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La exposición individual Opera to a Black Venus, dedicada a la artista portuguesa residente en Berlín Grada Kilomba (Lisboa, 1968), reúne en una selección de obras de arte la presentación más completa de sus trabajos hasta la fecha en España. Kilomba es conocida por su singular manera de contar historias, en las que da cuerpo, voz, forma y movimiento a sus propios textos a través de performances, lecturas escenificadas, vídeos, esculturas, instalaciones y paisajes sonoros. ¿Qué historias se cuentan? ¿Cómo se cuentan? ¿Y quién las cuenta? son preguntas que persisten en la obra de Kilomba.

Coorganizado con el Festival Márgenes y bajo el título Hito Steyerl. Tiempos líquidos, tiempos feudales, el público podrá disfrutar los días 23, 24 y 29 de noviembre de varios trabajos de la artista visual alemana, quien ofrecerá una clase magistral. Del mismo modo, el Museo acogerá el 22 de noviembre la presentación de la 14ª edición del Festival Márgenes, que contará con la programación de la pieza audiovisual Does It Still Matter de Noémi Büchi.

Es la primera vez que Ernest Urtasun participa en este órgano del Museo desde que tomó posesión de su cargo, al igual que el director, Manuel Segade. El Patronato del Museo ha acordado, entre otros, el nombramiento de la conservadora de arte Carmen Giménez como patrona de honor.

El próximo martes, 19 de noviembre, a las 11 horas, se presenta en rueda de prensa «Opera to a Black Venus, ¿Qué nos diría mañana el fondo del océano si hoy se vaciara de agua?», la exposición más completa dedicada hasta la fecha en España a la artista multidisciplinar Grada Kilomba (Lisboa, 1968), cuyo trabajo gira en torno a la memoria, el trauma, el género y el poscolonialismo. La muestra, comisariada por el historiador del arte y ex-director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, consta de ocho obras de carácter instalativo en las que Grada Kilomba cuenta una serie de historias con las que da cuerpo, voz, forma y movimiento a sus propios escritos, utilizando: performance, lectura escénica, danza, vídeo, escultura, instalación y paisajes sonoros. El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, presentará la exposición junto a la propia artista, Grada Kilomba, y el comisario de la muestra, Manuel Borja-Villel.

Consta de dos programas extensos, ambos con títulos procedentes de obras de Valle-Inclán: El ruedo Ibérico. Un ensayo sobre el cine español desde el esperpento, que se proyectará en el Cine Doré, y Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte. Derivas contemporáneas del esperpento, en el Auditorio 200 del Reina Sofía. Se incluyen películas de Luis García Berlanga, Pedro Almodóvar, Albert Serra o Ainhoa Rodríguez, quienes comparten esta estética caracterizada por una mirada deformante de la realidad que actúa como crítica al poder.

La exposición «En el aire conmovido…» comisariada por el filósofo francés e historiador del arte, Georges Didi-Huberman, explora el mundo de las emociones a través de casi 300 obras de 140 artistas. El «duende» de Federico García Lorca y su mirada a través de la infancia atraviesan esta exposición, que se presenta como una antropología política en clave poética de las emociones que trascienden lo individual e ingresan en el terreno de lo colectivo. En la muestra, organizada por el Museo Reina Sofía y el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), podemos ver pinturas, esculturas, fotografías, instalaciones, audiovisuales o documentación de hasta el siglo XVI, de artistas tan diversos y universales como Hans Bellmer, Ruth Berlau, Salvador Dalí, James Ensor, Lucio Fontana, Federico García Lorca, Alberto Giacometti, Johann Wolfgang von Goethe, Francisco de Goya (del que se exponen 3 dibujos originales y 9 grabados), Víctor Hugo, Käthe Kollwitz, Charles Le Brun, Corinne Mercadier, Óscar Muñoz, Joan Miró, Pablo Ruíz Picasso, Auguste Rodin, Tatiana Trouvé, Única Zürn o Waad Al-Kateab, entre otros muchos.

