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La administradora provisional única de RTVE, Rosa María Mateo, y el director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, han firmado un convenio de colaboración coincidiendo con la celebración de su 30º aniversario. El 31 de octubre de 2020 se cumplirán 30 años de la apertura del Museo Reina Sofía por primera vez como museo con la vocación de convertirse en una referencia a nivel internacional en el ámbito del arte contemporáneo. (Leer más)

El Museo Reina Sofía presenta una retrospectiva de uno de los artistas y pensadores más determinantes de nuestro tiempo: el cineasta Jean-Luc Godard (1930). El ciclo incluye su obra en el nuevo siglo, cuando el autor se embarca en las potencialidades de la imagen digital y, con ello, en la reescritura del cine como un arte del presente. (Leer más)

El Museo Reina Sofía inaugura el año con una nueva edición del Programa Intervalos. En esta ocasión, cada uno de los pases incluye dos películas que abordan la crisis del actor profesional y las nuevas maneras de hacer cine a partir de la transformación de la interpretación. Se verán Un diálogo circunstancial, de Isidoro Valcárcel Medina y codirigida con el cineasta e historiador Luis Deltell, y Derechos del hombre, largometraje de Juan Rodrigáñez realizado en colaboración con un grupo de artistas y performers. Intervalos es un ciclo dedicado a proyecciones de filmes recientes y de difícil distribución comercial. (Leer más)

Durante 2019 el Museo Reina Sofía recibió un total de 4.425.699 visitantes: 1.714.049 corresponden a la sede principal, 1.994. 979 al Palacio de Cristal, y 716.671 al de Velázquez, ambos situados en el Parque del Retiro. Esta cifra supone un incremento del 12 % respecto a 2018 (3.898.309 total en 2018: 1.694.296 sede principal, 1.641.160 al Palacio de Cristal y 562.853 en el Palacio de Velázquez). De los datos contabilizados se constata que el mayor incremento en el número de visitantes se ha registrado en los Palacios del Retiro, que disponen de entrada gratuita. (Leer más)

El Reina Sofía ha preparado para 2020, año en el que celebraremos los 30 años de vida del Museo, un amplio abanico de exposiciones entre las que cabe destacar las dedicadas a Mondrian y De Stijl o a la Premio Velázquez de Artes Plásticas 2017, Concha Jerez. También destaca la muestra Trilogía marroquí. Arte y cultura en Marruecos. La programación incluye también una gran antológica de León Ferrari y muestras de artistas como Anna-Eva Bergman, Vivian Suter y Petrit Halilaj, así como tres exposiciones de arte sonoro. En cuanto a actividades, se celebrarán un ciclo de cine de Godard, las conferencias de Judith Butler, Byung-Chul Han y Kobena Mercer y un simposio internacional sobre Picasso. (Leer más)

El escritor y filósofo Ignacio Gómez de Liaño, la comisaria Lola Hinojosa y el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja Villel, presentarán el próximo 17 de diciembre a las 11:30 horas la última exposición de la programación de 2019: Abandonar la escritura, que permitirá visibilizar el papel clave y catalizador que desempeñó Gómez de Liaño en el desarrollo del arte experimental español en la década de los sesenta y su introducción en el contexto internacional. (Leer más)

El Museo Reina Sofía ha organizado una serie de actividades para los próximos días centradas en los conceptos de accesibilidad, diversidad y “no exclusión” y en qué respuestas pueden ofrecer al respecto las instituciones culturales a sus públicos. Del 12 al 14 de diciembre se desarrollarán las jornadas Cuerpos diversos, cuerpos no normativos, que tienen como objetivo debatir en torno a estos términos. De forma paralela, las mujeres que integran el grupo de investigación La profesión va por dentro, llevarán a cabo el 11 de diciembre la performance inmersiva y accesible Parpadeos. (Leer más)

O que arde (Lo que arde, 2019) protagoniza esta nueva edición de la serie Intervalos, dedicada a la proyección en el Museo Reina Sofía de filmes recientes. La película, una historia sobre la contención y el deseo de destrucción basada en la vida de un pirómano, ha sido galardonada con el Premio del Jurado Un Certain Regard en el Festival de cine de Cannes 2019. (Leer más)

