Buscar

Eva Lootz (Viena, 1940), reconocida artista experimental fundamental en el panorama artístico español, recorre con su nueva exposición Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?, cinco décadas de pensamiento y experimentación sobre la materia, el lenguaje y los temas que le preocupan: el medio ambiente, el feminismo y la intervención humana en la naturaleza, entre otros. La muestra, comisariada por Fernando López, alude a una cierta manera de entender la actividad del arte: la de, haciendo, permitirse interrogar al mun­do desde cero. Se podrá ver desde el 12 de junio hasta el 2 de septiembre, con más de un centenar de obras cuyo eje es la donación que hizo la artista en 2023 al Museo Reina Sofía. ( Leer Más)

Colabora 

El próximo martes 11 de junio a las 10:00 h se presenta a los medios de comunicación Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?, una exposición en la que la reconocida artista experimental Eva Lootz (Viena, 1940) recorre cinco décadas de pensamiento y experimentación sobre la materia, el lenguaje y los temas que le preocupan: el medio ambiente, el feminismo o la intervención humana en la naturaleza, entre otros. La muestra, que se abre al público el 12 de junio hasta el 2 de septiembre, reúne un centenar de obras cuyo eje es la reciente donación de la artista al Reina Sofía. El director del Museo, Manuel Segade, presentará la exposición junto con la artista Eva Lootz y el comisario de la muestra, Fernando López García.

Con motivo del Día Internacional de los Museos (DIM), el próximo 17 de mayo se celebra en el Museo Reina Sofía, con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), el maratón de conciertos de Radio 3 con entrada libre hasta completar aforo. Desde las 07:00 h hasta las 24:00 h., el Patio del Edificio Nouvel y el Jardín de Sabatini, acogerán 50 actuaciones de artistas como María José Llergo, Mala Rodríguez, Ale Acosta, El Columpio Asesino, Los Estanques, Xoel López, Pignoise, La Bien Querida, Ferran Palau, Sr. Chinarro, Jorge Pardo, Santi Araújo, The Limboos, María Peláe, Dollar Selmouni y Sara Socas, entre muchos otros.

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid, y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía han organizado conjuntamente un ciclo retrospectivo en torno a Billy Woodberry titulado La rebelión de las raíces. El cine de Billy Woodberry. A lo largo de su intermitente filmografía, sucinta en número de obras, pero intensa en el calibre político y creativo de cada una de ellas, Billy Woodberry descubre y reabre circunstancias y episodios de la Historia silenciados o pasados por alto, poniendo en el foco lo que las crónicas consideraron irrelevante, no solo desde el activismo, sino atrapando su dimensión sensorial y poética. (Leer más)

El próximo jueves 9 de mayo se presenta a los medios de comunicación Perfecta es la pregunta, una exposición dedicada a James Lee Byars (Detroit, 1932 - El Cairo, 1997), icónico artista y figura mítica del arte en la segunda mitad del siglo XX, recientemente expuesta en el Pirelli HangarBicocca de Milán, y comisariada por Vicente Todolí. (Leer más)

El Museo Reina Sofía, dentro del programa Documentos, que aborda las relaciones entre el arte y la actividad editorial, organiza el próximo 30 de abril un encuentro con la dibujante de cómic y artista Julie Doucet (Montreal, 1965), en el que se analizará su trayectoria en el mundo del cómic, y que contará con la presencia de Raquel Jimeno, Regina López Muñoz y Camille Vannier. (Leer más)

La puesta en marcha coincide con el décimo aniversario de L'Internationale Online. La plataforma, accesible a través del dominio internationaleonline.org, incluye más de 200 textos, articulos de opinión y contribuciones de artistas sobre temas de relevancia cultural y de interés político, con firmas de algunos de los pensadores y profesionales más destacados del mundo. (Leer más)

Vista parcial es una exposición antológica de Ibon Aranberri (Itziar-Deba,Gipuzkoa, 1969) que reúne más de 40 obras en formatos diversos (fotografías, esculturas, instalaciones, vídeos, diapositivas…) con sus proyectos más representativos de las últimas tres décadas, revisados y resignificados a través de la mirada actual del artista. La muestra se podrá ver en el Museo Reina Sofía desde el 29 de noviembre hasta el 11 de marzo. (Leer más)