Bajo el título Make America Weird Again, el autor de cómics dialogará con el escritor Rubén Lardín en una nueva edición de Documentos dedicada a esta disciplina, tras los encuentros con Chris Ware y Julie Doucet.  Creador de la historieta Ghost World, que fue llevada al cine en 2001 con guion de él mismo y convertida en película de culto, sus últimas novelas gráficas, Patience [Paciencia, 2016] y Monica (2023), lo han consolidado como una figura fundamental del cómic actual.

El filósofo Georges Didi-Huberman, comisario de la muestra, explora, a través de la mirada poética de Federico García Lorca, el poder de las emociones que se convierten en conmoción, en un mundo convulso. La exposición reúne casi 300 obras de 140 artistas como Dalí, Giacometti, Goethe, Goya, Victor Hugo, Corinne Mercadier, Óscar Muñoz, Joan Miró, Picasso, Rodin, Esther Shalev-Gerz, James Ensor o Tatiana Trouvé, entre otros muchos.

Contará con la presencia de artistas como Eva Lootz, Dora García, Amparo Garrido y Clara Montoya, y de científicas como María A. Blasco, Elizabeth Blackburn y David Nogués-Bravo. La actividad, organizada por el Museo, se enmarca en el programa CNIO Arte y se celebrará en el Auditorio 200 del edificio Nouvel. Pensar el mundo desde el arte y la ciencia es el encuentro que se celebrará el próximo 30 de octubre en el Museo Reina Sofía, en el que artistas y científicas participantes en el programa CNIO Arte del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas debaten sobre los espacios comunes entre el arte y la ciencia, con el objetivo de acercar las ciencias y las humanidades.

La profesora emérita de Historias Sociales y Críticas del Arte en la Universidad de Leeds ha sido invitada por la Cátedra Juan Antonio Ramírez del Centro de Estudios del Museo. La conferencia, que contará con traducción simultánea, tendrá lugar en el Auditorio 400 del edificio Nouvel, y la entrada será libre hasta completar aforo.

La exposición retrospectiva de Marisa González, comisariada por Violeta Janeiro, repasará la trayectoria de la artista, nacida en Bilbao en 1943, y que continúa desarrollando su trabajo en Madrid, después de recibir el Premio Velázquez en 2023. Se partirá de la obra que ejecutó en los años setenta, cuando se formó en el Departamento de Sistemas Generativos de la escuela de Art Institute de Chicago. González empleó este bagaje para adentrarse en las intersecciones entre la creación artística y las tecnologías de comunicación y reproducción de imágenes. Fue, en ese sentido, avanzadilla en el escenario del arte español de ese momento.

La práctica de Laia Estruch (Barcelona, 1981) aborda la voz humana como un elemento material y las cuerdas vocales como herramientas, explorando así un lenguaje sonoro que va más allá de la mera interpretación de palabras habladas o cantadas. Este proceso de creación se desarrolla normalmente en escenarios escultóricos interactivos, y a menudo monumentales, que la artista crea para cada proyecto vocal.

En la narrativa plástica de Ramírez-Figueroa (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1978) se entrelazan los objetos escultóricos, la performance o las grabaciones fílmicas y de sonido cual acicate de reflexión que vincula historia y autobiografía. Inspirado en la tradición latinoamericana y el activismo político en Guatemala, revisita la inercia de los relatos históricos a través de las posibilidades del cuerpo y de la potencia escénica que hereda del teatro experimental.

La exposición aborda el concepto de «esperpento» como un núcleo de pensamiento estético susceptible de ofrecer una nueva perspectiva para entender la realidad. Reúne un conjunto compuesto por numerosos documentos, objetos y obras de artistas fundamentales de la historia del Arte español como Eugenio Lucas Velázquez, José Gutiérrez Solana, María Blanchard o Rosario de Velasco, así como de la modernidad internacional, tales como Umberto Boccioni, José Clemente Orozco, André Masson o Caspar Neher, que ayudan a entender la síntesis estética del esperpento a través del arte popular y los movimientos artísticos del siglo XX.