El próximo jueves 21 de noviembre, a las 12:00 horas, el Museo Reina Sofía presenta Ceija Stojka. Esto ha pasado, la primera monográfica que se le dedica en España a la artista austriaca Ceija Stojka (Steiermark, 1933- Viena, 2013), cuya obra representa un testimonio excepcional, tanto por su rareza como por su calidad artística, sobre el genocidio de la comunidad gitana por parte de la Alemania nazi de la que ella misma fue víctima. (Leer más)

En el transcurso de las reuniones plenarias de la Fundación Museo Reina Sofía que han tenido lugar a lo largo de esta semana, se ha aprobado la aceptación de una donación de obras de autores como Leon Ferrrari, Diego Rivera, Juan Downey, José Vera Matos, Daniel Pajuelo, Eduardo Villanes, Helena Almeida, Susana y Ricardo Steinbruch o Beatriz González, entre otros. Todas las obras serán depositadas en el Museo para pasar a formar parte de su Colección. (Leer más)

El próximo viernes 8 de noviembre, y dentro del programa de colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, Meg Stuart (EE.UU, 1965), una de las figuras más destacadas de la danza contemporánea presenta el montaje An Evening of Solo Works (Una velada de solos), en el que retoma sus trabajos creados a lo largo de casi veinte años (1995-2013) así como fragmentos de sus solos más conocidos, que fueron parte de otras piezas de larga duración en los que reflexiona sobre su condición de mujer, de coreógrafa, de trabajadora o de amante. (Leer más)

La retrospectiva Nada pasa, todo cambia, se centra en la obra de la cineasta belga Chantal Akerman (1950-2015) y se articula en torno a la biografía, la mirada a las condiciones de vida de las mujeres, la memoria personal e histórica de los traumas del siglo XX y el desarraigo que implica hacer un cine a contracorriente. (Leer más)

Los comisarios de la muestra, Manuel Borja-Villel, Lidia Mateo Leivas y Beatriz Velázquez, presentarán el próximo martes 5 de noviembre, a las 11:30 horas, D'après, una retrospectiva que ofrece un recorrido por la pintura de Miguel Ángel Campano (Madrid, 1948 – Cercedilla, Madrid, 2018), a través de una selección de más de un centenar de obras realizadas a partir de 1972. (Leer más)

El miércoles 30 de octubre a las 19:00 horas el Reina Sofía recibe al dúo de artistas Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, que presentarán en el Museo una versión ampliada de #LOSMICRÓFONOS, una de sus primeras piezas que mezcla la música, la danza y la performance. El jueves 31 de octubre a las 20:30 horas en el Auditorio Sabatini, la activista trans sudaca Susy Shock y su grupo Bandada de Colibríes ofrecen un concierto en el Museo Reina Sofía para presentar su disco Traviarca. (Leer más)

La primera exposición individual en España de Henrik Olesen (1967 Esbjerg, Dinamarca) reúne una selección de las obras más relevantes de este artista danés cuyo trabajo trata de desmontar la ficción de la heteronormatividad. Olesen hace hincapié en el papel clave que diversos espacios sociales (como el sistema jurídico-penal, el discurso médico-clínico, el mundo del arte o la familia como institución) han desempeñado en la gestación, expansión y normalización de las presiones sufridas por quienes no se adecuan a los estándares binarios dominantes. En este sentido, Olesen apuesta por introducir una perspectiva abiertamente homosexual en ámbitos en los que tradicionalmente esta ha estado vetada, evidenciando que la represión de la homosexualidad es un fenómeno omnipresente en la historia de la cultura occidental. (Leer más)

El próximo martes 29 de octubre, a las 12:00 horas, Ulrich Wilmes, comisario de la exposición, y Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía, presentarán La tarea del pintor, una retrospectiva del artista alemán Jörg Immendorff (Bleckede, Alemania, 1945-Düsseldorf, Alemania, 2007).  (Leer más)

El artista egipcio Hassan Khan (Londres, 1975), acompañado del director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, presenta mañana jueves 17 de octubre, Las llaves del reino, un proyecto creado específicamente para el Palacio de Cristal del Parque del Retiro. (Leer más)

Con motivo del inicio del curso académico 2019-2020, la Cátedra Juan Antonio Ramírez del Museo Reina Sofía ha invitado al intelectual Stephen F. Eisenman (Nueva York, EE. UU., 1956) a su programa de conferencias magistrales. Eisenman es uno de los grandes historiadores del arte sobre los orígenes de la modernidad y sobre las relaciones entre arte y violencia. (Leer más)

