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Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020 es una exposición, comisariada por Francisco López, sin objetos ni imágenes, que pretende descubrir al visitante el vasto y dinámico universo en que se ha convertido el campo del audio experimental. Para ello, se presentan más de 700 obras sonoras de unos 800 creadores de todo el mundo, muchos de ellos desconocidos para el público. Se trata de la primera exposición de estas características que se realiza en el mundo. La muestra no se presenta cronológicamente, sino que atiende a los cambios esenciales en este ámbito creativo, más allá del paso de lo analógico a lo digital. Recoge toda esta evolución y sumerge al visitante en una experiencia sensorial singular a través de una heterogénea recopilación de pistas sonoras distribuidas en siete espacios temáticos que el público puede escuchar de forma personalizada.  (Leer más)

La exposición Que nos roban la memoria, de Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941), Premio Velázquez de artes plásticas 2017, tiene como principal eje vertebrador el concepto de la memoria, una cuestión que ha ocupado gran parte de su trayectoria. Con esta temática de fondo, la artista recupera y revisa su trabajo desde los años setenta hasta la actualidad desde una perspectiva en la que se entrecruza su propia memoria personal con la memoria colectiva para abordar de forma crítica asuntos relativos a la represión de la libertad, la censura política y artística o la marginación de determinados colectivos sociales. (Leer más)

En 2020 se ha roto la tendencia al alza en cuanto a la evolución en el número de visitantes del Museo Reina Sofía, que se venía repitiendo un año tras otro. La pandemia provocada por el coronavirus ha afectado a todos los sectores sociales y de manera muy directa al cultural. La ausencia total de visitantes durante el período de cierre del Museo (que se produjo entre el 13 de marzo y el 6 de junio), unido a la situación posterior al mismo, con escasez de turistas extranjeros y nacionales, restricciones en los desplazamientos, limitación de aforos, desaparición de las visitas escolares y de grupos o la supresión de numerosas actividades de carácter presencial, han condicionado la realidad del Reina Sofía en los últimos meses en lo que a visitas se refiere. (Leer más)

El Museo Reina Sofía presentará en noviembre de 2021, y como colofón a la celebración del 30 aniversario de su creación, la parte más contemporánea de su Colección, con obras realizadas a partir de los noventa y hasta la actualidad. Además, se ha preparado para 2021 un completo calendario de exposiciones que incluye la colectiva Trilogía Marroquí. 1950-2020, los trabajos de Vivian Suter, la primera monográfica en España de la artista sueca Charlotte Johannesson o a la más exhaustiva retrospectiva dedicada hasta la fecha a la artista estadounidense Ida Applebroog. La programación también cuenta con muestras como las de Pep Agut y Pedro G. Romero, Belkis Ayón o Kidlat Tahimik y una retrospectiva del fotógrafo Michael Schmidt. (Leer más)

Se cumplen ahora tres años desde que el Museo Reina Sofía pusiera en marcha, gracias al patrocinio de Telefónica, el proyecto web Repensar Guernica. Historia y conflicto del siglo XX con el propósito de estudiar el mural de Pablo Picasso con diferentes enfoques, metodologías y herramientas. Desde la fecha de su lanzamiento, el proyecto ha tenido más de un millón y medio de visitas únicas y ha recibido numerosos reconocimientos internacionales, entre ellos, el prestigioso Webby Awards otorgado por la Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales (IADAS). (Leer más)

La bondadosa crueldad. León Ferrari, 100 años, es el título de la muestra organizada por el Museo Reina Sofía, el Van Abbe Museum de Eindhoven, y el Musée National d’Art Moderne Centre Pompidou de Paris, en colaboración con la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA) de Buenos Aires, que repasa la trayectoria del artista León Ferrari (Buenos Aires, 1920-2013). (Leer más)

En colaboración con el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta el estreno en España de Escorpión y Félix, un montaje de La Columna Durruti, colectivo iconoclasta de acciones performáticas afincado en Buenos Aires e integrado por Emilio García Wehbi, Maricel Álvarez, Marcelo Martínez, Julieta Potenze, o Martín Antuña, entre otras personas. (Leer más)

La muestra, organizada por el Museo Reina Sofía y el Stichting Kunstmuseum den Haag, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, aborda la relación de Piet Mondrian con De Stijl, un movimiento de jóvenes creadores de arte abstracto de los Países Bajos que fundaron una revista bajo el mismo nombre para intercambiar ideas sobre este innovador estilo. Juntos, imprimieron un rumbo totalmente único en el devenir del arte contemporáneo a principios del siglo XX. (Leer más)

