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Bajo el título Make America Weird Again, el autor de cómics dialogará con el escritor Rubén Lardín en una nueva edición de Documentos dedicada a esta disciplina, tras los encuentros con Chris Ware y Julie Doucet.  Creador de la historieta Ghost World, que fue llevada al cine en 2001 con guion de él mismo y convertida en película de culto, sus últimas novelas gráficas, Patience [Paciencia, 2016] y Monica (2023), lo han consolidado como una figura fundamental del cómic actual.

El filósofo Georges Didi-Huberman, comisario de la muestra, explora, a través de la mirada poética de Federico García Lorca, el poder de las emociones que se convierten en conmoción, en un mundo convulso. La exposición reúne casi 300 obras de 140 artistas como Dalí, Giacometti, Goethe, Goya, Victor Hugo, Corinne Mercadier, Óscar Muñoz, Joan Miró, Picasso, Rodin, Esther Shalev-Gerz, James Ensor o Tatiana Trouvé, entre otros muchos.

Contará con la presencia de artistas como Eva Lootz, Dora García, Amparo Garrido y Clara Montoya, y de científicas como María A. Blasco, Elizabeth Blackburn y David Nogués-Bravo. La actividad, organizada por el Museo, se enmarca en el programa CNIO Arte y se celebrará en el Auditorio 200 del edificio Nouvel. Pensar el mundo desde el arte y la ciencia es el encuentro que se celebrará el próximo 30 de octubre en el Museo Reina Sofía, en el que artistas y científicas participantes en el programa CNIO Arte del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas debaten sobre los espacios comunes entre el arte y la ciencia, con el objetivo de acercar las ciencias y las humanidades.

La profesora emérita de Historias Sociales y Críticas del Arte en la Universidad de Leeds ha sido invitada por la Cátedra Juan Antonio Ramírez del Centro de Estudios del Museo. La conferencia, que contará con traducción simultánea, tendrá lugar en el Auditorio 400 del edificio Nouvel, y la entrada será libre hasta completar aforo.

La exposición retrospectiva de Marisa González, comisariada por Violeta Janeiro, repasará la trayectoria de la artista, nacida en Bilbao en 1943, y que continúa desarrollando su trabajo en Madrid, después de recibir el Premio Velázquez en 2023. Se partirá de la obra que ejecutó en los años setenta, cuando se formó en el Departamento de Sistemas Generativos de la escuela de Art Institute de Chicago. González empleó este bagaje para adentrarse en las intersecciones entre la creación artística y las tecnologías de comunicación y reproducción de imágenes. Fue, en ese sentido, avanzadilla en el escenario del arte español de ese momento.

En la narrativa plástica de Ramírez-Figueroa (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1978) se entrelazan los objetos escultóricos, la performance o las grabaciones fílmicas y de sonido cual acicate de reflexión que vincula historia y autobiografía. Inspirado en la tradición latinoamericana y el activismo político en Guatemala, revisita la inercia de los relatos históricos a través de las posibilidades del cuerpo y de la potencia escénica que hereda del teatro experimental.

La exposición aborda el concepto de «esperpento» como un núcleo de pensamiento estético susceptible de ofrecer una nueva perspectiva para entender la realidad. Reúne un conjunto compuesto por numerosos documentos, objetos y obras de artistas fundamentales de la historia del Arte español como Eugenio Lucas Velázquez, José Gutiérrez Solana, María Blanchard o Rosario de Velasco, así como de la modernidad internacional, tales como Umberto Boccioni, José Clemente Orozco, André Masson o Caspar Neher, que ayudan a entender la síntesis estética del esperpento a través del arte popular y los movimientos artísticos del siglo XX.