El Museo Reina Sofía presenta la exposición Miriam Cahn. todo es igualmente importante que propone un recorrido por la producción de la artista Miriam Cahn (Basilea, Suiza, 1949) desde sus inicios en la década de los 70 hasta la actualidad. A pesar de la variedad presente en el trabajo de Miriam Cahn, toda su práctica artística gira en torno al cuerpo. Para Cahn, dibujar, pintar, fotografiar, esculpir o escribir adquieren pleno sentido al poner su propio cuerpo en movimiento. Éste funciona como una herramienta performativa: no sólo es representado, sino que encarna materialmente las coordenadas (edad, condiciones físicas, etc...) que el trabajo artístico pone a prueba, tanto a diario como a lo largo de toda su vida. (Leer más)

El Museo Reina Sofía presenta próximamente sendas exposiciones en sus sedes del Retiro: El jueves 10 de octubre, a las 11:00 horas, en el Palacio de Velázquez, tendrá lugar la rueda de prensa con ocasión de la muestra dedicada a Mario Merz (Milán, 1925-2003), que ha sido organizada por el Reina Sofía en colaboración con la Fundazione Merz. Una semana después, el jueves 17 de octubre, a las 11:30 horas, el artista de origen egipcio Hassan Khan (Londres, 1975) presentará su exposición en el Palacio de Cristal. (Leer más)

La exposición David Wojnarowicz. La historia me quita el sueño constituye la primera gran revisión que se realiza de la multifacética obra creativa del artista, escritor y activista David Wojnarowicz (Nueva Jersey, 1954-Nueva York, 1992) desde la exposición realizada en 1999 en el New Museum de Nueva York y de la publicación en 2012 de Fire in the Belly: The Life and Times of David Wojnarowicz, la detallada biografía de Cynthia Carr. (Leer más)

El próximo martes 24 de septiembre, a las 11:30 horas, el Museo Reina Sofía presentará Musas insumisas. Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los 70 y 80, la primera exposición de su programación de otoño de este año. (Leer más)

El Museo Reina Sofía presenta un nuevo título dentro del programa Intervalos, la serie de proyecciones de filmes recientes y complicados de distribuir comercialmente. En esta ocasión se exhibe La portuguesa (2018), película dirigida por Rita Azevedo Gomes (Lisboa, 1952), directora que concentra en su trabajo una tensión entre la experimentación y el cine narrativo. (Leer más)

La exposición Autorretrato de otro es la primera gran retrospectiva que se realiza fuera de Japón sobre el trabajo de Tetsuya Ishida (Yaizu, Shizuoka, 1973 – Tokio, 2005), un artista de culto en su país, que en su corta carrera reflejó con incisiva lucidez las amargas consecuencias de las sucesivas crisis que perturbaron la economía mundial a partir de 1973 y, más concretamente, el momento de recesión que vivió Japón tras el estallido de la burbuja especulativa en 1991. Ishida forma parte de la denominada "generación perdida" de aquellos años, que creció embestida por la falta de expectativas, haciendo mella en una juventud cada vez más escéptica. (Leer más)

El Palacio de Cristal del Parque del Retiro acoge la exposición Cuatro moldes, que reúne una selección de otras tantas esculturas figurativas de gran tamaño, realizadas entre 2012 y 2018, del artista estadounidense Charles Ray (Chicago, 1953), considerado como uno de los escultores más influyentes del panorama actual.

Para esta muestra, Ray recurre al imaginario de la cultura grecolatina, tanto en su aspecto formal como material, otorgando especial interés a los antiguos kuros griegos, estatuas desnudas de hombres jóvenes, unas piezas a las que atribuye el perfecto equilibrio entre el naturalismo y el idealismo, así como una cierta sensación de inmediatez y viveza. (Leer más)

Yendo leyendo, dando lugar es la primera gran exposición retrospectiva que se le dedica a Rogelio López Cuenca (Nerja, 1959), y que examina las constantes y diferentes derivaciones y ramificaciones que se han sucedido en su trayectoria, donde la palabra y la poesía se abren camino siempre hacia otros ámbitos. Poeta y artista visual, Rogelio López Cuenca se sitúa dentro de la tradición de la crítica institucional y conecta, tanto con la pulsión vitalista y transgresora de las vanguardias históricas, como con las derivas más heterodoxas del pop a través de un trabajo de creación e investigación artística en torno al lenguaje.(Leer más)