La exposición Ignacio Gómez de Liaño. Abandonar la escritura, organizada por el Museo Reina Sofía, pretende visibilizar los primeros pasos del arte experimental en España durante la década que va desde mediados de los años sesenta hasta mitad de los setenta y destacar el papel clave que desempeñó Ignacio Gómez de Liaño (Madrid, 1946) en su desarrollo e introducción en el contexto internacional, así como su labor catalizadora para toda una generación de artistas. (Leer más)

Mañana se cumplen 30 años desde que el Reina Sofía abriera sus puertas como Museo y para celebrarlo, el público podrá verlo a lo largo de toda la jornada de manera gratuita. Los visitantes que se acerquen mañana sábado podrán contemplar en su sede principal las obras emblemáticas de la Colección, o visitar las exposiciones temporales de los artistas españoles Concha Jerez e Ignacio Gómez de Liaño; Disonata. Arte en sonido hasta 1980; Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020 y la instalación Niño de Elche. Auto Sacramental Invisible. Una representación sonora a partir de Val del Omar. Los palacios de Velázquez y de Cristal de El Retiro también ofrecen las muestras de Anna-Eva Bergman y Petrit Halilaj. (Leer más)

La presentación a los medios de comunicación de la exposición De norte a sur, ritmos, de la artista Anna-Eva Bergman, prevista para mañana jueves 22 de octubre, entre las 10.30 horas y las 13.00 horas, queda anulada debido al cierre del Parque de Retiro y se traslada al próximo miércoles 28 de octubre, en la misma franja horaria.(Leer más)

El Museo Reina Sofía dedica su programación audiovisual del mes de octubre a mostrar como el cine ha retratado el arte en sus diferentes perspectivas. El ciclo El cine sobre arte. Un siglo de experimentación está comisariado por Guillermo G. Peydró, y se desarrollará en ocho sesiones dobles. (Leer más) 

El próximo martes 13 de octubre, entre las 10.30 horas y las 13.00 horas, los representantes de los medios de comunicación, previa cita, podrán visitar Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020, una exposición sin objetos ni imágenes que presenta más de 700 obras sonoras de unos 800 creadores de todo el mundo. (Leer más)

El próximo martes 22 de septiembre, entre las 10.00 horas y las 13.00 horas, los representantes de los medios de comunicación, previa cita, podrán recorrer la muestra Disonata. Arte en sonido hasta 1980, que analiza una de las facetas menos conocidas de las artes plásticas: el desarrollo del sonido como campo creativo diferenciado de la música, desde principios hasta finales del siglo XX y que ha sido comisariada por Maike Aden. (Leer más)

El Museo Reina Sofía presenta la retrospectiva más completa realizada en España hasta la fecha dedicada al artista Mario Merz (Milán, 1925 - 2003). Organizada en colaboración con la Fundazione Merz, El tiempo es mudo ofrece un recorrido por las distintas vertientes del trabajo de Merz a través de una selección de más de medio centenar de piezas que atraviesan toda su trayectoria: desde sus primeras obras abstractas de los años 50, hasta las últimas de los 90. Procedentes de instituciones como la Tate Modern de Londres, el Centro Pompidou de París, el Kuntsmuseum Wolsburg y numerosas colecciones particulares, la muestra pretende revisitar, tanto los motivos y artefactos artísticos que le dieron celebridad, como las propuestas menos conocidas que realizó en sus inicios y en los últimos años de su trayectoria. (Leer más)

El Reina Sofía ha preparado para este otoño un amplio y medido programa de exposiciones y actividades que verán la luz en los próximos meses. La muestra Mondrian y De Stijl, que tenía que haber abierto sus puertas en primavera, será inaugurada en noviembre. Mondrian es, junto a Picasso, la gran figura de referencia de la Modernidad, especialmente importante para entender el arte latinoamericano del siglo XX. Supone esta una ocasión única para que los visitantes vean sus trabajos y los de una amplia nómina de artistas plásticos contemporáneos del holandés. (Leer más)

La exposición Musas insumisas. Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los 70 y 80 explora la intersección entre el cine, el vídeo y el feminismo en Francia a partir de la singular figura de Delphine Seyrig (1932-1990) y de su trabajo como actriz, activista y realizadora. Pese a ser conocida principalmente como una de las actrices más destacadas del cine francés de las décadas de 1960 y 1970 (alcanzó popularidad internacional por su participación en películas de Alain Resnais, Joseph Losey, François Truffaut o Luis Buñuel) se convirtió a lo largo de los años setenta en una activista feminista y del vídeo que trabajó en estrecha colaboración con el movimiento de liberación de la mujer. (Leer más)