Esta exposición aborda el concepto de «esperpento» como un núcleo de pensamiento estético susceptible de ofrecer una nueva perspectiva para entender la realidad. Formulado por el escritor Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) como herramienta de cuestionamiento crítico, en reacción al atraso y la desesperanza moral que asolaba España en el primer tercio del siglo XX, el esperpento confrontó el encorsetamiento social, político y cultural del país, insistiendo en el distanciamiento de la mirada y en una serie de estrategias estéticas que desplegaron su máxima eficiencia en la deformación.

Esta exposición aborda la figura olvidada del artista canario Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938), un artista polifacético que cultivó distintas disciplinas desde la pintura o la pintura mural, hasta escenografías teatrales de autores tan destacados como Manuel de Falla o Antonia Mercé, la Argentina.

Hello Everyone reunirá los proyectos que Laia Estruch (Barcelona, 1981) ha producido desde el 2011 hasta la fecha, presentados de manera conjunta como una nueva instalación: un archivo fragmentario reverberante que incluirá la exhibición de esculturas, sonidos, imágenes en movimiento, obras gráficas y partituras visuales, ocupando la totalidad del espacio expositivo.   La muestra,Comisariada por Latitudes (Mariana Canepa y Max Andrews),, será, en parte, una exhibición retrospectiva, y su vez, un almacén transitable que vivirá y respirará.

Esta exposición constituye la primera gran retrospectiva en Europa de la artista libanesa Huguette Caland (1931-2019), cuya vida y obra supuso un constante desafío a las convenciones estéticas, sociales y sexuales de su tiempo. La muestra reunirá aproximadamente 200 obras, algunas inéditas hasta el momento, entre dibujos y pinturas, textiles y collages, procedentes de Oriente Medio, Europa y Estados Unidos, para abordar una nueva narrativa de la producción de la artista más allá de las más frecuentes lecturas en torno a su libre actitud feminista, su desarraigo cosmopolita y sus posturas manifiestamente apolíticas.

La retrospectiva Soledad Sevilla. Ritmos, tramas, variables, abierta al público desde el 25 de septiembre de 2024 hasta el 10 de marzo de 2025, reúne más de un centenar de obras que recorren toda la trayectoria de la artista. Abarca desde sus comienzos, a finales de los años 60, ligados al Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), hasta la actualidad, con una serie de trabajos muy recientes, algunos de ellos realizados específicamente para esta muestra, relacionados con sus orígenes y su admiración por su referente, Eusebio Sempere. 

 El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, junto con la propia artista, Soledad Sevilla, y la comisaria de la muestra, Isabel Tejeda, presentarán el próximo martes, 24 de septiembre, la exposición Soledad Sevilla. Ritmos, tramas, variables. También asistirá a la rueda de prensa el director general de Cultura e Industrias Creativas de la Comunidad de Madrid, Gonzalo Cabrera Martín. 

El Museo Reina Sofía inaugura la temporada 2024-2025 con una programación llena de novedades que comenzará la próxima semana con la retrospectiva de la artista Soledad Sevilla, primera de las nueve exposiciones que el público podrá ver hasta el próximo verano. Se trata de un calendario expositivo con gran presencia femenina tanto nacional —con Laia Estruch o Marisa González—, como internacional —con la libanesa Huguette Caland o la portuguesa Grada Kilomba. Asimismo, el museo reevalúa el arte de principios de siglo XX en España, en muestras como Esperpento o Néstor reencontrado, retrospectiva del artista canario Néstor Martin-Fernández de la Torre. Al mismo tiempo que Esperpento relee a Valle-Inclán y su contribución a la vanguardia, En el aire conmovido —comisariada por el filósofo francés Georges Didi-Huberman— va a permitir repensar la idea de duende en Lorca: dos ensayos expositivos sobre dos aportaciones clave de España a la estética del siglo XX traídas al debate cultural en presente. Por último, Naufus Ramírez-Figueroa y Laia Estruch traen la performance al centro del programa expositivo del Museo Reina Sofía.

El próximo martes el director del Museo dará a conocer a los medios de comunicación la nueva temporada de la institución, que abarca desde septiembre de 2024 a junio de 2025.