En junio de 2016, la Fundación Telefónica firmó un contrato por el que depositaba en el Museo Reina Sofía, por un periodo renovable de cinco años, su Colección Cubista -uno de los núcleos de mayor relevancia de la Colección de arte de Telefónica-, compuesta por cerca de 40 obras fechadas entre 1912 y 1933. Fruto de este acuerdo, el público puede contemplar en Colección Telefónica. Cubismo(s) y experiencias de la modernidad una selección de más de 70 obras procedentes de los fondos cubistas de las colecciones de la Fundación Telefónica y del Museo Reina Sofía que ponen de manifiesto la gran pluralidad de propuestas creativas que generó esta corriente artística y que dan pie a una lectura más amplia sobre ella. (Leer más)

El Museo Reina Sofía presenta su programación expositiva para los próximos meses que comienza el 24 de septiembre con Musas Insumisas, una exposición que se aproxima al legado de la artista y cineasta Delphine Seyrig (Beirut, Líbano, 1932-París, Francia, 1990). Se incluyen también las retrospectivas del pintor madrileño Miguel Ángel Campano, del italiano Mario Merz y del alemán Jörg Immendorff, la primera monográfica en España de la artista austrica de etnia romaní, Ceija Stojka, una selección de obra de la colección de Ignacio Gómez de Liaño y un proyecto específico que realizará el artista  Hassan Khan para el Palacio de Cristal del Parque del Retiro. (Leer más)

Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía, y Gerardo García-Ventosa, de la Fundación Arquia, han firmado hoy un convenio para la preservación y divulgación del archivo profesional del reconocido arquitecto José Antonio Coderch de Sentmenat, cuyo objetivo es favorecer el acceso a los documentos que lo integran dado su alto valor histórico, cultural y técnico. (Leer más)

Sara Ramo (Madrid, 1975), considerada como una de las artistas de su generación con mayor proyección internacional, presenta mañana martes 23 de julio a las 11.00 horas el nuevo proyecto que ha producido específicamente para el Programa Fisuras del Museo Reina Sofía. (Leer más)

Vidas de barrio. Cine de verano es el título del ciclo de cine veraniego que en esta edición pretende reflejar los modos de pensar y sentir la ciudad desde el barrio. Recuperando un cine popular y transversal, que incluye por igual grandes hitos de la ficción, documentales recientes o cine de autor histórico, el ciclo busca pensar las vidas de barrio y la manera en que estas producen, resisten y reinventan el espacio urbano. (Leer más)

Fruto de un largo período de trabajo, reflexión, investigación y análisis por parte del Área de Educación del Museo Reina Sofía, ha quedado configurado el nuevo programa educativo que hoy se presenta. El apoyo de la Fundación Banco Santander, intenso y sostenido en el tiempo, lo ha hecho posible. (Leer más)

El próximo martes 9 de julio a las 12 horas, el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, y el director gerente de la Fundación Banco Santander, Borja Baselga, acompañados por la Jefa del Área de Educación del Museo, María Acaso, presentarán en el Jardín del edificio Sabatini, las nuevas líneas del programa educativo del Reina Sofía que cuenta con el patrocinio de la Fundación Banco Santander. (Leer más)

Como parte del Ciclo de Artes Escénicas que el Museo Reina Sofía ha organizado en colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, se presenta la pieza Corbeaux (Cuervos) de Bouchra Ouizguen, una de las coreógrafas contemporáneas más destacadas de la escena marroquí. Su trabajo se ha visto y apreciado mucho internacionalmente, y esta será la primera ocasión que se presenta en Madrid. (Leer más)

Con motivo del Orgullo LGTBIQ+ 2019 y bajo el lema Hablamos por nuestra diferencia, el Museo Reina Sofía ha preparado una amplia programación de actividades gratuitas que incluyen teatro, cine y performances y otras acciones como la puesta en marcha de grupos de reflexión y encuentros de diversa índole. Además, podrán visitarse tres exposiciones relacionadas con la temática LGTBIQ+: las de los artistas David Wojnarowicz y Henrik Olesen y la denominada Resistencias lúdico-políticas en el Madrid de los 90. (Leer más)

El artista danés Henrik Olesen, acompañado por la comisaria Helena Tatay y por el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, presentará el próximo martes 25 de junio, a las 11:30 horas, su primera exposición individual en España. (Leer más)