Esta exposición aborda el concepto de «esperpento» como un núcleo de pensamiento estético susceptible de ofrecer una nueva perspectiva para entender la realidad. Formulado por el escritor Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) como herramienta de cuestionamiento crítico, en reacción al atraso y la desesperanza moral que asolaba España en el primer tercio del siglo XX, el esperpento confrontó el encorsetamiento social, político y cultural del país, insistiendo en el distanciamiento de la mirada y en una serie de estrategias estéticas que desplegaron su máxima eficiencia en la deformación.

Esta exposición aborda la figura olvidada del artista canario Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938), un artista polifacético que cultivó distintas disciplinas desde la pintura o la pintura mural, hasta escenografías teatrales de autores tan destacados como Manuel de Falla o Antonia Mercé, la Argentina.

Comisariada por el pensador francés Georges Didi-Huberman, la exposición «En el aire conmovido…» articula una antropología política de la emoción en clave poética, esbozando vías de respiración y resistencia que confrontan la persuasiva cultura del capitalismo que ha permeado en todo. Su título, tomado del Romancero gitano de Federico García Lorca, apela a la emoción desbordada y no constreñida a un único sujeto, donde entra en juego la idea lorquiana del «duende». De esta forma, la emoción se entiende aquí como un movimiento que se transmite a la colectividad a través de un cuerpo singular y que es susceptible de derivar en una «conmoción», es decir, en una concatenación de emociones que afecta a un conjunto, a un entorno, a una relación.

Esta exposición constituye la primera gran retrospectiva en Europa de la artista libanesa Huguette Caland (1931-2019), cuya vida y obra supuso un constante desafío a las convenciones estéticas, sociales y sexuales de su tiempo. La muestra reunirá aproximadamente 200 obras, algunas inéditas hasta el momento, entre dibujos y pinturas, textiles y collages, procedentes de Oriente Medio, Europa y Estados Unidos, para abordar una nueva narrativa de la producción de la artista más allá de las más frecuentes lecturas en torno a su libre actitud feminista, su desarraigo cosmopolita y sus posturas manifiestamente apolíticas.

La retrospectiva Soledad Sevilla. Ritmos, tramas, variables, abierta al público desde el 25 de septiembre de 2024 hasta el 10 de marzo de 2025, reúne más de un centenar de obras que recorren toda la trayectoria de la artista. Abarca desde sus comienzos, a finales de los años 60, ligados al Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), hasta la actualidad, con una serie de trabajos muy recientes, algunos de ellos realizados específicamente para esta muestra, relacionados con sus orígenes y su admiración por su referente, Eusebio Sempere. 

 El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, junto con la propia artista, Soledad Sevilla, y la comisaria de la muestra, Isabel Tejeda, presentarán el próximo martes, 24 de septiembre, la exposición Soledad Sevilla. Ritmos, tramas, variables. También asistirá a la rueda de prensa el director general de Cultura e Industrias Creativas de la Comunidad de Madrid, Gonzalo Cabrera Martín. 

El Museo Reina Sofía inaugura la temporada 2024-2025 con una programación llena de novedades que comenzará la próxima semana con la retrospectiva de la artista Soledad Sevilla, primera de las nueve exposiciones que el público podrá ver hasta el próximo verano. Se trata de un calendario expositivo con gran presencia femenina tanto nacional —con Laia Estruch o Marisa González—, como internacional —con la libanesa Huguette Caland o la portuguesa Grada Kilomba. Asimismo, el museo reevalúa el arte de principios de siglo XX en España, en muestras como Esperpento o Néstor reencontrado, retrospectiva del artista canario Néstor Martin-Fernández de la Torre. Al mismo tiempo que Esperpento relee a Valle-Inclán y su contribución a la vanguardia, En el aire conmovido —comisariada por el filósofo francés Georges Didi-Huberman— va a permitir repensar la idea de duende en Lorca: dos ensayos expositivos sobre dos aportaciones clave de España a la estética del siglo XX traídas al debate cultural en presente. Por último, Naufus Ramírez-Figueroa y Laia Estruch traen la performance al centro del programa expositivo del Museo Reina Sofía.

