacio de Cristal cuyo desencadenante, como explica el propio artista, fue el encuentro fortuito que tuvo con una pieza durante una visita que hizo al Museo del Romanticismo, en Madrid, mientras preparaba la presente exposición. Este objeto, una mesa datada entre 1843 y 1868, con una pata que muestra una representación estereotipada de una persona negra en “una contorsión grotesca y deshumanizada”, está realizada en un estilo que refleja el gusto popular filipino en la época del reinado de Isabel II. Este detalle es el punto de partida de Las llaves del reino, una exposición que toma el populismo turbulento de nuestros días y su fascinante procedimiento de aprovechar lo grotesco como arranque para producir multitud de formas. (Leer más)

Un año más, el Museo Reina Sofía refuerza su Colección con la adquisición de nuevas obras procedentes de ARCO 2020. Una selección de 13 trabajos de Cabello/Carceller, Victoria Gil, Sara Ramo, Henrik Olesen, Daniela Ortiz, Jacqueline Mesmaeker y Ana Buenaventura pasan, a partir de ahora, a formar parte de los fondos del Museo. El valor total de las adquisiciones asciende a unos 206.000 euros.

El próximo 21 de febrero y hasta el 22 de marzo se desarrollará, en el Museo Reina Sofía y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el ciclo Guy Debord y René Viénet, del letrismo al situacionismo. Comisariado por Chema González y Manuel Asín, contará con la presencia, por primera vez en nuestro país, del teórico y cineasta René Viénet. (Leer más)

Paralelamente a la exposición Musas insumisas. Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los 70 y 80, comisariada por Nataša Petrešin-Bachelez y Giovanna Zapperi, el Museo Reina Sofía presenta Monument 0.7: M/Others (2019), de la coreógrafa Eszter Salamon. (Leer más)

La administradora provisional única de RTVE, Rosa María Mateo, y el director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, han firmado un convenio de colaboración coincidiendo con la celebración de su 30º aniversario. El 31 de octubre de 2020 se cumplirán 30 años de la apertura del Museo Reina Sofía por primera vez como museo con la vocación de convertirse en una referencia a nivel internacional en el ámbito del arte contemporáneo. (Leer más)

El Museo Reina Sofía presenta una retrospectiva de uno de los artistas y pensadores más determinantes de nuestro tiempo: el cineasta Jean-Luc Godard (1930). El ciclo incluye su obra en el nuevo siglo, cuando el autor se embarca en las potencialidades de la imagen digital y, con ello, en la reescritura del cine como un arte del presente. (Leer más)

El Museo Reina Sofía inaugura el año con una nueva edición del Programa Intervalos. En esta ocasión, cada uno de los pases incluye dos películas que abordan la crisis del actor profesional y las nuevas maneras de hacer cine a partir de la transformación de la interpretación. Se verán Un diálogo circunstancial, de Isidoro Valcárcel Medina y codirigida con el cineasta e historiador Luis Deltell, y Derechos del hombre, largometraje de Juan Rodrigáñez realizado en colaboración con un grupo de artistas y performers. Intervalos es un ciclo dedicado a proyecciones de filmes recientes y de difícil distribución comercial. (Leer más)

Durante 2019 el Museo Reina Sofía recibió un total de 4.425.699 visitantes: 1.714.049 corresponden a la sede principal, 1.994. 979 al Palacio de Cristal, y 716.671 al de Velázquez, ambos situados en el Parque del Retiro. Esta cifra supone un incremento del 12 % respecto a 2018 (3.898.309 total en 2018: 1.694.296 sede principal, 1.641.160 al Palacio de Cristal y 562.853 en el Palacio de Velázquez). De los datos contabilizados se constata que el mayor incremento en el número de visitantes se ha registrado en los Palacios del Retiro, que disponen de entrada gratuita. (Leer más)

El Reina Sofía ha preparado para 2020, año en el que celebraremos los 30 años de vida del Museo, un amplio abanico de exposiciones entre las que cabe destacar las dedicadas a Mondrian y De Stijl o a la Premio Velázquez de Artes Plásticas 2017, Concha Jerez. También destaca la muestra Trilogía marroquí. Arte y cultura en Marruecos. La programación incluye también una gran antológica de León Ferrari y muestras de artistas como Anna-Eva Bergman, Vivian Suter y Petrit Halilaj, así como tres exposiciones de arte sonoro. En cuanto a actividades, se celebrarán un ciclo de cine de Godard, las conferencias de Judith Butler, Byung-Chul Han y Kobena Mercer y un simposio internacional sobre Picasso. (Leer más)