Hoy comienza la retrospectiva de las piezas cinematográficas que Josep Renau (Valencia, 1907-Berlín Este, RDA, 1982) realizó durante su exilio en México y Alemania. Bajo el título de Renau, cineasta esta retrospectiva mostrará muchas obras que se han mantenido casi inéditas hasta hoy, y que han sido recuperadas tras una exhaustiva en archivos audiovisuales mexicanos y alemanes. (Leer más)

El Museo Reina Sofía presenta Mix-en-scene (2015) de la coreógrafa y bailarina Amaranta Velarde, y la artista visual Alba G. Corral. Se trata de una pieza en la que Velarde despliega su faceta de DJ y articula la acción de poner la música con el acto de bailar, en una fusión de gestos entre el hacer y el representar, y también el placer de sentir cómo la música mueve su cuerpo. Simultáneamente, la artista visual Alba G. Corral genera imágenes digitales que se proyectan en directo, creando una escena múltiple de imagen, danza y sonido. (Leer más)

El Museo Reina Sofía presenta un nuevo título dentro del programa Intervalos, la serie de proyecciones de filmes recientes y difícil distribución comercial. En esta ocasión exhibe el segundo largometraje de Samuel Alarcón (Madrid, 1980) Oscuro y lucientes, una de las películas más originales y fascinantes sobre el artista Francisco de Goya (Fuendetodos, 1746 - Burdeos, 1828) En ella se articula, a través de los avatares del cuerpo exhumado del pintor, una reflexión sobre cómo la sociedad maltrata a sus muertos más ilustres. (Leer más)

El próximo martes 4 de junio, a las 12:00 horas, el Museo Reina Sofía presenta la exposición Miriam Cahn. todo es igualmente importante que propone un recorrido por la obra de la artista suiza Miriam Cahn (Basilea, 1949) desde sus inicios en la década de los 70 hasta la actualidad. (Pulsa aquí para descargar el dossier e imágenes de la exposición)

Gira mundial por las danzas urbanas de diez ciudades, concebida por Ana Pi junto a Cecilia Bengolea y François Chaignaud en 2014, adopta la forma de una conferencia bailada que ofrece un recorrido por distintas danzas urbanas en diversas ciudades del mundo. Se trata de un proyecto performativo y didáctico que busca ampliar la percepción de los estilos de baile realizados en contextos no teatrales que son parte de la cultura callejera, desmontando, si cabe, la equivalencia generalmente atribuida a la danza urbana con el hip hop. (Leer más)

Amauta fue, sin duda, una de las revistas más influyentes del siglo XX. Fundada en Perú y dirigida por José Carlos Mariátegui (Moquegua, Perú, 1894 – Lima, Perú, 1930), la publicación fue concebida como una plataforma para los debates centrales de la modernidad. A diferencia de otras revistas de vanguardia, no fue la expresión de un grupo ni buscó imponer un único programa estético o político, sino más bien convertirse en un medio de exploración de los movimientos que pudieran transformar la sociedad. "Crear un Perú nuevo dentro del mundo nuevo", fue uno de sus objetivos declarados. Por lo mismo, no se limitó a los debates locales –aunque su repercusión en diversas regiones del Perú fue importante– sino que emprendió un diálogo con movimientos americanos y europeos. (Leer más)

El próximo martes 28 de mayo, a las 11:30 horas, el Museo Reina Sofía presenta en el Auditorio Sabatini la exposición David Wojnarowicz. La historia me quita el sueño. Se trata de la primera gran revisión que se realiza de la multifacética obra del artista, escritor y activista David Wojnarowicz (Nueva Jersey, 1954-Nueva York, 1992) desde la exposición realizada en 1998 en el New Museum de Nueva York. (Leer más)

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Fundación Telefónica presentan “El cubismo en la cultura Moderna. Un curso del Museo Reina Sofía y Fundación Telefónica”, primer MOOC de cubismo realizado en un museo de arte contemporáneo con el que ambas instituciones, referentes internacionales en el ámbito del cubismo, quieren mostrar la riqueza y el potencial educativo de sus respectivas colecciones, destacando de paso la importancia del propio movimiento. (Leer más)

La directora general de Fundación Telefónica, Carmen Morenés, y el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, presentarán el próximo jueves 23 de mayo, a las 12:00 horas en la sala 210 de la segunda planta del Museo, El cubismo en la cultura moderna, primer MOOC (Massive Open Online Course) que se realiza sobre este movimiento y con el que ambas instituciones quieren mostrar la riqueza y el potencial educativo de sus respectivas colecciones. (Leer más)