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La puesta en marcha coincide con el décimo aniversario de L'Internationale Online. La plataforma, accesible a través del dominio internationaleonline.org, incluye más de 200 textos, articulos de opinión y contribuciones de artistas sobre temas de relevancia cultural y de interés político, con firmas de algunos de los pensadores y profesionales más destacados del mundo. (Leer más)

Vista parcial es una exposición antológica de Ibon Aranberri (Itziar-Deba,Gipuzkoa, 1969) que reúne más de 40 obras en formatos diversos (fotografías, esculturas, instalaciones, vídeos, diapositivas…) con sus proyectos más representativos de las últimas tres décadas, revisados y resignificados a través de la mirada actual del artista. La muestra se podrá ver en el Museo Reina Sofía desde el 29 de noviembre hasta el 11 de marzo. (Leer más)

Espacios de una secuencia, exposición creada específicamente para el Palacio de Velázquez, es una propuesta de la artista Ulla von Brandenburg (Karlsruhe, Alemania, 1971) en la que el espacio se transforma y se concibe como un escenario teatral en el que el público es el protagonista. A través de un recorrido por formas construidas con telones, en el que también hay obras audiovisuales y diversos objetos, la artista sumerge al visitante en una escenografía de la que le hace partícipe. (Leer más)

Un año más, el Museo Reina Sofía refuerza su Colección con la adquisición de nuevas obras procedentes de ARCO 2024, en apoyo a la feria de arte más importante del Estado español. Una selección de 30 obras de artistas como Nuria Güell, Ana Laura Aláez, Lola Bosshard, Esther Boix, Mitsuo Miura, Ana Gallardo, Alicia Herrero, Josep Ponsatí, Miguel Ángel Rojas y Regina José Galindo, entre otros, que pasan, a partir de ahora, a formar parte de los fondos del Museo. El valor total de las adquisiciones asciende a unos 553.753,5 euros. (Leer más)

Con el Caribe como protagonista, el evento contará con las propuestas sonoras de las DJ Valerie Brathwaite y Toccororo. Esta actividad forma parte de la programación especial que el Museo dedica a ARCOmadrid 2024, que incluye un ciclo de cine del puertorriqueño José Rodríguez Soltero y una actividad con textos de la comisaria Tamara Díaz Bringas. (Leer más)

A las 12:15 horas del próximo viernes 8 de marzo en el Auditorio Foro de IFEMA (Pabellón 9, Stand 9A35), y tras la reunión de la Comisión Permanente del Patronato del Museo Reina Sofía, tendrá lugar la rueda de prensa en la que se anunciará la adquisición de obras realizada en la presente edición de ARCO 2024 con fondos del Ministerio de Cultura y del propio Museo. Estas obras pasarán a formar parte de la Colección del Reina Sofía. (Leer más)

Con motivo de la conmemoración del 50º aniversario de la muerte de Picasso, el Museo Reina Sofía ha organizado, con el apoyo excepcional del Musée Picasso Paris, Picasso 1906. La gran transformación, que cierra el programa oficial de exposiciones internacionales de esta celebración y que plantea renovar importantes criterios sobre el papel clave que jugó el artista en la creación del arte moderno. Es habitual considerar que la contribución de Pablo Picasso (1881-1973) en ese hito fue pintar Las señoritas de Avignon en 1907. Sin embargo, actualmente puede pensarse que esta obra fue el punto de llegada, y el estallido final, de todo un complejo proceso desarrollado a lo largo del año 1906 y finales de febrero o principios de marzo de 1907. Un periodo durante el cual, la actividad creativa del artista tuvo tres escenarios: París, Gósol –localidad del pirineo leridano– y, de nuevo, París. (Leer más)

Reconstrucción de una danza macabra, de la artista Olga de Soto (Valencia, 1972), es una exposición creada específicamente para el Museo Reina Sofía que se enmarca en el programa Fisuras de la institución, y que podrá verse en el Espacio 1 del edificio Sabatini hasta el próximo 1 de julio. A través de tres espacios, la coreógrafa y bailarina presenta su investigación sobre Der grüne Tisch [La mesa verde, 1932], una obra del coreógrafo alemán Kurt Jooss, y pieza fundacional de la historia de la danza contemporánea. 