El próximo martes el director del Museo dará a conocer a los medios de comunicación la nueva temporada de la institución, que abarca desde septiembre de 2024 a junio de 2025. 

Eva Lootz (Viena, 1940), reconocida artista experimental fundamental en el panorama artístico español, recorre con su nueva exposición Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?, cinco décadas de pensamiento y experimentación sobre la materia, el lenguaje y los temas que le preocupan: el medio ambiente, el feminismo y la intervención humana en la naturaleza, entre otros. La muestra, comisariada por Fernando López, alude a una cierta manera de entender la actividad del arte: la de, haciendo, permitirse interrogar al mun­do desde cero. Se podrá ver desde el 12 de junio hasta el 2 de septiembre, con más de un centenar de obras cuyo eje es la donación que hizo la artista en 2023 al Museo Reina Sofía. Están presentes una selección de las 36 obras donadas y otras, procedentes de préstamos, algunas de ellas no vistas hasta la fecha o que se han reconstruido específicamente para la ocasión. Durante el espacio expositivo, encontramos fragmentos de textos escritos por la artista en diferentes momentos que ahondan en sus particulares modos de hacer. (Leer Más)

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Tras su paso por el Pirelli HangarBicocca de Milán, llega al Palacio de Velázquez James Lee Byars. Perfecta es la pregunta, una exposición que reúne un conjunto significativo de obras del estadounidense James Lee Byars (Detroit, 1932 - El Cairo, 1997), uno de los artistas conceptuales y performativos más llamativos de la segunda mitad del siglo XX.

La muestra está formada por una selección de diecisiete obras. Se tiene en cuenta el planteamiento metodológico del artista a la hora de abordar el montaje de sus propias exposiciones. En particular, se ha considerado la marcada simetría del Palacio de Velázquez, que pone de relieve la monumentalidad y la simplicidad geométrica de las piezas. Se presentan trabajos de gran formato realizados en materiales como mármol, seda, pan de oro y cristal, que combinan con geometrías mínimas, como prismas, esferas o cilindros, para proponer juegos de referencias entre forma y contenido.(Leer más)

Las estancias, que se desarrollarán en el Centro de Estudios del Museo, tienen como objetivo fomentar la investigación a través de la práctica artística y cultural, y la participación en un proceso de reflexión en la líneas temáticas del programa Museum of Commons – Climate  [Museo de los Comunes - Clima] de la L’Internationale. Dotadas con una cuantía de 5.000 euros cada una, la presentación de las candidaturas finalizará el próximo 15 de septiembre. (Leer más)

Con motivo del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies (1923-2012), el Museo Reina Sofía y la Fundació Antoni Tàpies han organizado, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, la muestra Antoni Tàpies. La práctica del arte. Se trata de la mayor retrospectiva celebrada hasta hoy del artista y toma su título de la primera compilación de sus escritos, publicada en 1970.

La concentración de cerca de 220 obras procedentes de museos y colecciones de todo el mundo, la colaboración de la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona y los préstamos de la familia del artista permiten al espectador obtener una formidable visión de la dilatada carrera artística de Tàpies -desarrollada entre 1943 y 2012-, en la que experimentó con las propiedades expresivas de la materia y del lenguaje sin dejar de reflexionar en ningún momento sobre la pintura y la representación. (Leer más)

El Consejo de Ministros ha aprobado hoy la ampliación de las obras de emergencia del Palacio de Cristal del parque de El Retiro de Madrid, una de las sedes expositivas del Museo Reina Sofía. Las obras consistirán principalmente en la restauración integral de la estructura metálica y la envolvente acristalada con el fin de garantizar la integridad y el correcto estado de conservación de este inmueble. El presupuesto es de 7.458.274,21 € y cuenta con un plazo de ejecución estimado de 3 años.