El escritor y filósofo Ignacio Gómez de Liaño, la comisaria Lola Hinojosa y el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja Villel, presentarán el próximo 17 de diciembre a las 11:30 horas la última exposición de la programación de 2019: Abandonar la escritura, que permitirá visibilizar el papel clave y catalizador que desempeñó Gómez de Liaño en el desarrollo del arte experimental español en la década de los sesenta y su introducción en el contexto internacional. (Leer más)

El Museo Reina Sofía ha organizado una serie de actividades para los próximos días centradas en los conceptos de accesibilidad, diversidad y “no exclusión” y en qué respuestas pueden ofrecer al respecto las instituciones culturales a sus públicos. Del 12 al 14 de diciembre se desarrollarán las jornadas Cuerpos diversos, cuerpos no normativos, que tienen como objetivo debatir en torno a estos términos. De forma paralela, las mujeres que integran el grupo de investigación La profesión va por dentro, llevarán a cabo el 11 de diciembre la performance inmersiva y accesible Parpadeos. (Leer más)

O que arde (Lo que arde, 2019) protagoniza esta nueva edición de la serie Intervalos, dedicada a la proyección en el Museo Reina Sofía de filmes recientes. La película, una historia sobre la contención y el deseo de destrucción basada en la vida de un pirómano, ha sido galardonada con el Premio del Jurado Un Certain Regard en el Festival de cine de Cannes 2019. (Leer más)

El próximo jueves 21 de noviembre, a las 12:00 horas, el Museo Reina Sofía presenta Ceija Stojka. Esto ha pasado, la primera monográfica que se le dedica en España a la artista austriaca Ceija Stojka (Steiermark, 1933- Viena, 2013), cuya obra representa un testimonio excepcional, tanto por su rareza como por su calidad artística, sobre el genocidio de la comunidad gitana por parte de la Alemania nazi de la que ella misma fue víctima. (Leer más)

En el transcurso de las reuniones plenarias de la Fundación Museo Reina Sofía que han tenido lugar a lo largo de esta semana, se ha aprobado la aceptación de una donación de obras de autores como Leon Ferrrari, Diego Rivera, Juan Downey, José Vera Matos, Daniel Pajuelo, Eduardo Villanes, Helena Almeida, Susana y Ricardo Steinbruch o Beatriz González, entre otros. Todas las obras serán depositadas en el Museo para pasar a formar parte de su Colección. (Leer más)

El próximo viernes 8 de noviembre, y dentro del programa de colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, Meg Stuart (EE.UU, 1965), una de las figuras más destacadas de la danza contemporánea presenta el montaje An Evening of Solo Works (Una velada de solos), en el que retoma sus trabajos creados a lo largo de casi veinte años (1995-2013) así como fragmentos de sus solos más conocidos, que fueron parte de otras piezas de larga duración en los que reflexiona sobre su condición de mujer, de coreógrafa, de trabajadora o de amante. (Leer más)

La retrospectiva Nada pasa, todo cambia, se centra en la obra de la cineasta belga Chantal Akerman (1950-2015) y se articula en torno a la biografía, la mirada a las condiciones de vida de las mujeres, la memoria personal e histórica de los traumas del siglo XX y el desarraigo que implica hacer un cine a contracorriente. (Leer más)

Los comisarios de la muestra, Manuel Borja-Villel, Lidia Mateo Leivas y Beatriz Velázquez, presentarán el próximo martes 5 de noviembre, a las 11:30 horas, D'après, una retrospectiva que ofrece un recorrido por la pintura de Miguel Ángel Campano (Madrid, 1948 – Cercedilla, Madrid, 2018), a través de una selección de más de un centenar de obras realizadas a partir de 1972. (Leer más)

El miércoles 30 de octubre a las 19:00 horas el Reina Sofía recibe al dúo de artistas Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, que presentarán en el Museo una versión ampliada de #LOSMICRÓFONOS, una de sus primeras piezas que mezcla la música, la danza y la performance. El jueves 31 de octubre a las 20:30 horas en el Auditorio Sabatini, la activista trans sudaca Susy Shock y su grupo Bandada de Colibríes ofrecen un concierto en el Museo Reina Sofía para presentar su disco Traviarca. (Leer más)

