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Esta exposición aborda la figura olvidada del artista canario Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938), un artista polifacético que cultivó distintas disciplinas desde la pintura o la pintura mural, hasta escenografías teatrales de autores tan destacados como Manuel de Falla o Antonia Mercé, la Argentina.

Comisariada por el pensador francés Georges Didi-Huberman, la exposición «En el aire conmovido…» articula una antropología política de la emoción en clave poética, esbozando vías de respiración y resistencia que confrontan la persuasiva cultura del capitalismo que ha permeado en todo. Su título, tomado del Romancero gitano de Federico García Lorca, apela a la emoción desbordada y no constreñida a un único sujeto, donde entra en juego la idea lorquiana del «duende». De esta forma, la emoción se entiende aquí como un movimiento que se transmite a la colectividad a través de un cuerpo singular y que es susceptible de derivar en una «conmoción», es decir, en una concatenación de emociones que afecta a un conjunto, a un entorno, a una relación.

Esta exposición constituye la primera gran retrospectiva en Europa de la artista libanesa Huguette Caland (1931-2019), cuya vida y obra supuso un constante desafío a las convenciones estéticas, sociales y sexuales de su tiempo. La muestra reunirá aproximadamente 200 obras, algunas inéditas hasta el momento, entre dibujos y pinturas, textiles y collages, procedentes de Oriente Medio, Europa y Estados Unidos, para abordar una nueva narrativa de la producción de la artista más allá de las más frecuentes lecturas en torno a su libre actitud feminista, su desarraigo cosmopolita y sus posturas manifiestamente apolíticas.

La retrospectiva Soledad Sevilla. Ritmos, tramas, variables, abierta al público desde el 25 de septiembre de 2024 hasta el 10 de marzo de 2025, reúne más de un centenar de obras que recorren toda la trayectoria de la artista. Abarca desde sus comienzos, a finales de los años 60, ligados al Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), hasta la actualidad, con una serie de trabajos muy recientes, algunos de ellos realizados específicamente para esta muestra, relacionados con sus orígenes y su admiración por su referente, Eusebio Sempere. 

 El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, junto con la propia artista, Soledad Sevilla, y la comisaria de la muestra, Isabel Tejeda, presentarán el próximo martes, 24 de septiembre, la exposición Soledad Sevilla. Ritmos, tramas, variables. También asistirá a la rueda de prensa el director general de Cultura e Industrias Creativas de la Comunidad de Madrid, Gonzalo Cabrera Martín. 

El Museo Reina Sofía inaugura la temporada 2024-2025 con una programación llena de novedades que comenzará la próxima semana con la retrospectiva de la artista Soledad Sevilla, primera de las nueve exposiciones que el público podrá ver hasta el próximo verano. Se trata de un calendario expositivo con gran presencia femenina tanto nacional —con Laia Estruch o Marisa González—, como internacional —con la libanesa Huguette Caland o la portuguesa Grada Kilomba. Asimismo, el museo reevalúa el arte de principios de siglo XX en España, en muestras como Esperpento o Néstor reencontrado, retrospectiva del artista canario Néstor Martin-Fernández de la Torre. Al mismo tiempo que Esperpento relee a Valle-Inclán y su contribución a la vanguardia, En el aire conmovido —comisariada por el filósofo francés Georges Didi-Huberman— va a permitir repensar la idea de duende en Lorca: dos ensayos expositivos sobre dos aportaciones clave de España a la estética del siglo XX traídas al debate cultural en presente. Por último, Naufus Ramírez-Figueroa y Laia Estruch traen la performance al centro del programa expositivo del Museo Reina Sofía.

El próximo martes el director del Museo dará a conocer a los medios de comunicación la nueva temporada de la institución, que abarca desde septiembre de 2024 a junio de 2025. 

Eva Lootz (Viena, 1940), reconocida artista experimental fundamental en el panorama artístico español, recorre con su nueva exposición Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?, cinco décadas de pensamiento y experimentación sobre la materia, el lenguaje y los temas que le preocupan: el medio ambiente, el feminismo y la intervención humana en la naturaleza, entre otros. La muestra, comisariada por Fernando López, alude a una cierta manera de entender la actividad del arte: la de, haciendo, permitirse interrogar al mun­do desde cero. Se podrá ver desde el 12 de junio hasta el 2 de septiembre, con más de un centenar de obras cuyo eje es la donación que hizo la artista en 2023 al Museo Reina Sofía. Están presentes una selección de las 36 obras donadas y otras, procedentes de préstamos, algunas de ellas no vistas hasta la fecha o que se han reconstruido específicamente para la ocasión. Durante el espacio expositivo, encontramos fragmentos de textos escritos por la artista en diferentes momentos que ahondan en sus particulares modos de hacer. (Leer Más)

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Tras su paso por el Pirelli HangarBicocca de Milán, llega al Palacio de Velázquez James Lee Byars. Perfecta es la pregunta, una exposición que reúne un conjunto significativo de obras del estadounidense James Lee Byars (Detroit, 1932 - El Cairo, 1997), uno de los artistas conceptuales y performativos más llamativos de la segunda mitad del siglo XX.