• La galerista Juana de Aizpuru ha donado un total de 55 obras (40 obras de 14 artistas españoles y 15 obras de 9 artistas extranjeros) como Ana Laura Alaez, Juan Hidalgo, Dora García o Jiri Dokoupil por un valor aproximado de un millón y medio de euros.
• El fotógrafo japonés Yasumasa Morimura, también representado por la galerista Juana de Aizpuru, ha realizado una donación personal de 17 obras que alcanzarían el medio millón de euros.
• La Biblioteca y el Centro de Documentación del Museo albergarán el archivo personal del artista Darío Villalba, que comprende la documentación que generó en el transcurso de su actividad artística.
• El Patronato ha confirmado los nuevos nombramientos de Carlos Urroz como director de Gabinete Institucional, Diana Lara como directora de Comunicación y Julia Morandeira como directora de Estudios.

El Museo Reina Sofía, el FIDMarseille y el Doclisboa presentan la tercera edición del programa anual de residencias Joaquim Jordà destinado a cineastas y artistas que trabajan en el campo del ensayo fílmico, el cine experimental y, en suma, en todas aquellas manifestaciones que dan forma al cine de no ficción. La residencia conjunta entre el museo y los dos festivales de cine internacionales ofrece la posibilidad de articular distintas fases entre la idea y la materialización de la obra audiovisual. Se podrán presentar solicitudes desde el 27 de junio al 11 de agosto. La decisión final se publicará en las webs y redes sociales de las tres instituciones participantes el lunes 21 de octubre de 2024. El programa, ofrece dos residencias dotadas con 9.000 euros cada una. (Leer Más)

A partir del 5 de julio y hasta el 31 de agosto, cada viernes y sábado a las 22 horas, se despliega la gran pantalla del cine de verano del Museo Reina Sofía en un entorno único, el Jardín de Sabatini. Este año el lema es “El cine piensa el cine”, una reflexión desde diferentes perspectivas sobre el séptimo arte que cuenta con películas de ámbito nacional e internacional y de diferentes épocas. Pedro Almodóvar presentará la primera sesión, comentando el 25 aniversario del estreno de “Todo sobre mi madre”. Directoras, como María Aparicio o Bette Gordon, presentarán por igual sus películas con un vídeo realizado para la ocasión. ( Leer Más)

Eva Lootz (Viena, 1940), reconocida artista experimental fundamental en el panorama artístico español, recorre con su nueva exposición Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?, cinco décadas de pensamiento y experimentación sobre la materia, el lenguaje y los temas que le preocupan: el medio ambiente, el feminismo y la intervención humana en la naturaleza, entre otros. La muestra, comisariada por Fernando López, alude a una cierta manera de entender la actividad del arte: la de, haciendo, permitirse interrogar al mun­do desde cero. Se podrá ver desde el 12 de junio hasta el 2 de septiembre, con más de un centenar de obras cuyo eje es la donación que hizo la artista en 2023 al Museo Reina Sofía. ( Leer Más)

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El próximo martes 11 de junio a las 10:00 h se presenta a los medios de comunicación Hacer como quien dice: ¿y esto qué es?, una exposición en la que la reconocida artista experimental Eva Lootz (Viena, 1940) recorre cinco décadas de pensamiento y experimentación sobre la materia, el lenguaje y los temas que le preocupan: el medio ambiente, el feminismo o la intervención humana en la naturaleza, entre otros. La muestra, que se abre al público el 12 de junio hasta el 2 de septiembre, reúne un centenar de obras cuyo eje es la reciente donación de la artista al Reina Sofía. El director del Museo, Manuel Segade, presentará la exposición junto con la artista Eva Lootz y el comisario de la muestra, Fernando López García.