El próximo martes 28 de julio, a las 11:00 AM, el Museo Reina Sofía presentará en el Auditorio del edificio Sabatini la exposición Que nos roban la memoria, de la artista Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941). En ella, la ganadora del Premio Velázquez de artes plásticas 2017 recupera y revisa su trabajo desde los años setenta hasta la actualidad con el concepto de la memoria como eje principal. (Leer más)

Bajo el título Tiempos inciertos III. Sostener las vidas, se desarrollará los viernes y sábados a las 22.00 horas, e incluye distintas presentaciones, una intervención sonora de apertura y un concierto como clausura. Alfred Hitchcock, Jacques Tati, Vanessa Gould, Jacques Demy, Cristi Puiu, Lila Avilés o John Sayles son algunos de los nombres protagonistas del ciclo. (Leer más)

El próximo jueves 16 de julio el Museo Reina Sofía presentará, en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro, la exposición A un cuervo y los huracanes que, desde lugares desconocidos, traen de vuelta olores de humanos enamorados, el proyecto creado por Petrit Halilaj (Kostërrc, Skenderaj, República de Kosovo, 1986) para este espacio, y que es la primera muestra que se abre después del periodo de confinamiento. (Leer más)

En medio del contexto actual en el que seguimos inmersos como consecuencia de la pandemia del covid-19, el Museo Reina Sofía se suma a la celebración del Orgullo LGTBIQ+ cuestionándose los legados de la disidencia sexual y de género. Nuestra experiencia colectiva frente a la emergencia sanitaria actual se conecta con la pandemia del vih/sida, reforzando la importancia del rescate y la actualización de aquellas formas de resistencia y cuidados históricamente gestados por el colectivo LGTBIQ+. (Leer más)

El ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, ha presidido hoy el Pleno del Real Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en el transcurso del cual ha sido aprobado por unanimidad el nombramiento de Ángeles González-Sinde como presidenta del mismo, en sustitución de Ricardo Martí Fluxá, que venía ocupando el cargo desde marzo de 2017. También, a propuesta del titular de Cultura y Deporte, se ha aprobado la designación de Beatriz Corredor Sierra como vicepresidenta del órgano colegiado, cargo que era ocupado hasta el momento por Óscar Fanjul Martín. (Leer más)

La exposición La tarea del pintor, organizada por el Haus der Kunst de Múnich con la colaboración del Museo Reina Sofía, presenta la trayectoria completa de Jörg Immendorff (Bleckede, Alemania, 1945-Düsseldorf, Alemania, 2007), uno de los artistas alemanes más destacados a nivel internacional y fundamental para entender la época histórica en la que vivió. La antológica abarca desde las obras que concibió en los 70 y a principios de los 80 tratando de redefinir el papel del artista en la sociedad y de acercar el arte a la gente, hasta las pinturas codificadas de su último periodo creativo. De este modo, la muestra comprende más de cuatro décadas de una obra que ha experimentado procesos de cambio esenciales. (Leer más)

Comienzan en el Museo Reina Sofía los primeros trabajos para abordar la reestructuración y acondicionamiento de una de las cuatro alas del edificio Sabatini, la orientada al sur y situada en la planta más baja, denominada AO, que, desde hace casi treinta años, ha estado ocupada por servicios privativos, como almacenes o talleres dedicados a distintos oficios, para mostrar las obras más recientes de la Colección y una sección dedicada a Arquitectura. (Leer más)

Después de casi tres meses cerrado, el Museo Reina Sofía se prepara para recibir al público y lo hará el sábado 6 de junio, a las 10 de la mañana, como es habitual, con entrada gratuita durante este fin de semana. Se ha trabajado intensamente en diferentes áreas con el fin de garantizar que la calidad de la visita goce de todas las garantías y sea así percibido, para tranquilidad de público y trabajadores. (Leer más)

El Museo Reina Sofía presenta el último proyecto expositivo en el que el artista Miguel Ángel Campano (Madrid, 1948 – Cercedilla, Madrid, 2018) tuvo una participación directa antes de su fallecimiento el pasado año. Bajo el título D'après, la muestra ofrece un recorrido retrospectivo a través de más de cien obras por los cuarenta años de trabajo del artista, Premio Nacional de Artes Plásticas en 1996. (Leer más)

Ceija Stojka. Esto ha pasado es la primera exposición monográfica que se le dedica en España a la artista austriaca Ceija Stojka (Kraubath, 1933 - Viena, 2013), cuya obra representa un testimonio excepcional, tanto por su rareza como por su calidad artística, sobre el porrajmos, la persecución y genocidio de la comunidad romaní en la Alemania nazi de la que fue víctima y que hasta fechas recientes no ha se ha conocido suficientemente. (Leer más)