De carácter antibelicista, esta coreografía fue creada en el periodo de entreguerras y estrenada en París durante el ascenso del nazismo. Jooss tomó como referencias para su creación las danzas macabras medievales y los textos políticos de Kurt Tucholsky y Carl von Ossietzky, quienes había alertado de los peligros del nacionalsocialismo en Alemania y su amenaza para la democracia. (Leer más)

De la no conformidad es la primera retrospectiva en España de Ben Shahn (Kaunas, Lituania, 1898-Nueva York, 1969), y la primera antológica suya que se realiza en Europa desde 1963. Organizada por el Museo Reina Sofía, reúne cerca de 200 obras procedentes de 50 museos, galerías, archivos y colecciones privadas de Estados Unidos y de España (entre ellos el Museo Whitney y el MoMa de Nueva York), así como abundante material documental y fotografías originales del Smithsonian Institution’s Archives of American Art y el Harvard Art Museums.(Leer más)

El martes 27 de febrero, la coreógrafa y bailarina Olga de Soto (Valencia, 1972), quien ha desarrollado su carrera principalmente en el ámbito internacional, presenta Reconstrucción de una danza macabra, un proyecto de nueva producción que se enmarca en el programa Fisuras del Museo Reina Sofía, y en el que la artista acerca su investigación sobre la danza a través de la coreografía Der grüne Tisch [La mesa verde, 1932] del alemán Kurt Jooss, pieza fundacional de la danza contemporánea. (Leer más)

Con motivo del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies (1923-2012), el Museo Reina Sofía y la Fundació Antoni Tàpies han organizado Antoni Tàpies. La práctica del arte, una de las exposiciones más completas dedicadas al artista en la que se reúnen más de 215 obras procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo. Muchas de ellas no se han mostrado juntas desde hace tiempo y reflejan la extensa y prolífica trayectoria de Tàpies entre 1943 y 2012 así como su influencia en la historia del arte reciente. (Leer más)

El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, ha anunciado hoy el nombramiento de la nueva sudirectora artística, Amanda de la Garza, (Monclova, México, 1981) tras el proceso selectivo que dio comienzo el pasado 24 de noviembre . Un procedimiento, al que se han presentado 52 candidaturas, que ha garantizado la publicidad y concurrencia atendiendo a los principios de mérito y capacidad y a criterios de idoneidad. Amanda de la Garza, curadora e historiadora del arte, es desde 2020 directora general de Artes Visuales y del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM, una de las instituciones más importantes en su campo de América Latina. (Leer más)

El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, ha presentado en rueda de prensa la programación de la institución para este año 2024. Además, durante el acto ha dado a conocer el nombre de la nueva subdirectora artística de la institución, Amanda de la Garza

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Wikimedia España firman un convenio de colaboración con el objetivo de planificar y ejecutar conjuntamente proyectos culturales que contribuyan a la construcción de un espacio orientado a la edición, formación y creación de contenidos liberados. Esta firma se realiza dentro del marco de trabajo que viene desarrollando Wikimedia España junto al museo, promoviendo el conocimiento libre y la igualdad de oportunidades en su acceso. (Leer más). 

El jueves arranca en el Museo Reina Sofía el ciclo Secuencias de nuestro tiempo Jeonju Digital Project y Jeonju Cinema Project (2000-2023) que presenta una selección de películas, muchas de ellas inéditas en nuestro país.que fueron creadas gracias al apoyo de dicho festival coreano con el propósito de dibujar un mapa global del cine de autor actual. Se proyectarán título de autores tan destacados como John Akomfrah, Pedro Costa, Claire Denis, Naomi Kawase o Apichatpong Weerasethakul. (Leer más)