Con motivo del Día Internacional de los Museos (DIM), el próximo 17 de mayo se celebra en el Museo Reina Sofía, con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), el maratón de conciertos de Radio 3 con entrada libre hasta completar aforo. Desde las 07:00 h hasta las 24:00 h., el Patio del Edificio Nouvel y el Jardín de Sabatini, acogerán 50 actuaciones de artistas como María José Llergo, Mala Rodríguez, Ale Acosta, El Columpio Asesino, Los Estanques, Xoel López, Pignoise, La Bien Querida, Ferran Palau, Sr. Chinarro, Jorge Pardo, Santi Araújo, The Limboos, María Peláe, Dollar Selmouni y Sara Socas, entre muchos otros.

El próximo jueves 9 de mayo se presenta a los medios de comunicación Perfecta es la pregunta, una exposición dedicada a James Lee Byars (Detroit, 1932 - El Cairo, 1997), icónico artista y figura mítica del arte en la segunda mitad del siglo XX, recientemente expuesta en el Pirelli HangarBicocca de Milán, y comisariada por Vicente Todolí. (Leer más)

Vista parcial es una exposición antológica de Ibon Aranberri (Itziar-Deba,Gipuzkoa, 1969) que reúne más de 40 obras en formatos diversos (fotografías, esculturas, instalaciones, vídeos, diapositivas…) con sus proyectos más representativos de las últimas tres décadas, revisados y resignificados a través de la mirada actual del artista. La muestra se podrá ver en el Museo Reina Sofía desde el 29 de noviembre hasta el 11 de marzo. (Leer más)

Un año más, el Museo Reina Sofía refuerza su Colección con la adquisición de nuevas obras procedentes de ARCO 2024, en apoyo a la feria de arte más importante del Estado español. Una selección de 30 obras de artistas como Nuria Güell, Ana Laura Aláez, Lola Bosshard, Esther Boix, Mitsuo Miura, Ana Gallardo, Alicia Herrero, Josep Ponsatí, Miguel Ángel Rojas y Regina José Galindo, entre otros, que pasan, a partir de ahora, a formar parte de los fondos del Museo. El valor total de las adquisiciones asciende a unos 553.753,5 euros. (Leer más)

A las 12:15 horas del próximo viernes 8 de marzo en el Auditorio Foro de IFEMA (Pabellón 9, Stand 9A35), y tras la reunión de la Comisión Permanente del Patronato del Museo Reina Sofía, tendrá lugar la rueda de prensa en la que se anunciará la adquisición de obras realizada en la presente edición de ARCO 2024 con fondos del Ministerio de Cultura y del propio Museo. Estas obras pasarán a formar parte de la Colección del Reina Sofía. (Leer más)

Con motivo de la conmemoración del 50º aniversario de la muerte de Picasso, el Museo Reina Sofía ha organizado, con el apoyo excepcional del Musée Picasso Paris, Picasso 1906. La gran transformación, que cierra el programa oficial de exposiciones internacionales de esta celebración y que plantea renovar importantes criterios sobre el papel clave que jugó el artista en la creación del arte moderno. Es habitual considerar que la contribución de Pablo Picasso (1881-1973) en ese hito fue pintar Las señoritas de Avignon en 1907. Sin embargo, actualmente puede pensarse que esta obra fue el punto de llegada, y el estallido final, de todo un complejo proceso desarrollado a lo largo del año 1906 y finales de febrero o principios de marzo de 1907. Un periodo durante el cual, la actividad creativa del artista tuvo tres escenarios: París, Gósol –localidad del pirineo leridano– y, de nuevo, París. (Leer más)

Reconstrucción de una danza macabra, de la artista Olga de Soto (Valencia, 1972), es una exposición creada específicamente para el Museo Reina Sofía que se enmarca en el programa Fisuras de la institución, y que podrá verse en el Espacio 1 del edificio Sabatini hasta el próximo 1 de julio. A través de tres espacios, la coreógrafa y bailarina presenta su investigación sobre Der grüne Tisch [La mesa verde, 1932], una obra del coreógrafo alemán Kurt Jooss, y pieza fundacional de la historia de la danza contemporánea. 