El Museo Reina Sofía estrena online un documental de producción propia sobre Elena Asins, fruto de una investigación de más de dos años en el archivo de la artista, en el que se reúnen documentos e interpretaciones inéditas sobre una figura clave de la abstracción geométrica y del arte como investigación desde 1960. (Leer más)

Dentro del ciclo de debates Voces Situadas que organiza el Museo Reina Sofía, la escritora y activista feminista Silvia Federici participará el próximo miércoles 27 de mayo en un encuentro sobre los derechos de las trabajadoras domésticas en un contexto agravado por la emergencia sanitaria de la COVID-19, que se transmitirá on line a través de la plataforma Zoom. (Leer más)

Un año más se celebra el 18 de mayo el Día Internacional de Los Museos, y el lema propuesto por el ICOM para esta edición es Museos por la igualdad: diversidad e inclusión. En ese marco y en medio de la pandemia que afecta al mundo entero, el núcleo central de la programación que ha preparado el Reina Sofía gira en torno a la idea del cuidado y sus múltiples dimensiones. (Leer más)

El documental El destino de la carne, de Adam Curtis, inaugura mañana viernes en la página web del Museo Reina Sofía el ciclo Tiempos inciertos I. Cine durante la cuarentena. Este trabajo de 1997 realizado por Curtis, uno de los grandes narradores y pensadores de nuestro tiempo, nos muestra como se investiga la búsqueda de una vacuna contra el "virus" que asola el mundo, el cáncer, cuando a mediados del siglo XX se pensaba que esta enfermedad era un virus y, por tanto, una pandemia global. (Leer más)

El Museo Reina Sofía, con el apoyo de Telefónica, ha abierto en su web el espacio Gigapixel, un apartado desde el que mediante la tecnología ultra-HD es posible examinar obras de su Colección on line con un nivel de precisión que el ojo humano no puede observar a simple vista. Gracias a un zoom de enorme definición, la comparación simultánea de los estudios realizados sobre las obras con distintas vistas de luz (visible, ultravioleta, infrarroja e imagen radiográfica) y una pormenorizada ficha explicativa que acompaña a cada una, el público podrá descubrir detrás de cada pintura aspectos desconocidos hasta ahora para el espectador: los cambios de composición, los soportes, las restauraciones sucesivas, e incluso bocetos anteriores al trabajo final. (Leer más)

La confederación de museos L'Internationale ha invitado a los artistas Babi Badalov, Osman Bozkurt, Simnikiwe Buhlungu, Ola Hassanain, Sanja Iveković, Siniša Labrović, Rogelio López Cuenca y Elo Vega, Kate Newby, Daniela Ortiz, Zeyno Pekünlü, Maja Smrekar, Isidoro Valcárcel Medina, Guy Woueté, Akram Zaatari y Paweł Żukowski a participar en la iniciativa Artistas en Cuarentena para reflexionar sobre el espacio público/privado, la solidaridad y la crítica que están conectadas con el tiempo actual. Sus intervenciones se irán dando a conocer una a una y de manera progresiva, a partir de mañana martes 21 de abril, a través de las webs de los museos, de L'Internationale y de las redes sociales. (Leer más)

El Museo Reina Sofía y Fundación Telefónica lanzan la tercera edición de “El cubismo en la cultura moderna”, primer MOOC de cubismo realizado en un museo de arte contemporáneo, tras el éxito de sus dos primeras ediciones, con más de 17.000 inscritos. Con el lanzamiento de esta tercera edición, nos unimos a la iniciativa del Ministerio de Cultura para, al igual que otros ámbitos, llevar la cultura a todos los hogares en digital con #LaCulturaenTuCasa ante la situación del COVID-19. (Leer más)

Después de las medidas adoptadas ayer por el Ministerio de Cultura y Deporte en coordinación con el de Sanidad y que han supuesto el cierre de diversas instituciones, entre ellas el Museo Reina Sofía, nada mejor que dar a conocer a nuestros visitantes que ahora no podrán acercarse físicamente a nuestros espacios durante un tiempo, la riqueza que supone el contenido online que está a su disposición. (Leer más)

La confederación de museos de arte contemporáneo L'Internationale relanza su plataforma web, L'Internationale Online; incluye artículos de investigación, proyectos artísticos, biblioteca y un canal de vídeo en el que se podrán ver nuevas performances artísticas y vídeos de arte. (Leer más)