Espacios de una secuencia, exposición creada específicamente para el Palacio de Velázquez, es una propuesta de la artista Ulla von Brandenburg (Karlsruhe, Alemania, 1971) en la que el espacio se transforma y se concibe como un escenario teatral en el que el público es el protagonista. A través de un recorrido por formas construidas con telones, en el que también hay obras audiovisuales y diversos objetos, la artista sumerge al visitante en una escenografía de la que le hace partícipe. (Leer más)

Un año más, el Museo Reina Sofía refuerza su Colección con la adquisición de nuevas obras procedentes de ARCO 2024, en apoyo a la feria de arte más importante del Estado español. Una selección de 30 obras de artistas como Nuria Güell, Ana Laura Aláez, Lola Bosshard, Esther Boix, Mitsuo Miura, Ana Gallardo, Alicia Herrero, Josep Ponsatí, Miguel Ángel Rojas y Regina José Galindo, entre otros, que pasan, a partir de ahora, a formar parte de los fondos del Museo. El valor total de las adquisiciones asciende a unos 553.753,5 euros. (Leer más)

Con el Caribe como protagonista, el evento contará con las propuestas sonoras de las DJ Valerie Brathwaite y Toccororo. Esta actividad forma parte de la programación especial que el Museo dedica a ARCOmadrid 2024, que incluye un ciclo de cine del puertorriqueño José Rodríguez Soltero y una actividad con textos de la comisaria Tamara Díaz Bringas. (Leer más)

A las 12:15 horas del próximo viernes 8 de marzo en el Auditorio Foro de IFEMA (Pabellón 9, Stand 9A35), y tras la reunión de la Comisión Permanente del Patronato del Museo Reina Sofía, tendrá lugar la rueda de prensa en la que se anunciará la adquisición de obras realizada en la presente edición de ARCO 2024 con fondos del Ministerio de Cultura y del propio Museo. Estas obras pasarán a formar parte de la Colección del Reina Sofía. (Leer más)

Con motivo de la conmemoración del 50º aniversario de la muerte de Picasso, el Museo Reina Sofía ha organizado, con el apoyo excepcional del Musée Picasso Paris, Picasso 1906. La gran transformación, que cierra el programa oficial de exposiciones internacionales de esta celebración y que plantea renovar importantes criterios sobre el papel clave que jugó el artista en la creación del arte moderno. Es habitual considerar que la contribución de Pablo Picasso (1881-1973) en ese hito fue pintar Las señoritas de Avignon en 1907. Sin embargo, actualmente puede pensarse que esta obra fue el punto de llegada, y el estallido final, de todo un complejo proceso desarrollado a lo largo del año 1906 y finales de febrero o principios de marzo de 1907. Un periodo durante el cual, la actividad creativa del artista tuvo tres escenarios: París, Gósol –localidad del pirineo leridano– y, de nuevo, París. (Leer más)

Reconstrucción de una danza macabra, de la artista Olga de Soto (Valencia, 1972), es una exposición creada específicamente para el Museo Reina Sofía que se enmarca en el programa Fisuras de la institución, y que podrá verse en el Espacio 1 del edificio Sabatini hasta el próximo 1 de julio. A través de tres espacios, la coreógrafa y bailarina presenta su investigación sobre Der grüne Tisch [La mesa verde, 1932], una obra del coreógrafo alemán Kurt Jooss, y pieza fundacional de la historia de la danza contemporánea. 

De carácter antibelicista, esta coreografía fue creada en el periodo de entreguerras y estrenada en París durante el ascenso del nazismo. Jooss tomó como referencias para su creación las danzas macabras medievales y los textos políticos de Kurt Tucholsky y Carl von Ossietzky, quienes había alertado de los peligros del nacionalsocialismo en Alemania y su amenaza para la democracia. (Leer más)