De carácter antibelicista, esta coreografía fue creada en el periodo de entreguerras y estrenada en París durante el ascenso del nazismo. Jooss tomó como referencias para su creación las danzas macabras medievales y los textos políticos de Kurt Tucholsky y Carl von Ossietzky, quienes había alertado de los peligros del nacionalsocialismo en Alemania y su amenaza para la democracia. (Leer más)

De la no conformidad es la primera retrospectiva en España de Ben Shahn (Kaunas, Lituania, 1898-Nueva York, 1969), y la primera antológica suya que se realiza en Europa desde 1963. Organizada por el Museo Reina Sofía, reúne cerca de 200 obras procedentes de 50 museos, galerías, archivos y colecciones privadas de Estados Unidos y de España (entre ellos el Museo Whitney y el MoMa de Nueva York), así como abundante material documental y fotografías originales del Smithsonian Institution’s Archives of American Art y el Harvard Art Museums.(Leer más)

El martes 27 de febrero, la coreógrafa y bailarina Olga de Soto (Valencia, 1972), quien ha desarrollado su carrera principalmente en el ámbito internacional, presenta Reconstrucción de una danza macabra, un proyecto de nueva producción que se enmarca en el programa Fisuras del Museo Reina Sofía, y en el que la artista acerca su investigación sobre la danza a través de la coreografía Der grüne Tisch [La mesa verde, 1932] del alemán Kurt Jooss, pieza fundacional de la danza contemporánea. (Leer más)

Con motivo del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies (1923-2012), el Museo Reina Sofía y la Fundació Antoni Tàpies han organizado Antoni Tàpies. La práctica del arte, una de las exposiciones más completas dedicadas al artista en la que se reúnen más de 215 obras procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo. Muchas de ellas no se han mostrado juntas desde hace tiempo y reflejan la extensa y prolífica trayectoria de Tàpies entre 1943 y 2012 así como su influencia en la historia del arte reciente. (Leer más)

El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, ha anunciado hoy el nombramiento de la nueva sudirectora artística, Amanda de la Garza, (Monclova, México, 1981) tras el proceso selectivo que dio comienzo el pasado 24 de noviembre . Un procedimiento, al que se han presentado 52 candidaturas, que ha garantizado la publicidad y concurrencia atendiendo a los principios de mérito y capacidad y a criterios de idoneidad. Amanda de la Garza, curadora e historiadora del arte, es desde 2020 directora general de Artes Visuales y del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM, una de las instituciones más importantes en su campo de América Latina. (Leer más)

El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, ha presentado en rueda de prensa la programación de la institución para este año 2024. Además, durante el acto ha dado a conocer el nombre de la nueva subdirectora artística de la institución, Amanda de la Garza

La exposición Llámalo de otra manera. Something Else Press Inc. (1963-1974) reúne los principales libros, proyectos y actividades de la editorial norteamericana de vanguardia fundada por el prolífico artista: poeta, compositor, cineasta experimental, teórico del arte y editor, Dick Higgins (1938/1998), a finales de 1963 y que se mantuvo en activo hasta diciembre de 1974. La exposición quiere contribuir a devolver a la Something Else Press la posición privilegiada que merece en la historia del arte de posguerra y a demostrar la influencia que ejerció el concepto de Intermedia promovido por Dick Higgins en las prácticas y en el discurso del arte avanzado. Se podrá ver en el Museo Reina Sofia del 27 de septiembre de 2023 al 22 de enero de 2024. (Leer más)