Frente y retaguardia: Mujeres en la Guerra Civil, es el título del nuevo espacio de la colección ubicado en la segunda planta del edificio Sabatini. En él se intentan reflejar varios aspectos relacionados con la mujer en el periodo bélico, tanto en el bando republicano como nacional, a través de fotografías, carteles, publicaciones, postales y una película en 35 mm prestada por la Filmoteca Nacional. (Leer más)

Frente y retaguardia: Mujeres en la Guerra Civil, es el nuevo espacio de la Colección permanente, ubicado en la segunda planta del edificio Sabatini (Sala 206.09), que presentará el director del Museo, Manuel Borja-Villel, a los medios de comunicación el próximo viernes, 6 de marzo a las 12:00 h. Ana Longoni, directora de Actividades Públicas del Reina Sofía, será la encargada de presentar las diversas actividades programadas con motivo del 8M, día internacional de la mujer, y entre las que encontramos diversas propuestas de tipo performativo, conferencias, encuentros, talleres y un cineclub feminista. (Leer más)

La artista hispano-brasileña Sara Ramo (Madrid, 1975) ha creado un proyecto producido específicamente para el Programa Fisuras del Museo Reina Sofía bajo el título lindalocaviejabruja, en el que trata de abordar la dificultad de ser mujer desde la perspectiva de la propia artista.  Con una obra articulada a través de diferentes formatos, principalmente vídeo, instalación, escultura y collage, Ramo parte de la apropiación de elementos y de escenas cotidianas, que reconfigura para extraerlas de su contexto original e integrarlas en sus trabajos, como hace ahora en dos espacios del edificio Sabatini del Museo, Espacio 1 y Sala de Protocolo. De manera concreta, Ramo investiga el momento en que los objetos dejan de tener sentido en la vida de las personas y se generan situaciones de alteración y pérdida de su orden natural, no solo desde el punto de vista formal sino también de apreciación y significación. (Leer más)

Más de 80 obras de 39 artistas contemporáneos compone la donación que ha recibido la Fundación Museo Reina Sofía. Las obras, que serán depositadas en el Reina Sofía para pasar a formar parte de su colección, engloban desde las últimas décadas del siglo pasado hasta la actualidad, prestando especial atención a las creadas en la última década de artistas como Fernando Bryce, Ana Mendieta, Marta Minujín, Claudia Coca, Asier Mendizabal, Benvenuto Chavajav, Karlos Cárcamo, Natalia Domínguez, Antonio Pichillá, Kutluğ Ataman o Nil Yalter, entre otros. (Leer más)

El artista egipcio Hassan Khan ha concebido un proyecto específico para el Palacio de Cristal cuyo desencadenante, como explica el propio artista, fue el encuentro fortuito que tuvo con una pieza durante una visita que hizo al Museo del Romanticismo, en Madrid, mientras preparaba la presente exposición. Este objeto, una mesa datada entre 1843 y 1868, con una pata que muestra una representación estereotipada de una persona negra en “una contorsión grotesca y deshumanizada”, está realizada en un estilo que refleja el gusto popular filipino en la época del reinado de Isabel II. Este detalle es el punto de partida de Las llaves del reino, una exposición que toma el populismo turbulento de nuestros días y su fascinante procedimiento de aprovechar lo grotesco como arranque para producir multitud de formas. (Leer más)

Un año más, el Museo Reina Sofía refuerza su Colección con la adquisición de nuevas obras procedentes de ARCO 2020. Una selección de 13 trabajos de Cabello/Carceller, Victoria Gil, Sara Ramo, Henrik Olesen, Daniela Ortiz, Jacqueline Mesmaeker y Ana Buenaventura pasan, a partir de ahora, a formar parte de los fondos del Museo. El valor total de las adquisiciones asciende a unos 206.000 euros.

El próximo 21 de febrero y hasta el 22 de marzo se desarrollará, en el Museo Reina Sofía y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el ciclo Guy Debord y René Viénet, del letrismo al situacionismo. Comisariado por Chema González y Manuel Asín, contará con la presencia, por primera vez en nuestro país, del teórico y cineasta René Viénet. (Leer más)

Paralelamente a la exposición Musas insumisas. Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los 70 y 80, comisariada por Nataša Petrešin-Bachelez y Giovanna Zapperi, el Museo Reina Sofía presenta Monument 0.7: M/Others (2019), de la coreógrafa Eszter Salamon. (Leer más)

La administradora provisional única de RTVE, Rosa María Mateo, y el director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, han firmado un convenio de colaboración coincidiendo con la celebración de su 30º aniversario. El 31 de octubre de 2020 se cumplirán 30 años de la apertura del Museo Reina Sofía por primera vez como museo con la vocación de convertirse en una referencia a nivel internacional en el ámbito del arte contemporáneo. (Leer más)