La primera exposición individual en España de Henrik Olesen (1967 Esbjerg, Dinamarca) reúne una selección de las obras más relevantes de este artista danés cuyo trabajo trata de desmontar la ficción de la heteronormatividad. Olesen hace hincapié en el papel clave que diversos espacios sociales (como el sistema jurídico-penal, el discurso médico-clínico, el mundo del arte o la familia como institución) han desempeñado en la gestación, expansión y normalización de las presiones sufridas por quienes no se adecuan a los estándares binarios dominantes. En este sentido, Olesen apuesta por introducir una perspectiva abiertamente homosexual en ámbitos en los que tradicionalmente esta ha estado vetada, evidenciando que la represión de la homosexualidad es un fenómeno omnipresente en la historia de la cultura occidental. (Leer más)

El próximo martes 29 de octubre, a las 12:00 horas, Ulrich Wilmes, comisario de la exposición, y Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía, presentarán La tarea del pintor, una retrospectiva del artista alemán Jörg Immendorff (Bleckede, Alemania, 1945-Düsseldorf, Alemania, 2007).  (Leer más)

El artista egipcio Hassan Khan (Londres, 1975), acompañado del director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, presenta mañana jueves 17 de octubre, Las llaves del reino, un proyecto creado específicamente para el Palacio de Cristal del Parque del Retiro. (Leer más)

Con motivo del inicio del curso académico 2019-2020, la Cátedra Juan Antonio Ramírez del Museo Reina Sofía ha invitado al intelectual Stephen F. Eisenman (Nueva York, EE. UU., 1956) a su programa de conferencias magistrales. Eisenman es uno de los grandes historiadores del arte sobre los orígenes de la modernidad y sobre las relaciones entre arte y violencia. (Leer más)

El Museo Reina Sofía presenta la exposición Miriam Cahn. todo es igualmente importante que propone un recorrido por la producción de la artista Miriam Cahn (Basilea, Suiza, 1949) desde sus inicios en la década de los 70 hasta la actualidad. A pesar de la variedad presente en el trabajo de Miriam Cahn, toda su práctica artística gira en torno al cuerpo. Para Cahn, dibujar, pintar, fotografiar, esculpir o escribir adquieren pleno sentido al poner su propio cuerpo en movimiento. Éste funciona como una herramienta performativa: no sólo es representado, sino que encarna materialmente las coordenadas (edad, condiciones físicas, etc...) que el trabajo artístico pone a prueba, tanto a diario como a lo largo de toda su vida. (Leer más)

El Museo Reina Sofía presenta próximamente sendas exposiciones en sus sedes del Retiro: El jueves 10 de octubre, a las 11:00 horas, en el Palacio de Velázquez, tendrá lugar la rueda de prensa con ocasión de la muestra dedicada a Mario Merz (Milán, 1925-2003), que ha sido organizada por el Reina Sofía en colaboración con la Fundazione Merz. Una semana después, el jueves 17 de octubre, a las 11:30 horas, el artista de origen egipcio Hassan Khan (Londres, 1975) presentará su exposición en el Palacio de Cristal. (Leer más)

La exposición David Wojnarowicz. La historia me quita el sueño constituye la primera gran revisión que se realiza de la multifacética obra creativa del artista, escritor y activista David Wojnarowicz (Nueva Jersey, 1954-Nueva York, 1992) desde la exposición realizada en 1999 en el New Museum de Nueva York y de la publicación en 2012 de Fire in the Belly: The Life and Times of David Wojnarowicz, la detallada biografía de Cynthia Carr. (Leer más)

El próximo martes 24 de septiembre, a las 11:30 horas, el Museo Reina Sofía presentará Musas insumisas. Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los 70 y 80, la primera exposición de su programación de otoño de este año. (Leer más)

El Museo Reina Sofía presenta un nuevo título dentro del programa Intervalos, la serie de proyecciones de filmes recientes y complicados de distribuir comercialmente. En esta ocasión se exhibe La portuguesa (2018), película dirigida por Rita Azevedo Gomes (Lisboa, 1952), directora que concentra en su trabajo una tensión entre la experimentación y el cine narrativo. (Leer más)