La muestra está formada por una selección de diecisiete obras. Se tiene en cuenta el planteamiento metodológico del artista a la hora de abordar el montaje de sus propias exposiciones. En particular, se ha considerado la marcada simetría del Palacio de Velázquez, que pone de relieve la monumentalidad y la simplicidad geométrica de las piezas. Se presentan trabajos de gran formato realizados en materiales como mármol, seda, pan de oro y cristal, que combinan con geometrías mínimas, como prismas, esferas o cilindros, para proponer juegos de referencias entre forma y contenido.(Leer más)

Las estancias, que se desarrollarán en el Centro de Estudios del Museo, tienen como objetivo fomentar la investigación a través de la práctica artística y cultural, y la participación en un proceso de reflexión en la líneas temáticas del programa Museum of Commons – Climate  [Museo de los Comunes - Clima] de la L’Internationale. Dotadas con una cuantía de 5.000 euros cada una, la presentación de las candidaturas finalizará el próximo 15 de septiembre. (Leer más)

Con motivo del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies (1923-2012), el Museo Reina Sofía y la Fundació Antoni Tàpies han organizado, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, la muestra Antoni Tàpies. La práctica del arte. Se trata de la mayor retrospectiva celebrada hasta hoy del artista y toma su título de la primera compilación de sus escritos, publicada en 1970.

La concentración de cerca de 220 obras procedentes de museos y colecciones de todo el mundo, la colaboración de la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona y los préstamos de la familia del artista permiten al espectador obtener una formidable visión de la dilatada carrera artística de Tàpies -desarrollada entre 1943 y 2012-, en la que experimentó con las propiedades expresivas de la materia y del lenguaje sin dejar de reflexionar en ningún momento sobre la pintura y la representación. (Leer más)

El Consejo de Ministros ha aprobado hoy la ampliación de las obras de emergencia del Palacio de Cristal del parque de El Retiro de Madrid, una de las sedes expositivas del Museo Reina Sofía. Las obras consistirán principalmente en la restauración integral de la estructura metálica y la envolvente acristalada con el fin de garantizar la integridad y el correcto estado de conservación de este inmueble. El presupuesto es de 7.458.274,21 € y cuenta con un plazo de ejecución estimado de 3 años.

• La galerista Juana de Aizpuru ha donado un total de 55 obras (40 obras de 14 artistas españoles y 15 obras de 9 artistas extranjeros) como Ana Laura Alaez, Juan Hidalgo, Dora García o Jiri Dokoupil por un valor aproximado de un millón y medio de euros.
• El fotógrafo japonés Yasumasa Morimura, también representado por la galerista Juana de Aizpuru, ha realizado una donación personal de 17 obras que alcanzarían el medio millón de euros.
• La Biblioteca y el Centro de Documentación del Museo albergarán el archivo personal del artista Darío Villalba, que comprende la documentación que generó en el transcurso de su actividad artística.
• El Patronato ha confirmado los nuevos nombramientos de Carlos Urroz como director de Gabinete Institucional, Diana Lara como directora de Comunicación y Julia Morandeira como directora de Estudios.

El Museo Reina Sofía, el FIDMarseille y el Doclisboa presentan la tercera edición del programa anual de residencias Joaquim Jordà destinado a cineastas y artistas que trabajan en el campo del ensayo fílmico, el cine experimental y, en suma, en todas aquellas manifestaciones que dan forma al cine de no ficción. La residencia conjunta entre el museo y los dos festivales de cine internacionales ofrece la posibilidad de articular distintas fases entre la idea y la materialización de la obra audiovisual. Se podrán presentar solicitudes desde el 27 de junio al 11 de agosto. La decisión final se publicará en las webs y redes sociales de las tres instituciones participantes el lunes 21 de octubre de 2024. El programa, ofrece dos residencias dotadas con 9.000 euros cada una. (Leer Más)

A partir del 5 de julio y hasta el 31 de agosto, cada viernes y sábado a las 22 horas, se despliega la gran pantalla del cine de verano del Museo Reina Sofía en un entorno único, el Jardín de Sabatini. Este año el lema es “El cine piensa el cine”, una reflexión desde diferentes perspectivas sobre el séptimo arte que cuenta con películas de ámbito nacional e internacional y de diferentes épocas. Pedro Almodóvar presentará la primera sesión, comentando el 25 aniversario del estreno de “Todo sobre mi madre”. Directoras, como María Aparicio o Bette Gordon, presentarán por igual sus películas con un vídeo realizado para la ocasión. ( Leer Más)