La exposición Autorretrato de otro es la primera gran retrospectiva que se realiza fuera de Japón sobre el trabajo de Tetsuya Ishida (Yaizu, Shizuoka, 1973 – Tokio, 2005), un artista de culto en su país, que en su corta carrera reflejó con incisiva lucidez las amargas consecuencias de las sucesivas crisis que perturbaron la economía mundial a partir de 1973 y, más concretamente, el momento de recesión que vivió Japón tras el estallido de la burbuja especulativa en 1991. Ishida forma parte de la denominada "generación perdida" de aquellos años, que creció embestida por la falta de expectativas, haciendo mella en una juventud cada vez más escéptica. (Leer más)

El Palacio de Cristal del Parque del Retiro acoge la exposición Cuatro moldes, que reúne una selección de otras tantas esculturas figurativas de gran tamaño, realizadas entre 2012 y 2018, del artista estadounidense Charles Ray (Chicago, 1953), considerado como uno de los escultores más influyentes del panorama actual.

Para esta muestra, Ray recurre al imaginario de la cultura grecolatina, tanto en su aspecto formal como material, otorgando especial interés a los antiguos kuros griegos, estatuas desnudas de hombres jóvenes, unas piezas a las que atribuye el perfecto equilibrio entre el naturalismo y el idealismo, así como una cierta sensación de inmediatez y viveza. (Leer más)

Yendo leyendo, dando lugar es la primera gran exposición retrospectiva que se le dedica a Rogelio López Cuenca (Nerja, 1959), y que examina las constantes y diferentes derivaciones y ramificaciones que se han sucedido en su trayectoria, donde la palabra y la poesía se abren camino siempre hacia otros ámbitos. Poeta y artista visual, Rogelio López Cuenca se sitúa dentro de la tradición de la crítica institucional y conecta, tanto con la pulsión vitalista y transgresora de las vanguardias históricas, como con las derivas más heterodoxas del pop a través de un trabajo de creación e investigación artística en torno al lenguaje.(Leer más)

En junio de 2016, la Fundación Telefónica firmó un contrato por el que depositaba en el Museo Reina Sofía, por un periodo renovable de cinco años, su Colección Cubista -uno de los núcleos de mayor relevancia de la Colección de arte de Telefónica-, compuesta por cerca de 40 obras fechadas entre 1912 y 1933. Fruto de este acuerdo, el público puede contemplar en Colección Telefónica. Cubismo(s) y experiencias de la modernidad una selección de más de 70 obras procedentes de los fondos cubistas de las colecciones de la Fundación Telefónica y del Museo Reina Sofía que ponen de manifiesto la gran pluralidad de propuestas creativas que generó esta corriente artística y que dan pie a una lectura más amplia sobre ella. (Leer más)

El Museo Reina Sofía presenta su programación expositiva para los próximos meses que comienza el 24 de septiembre con Musas Insumisas, una exposición que se aproxima al legado de la artista y cineasta Delphine Seyrig (Beirut, Líbano, 1932-París, Francia, 1990). Se incluyen también las retrospectivas del pintor madrileño Miguel Ángel Campano, del italiano Mario Merz y del alemán Jörg Immendorff, la primera monográfica en España de la artista austrica de etnia romaní, Ceija Stojka, una selección de obra de la colección de Ignacio Gómez de Liaño y un proyecto específico que realizará el artista  Hassan Khan para el Palacio de Cristal del Parque del Retiro. (Leer más)

Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía, y Gerardo García-Ventosa, de la Fundación Arquia, han firmado hoy un convenio para la preservación y divulgación del archivo profesional del reconocido arquitecto José Antonio Coderch de Sentmenat, cuyo objetivo es favorecer el acceso a los documentos que lo integran dado su alto valor histórico, cultural y técnico. (Leer más)

Sara Ramo (Madrid, 1975), considerada como una de las artistas de su generación con mayor proyección internacional, presenta mañana martes 23 de julio a las 11.00 horas el nuevo proyecto que ha producido específicamente para el Programa Fisuras del Museo Reina Sofía. (Leer más)

Vidas de barrio. Cine de verano es el título del ciclo de cine veraniego que en esta edición pretende reflejar los modos de pensar y sentir la ciudad desde el barrio. Recuperando un cine popular y transversal, que incluye por igual grandes hitos de la ficción, documentales recientes o cine de autor histórico, el ciclo busca pensar las vidas de barrio y la manera en que estas producen, resisten y reinventan el espacio urbano. (Leer más)