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La presentación a los medios de comunicación de la muestra Un acto de ver que se despliega, aproximación a la Colección Susana y Ricardo Steinbruch, tendrá lugar el próximo martes, 8 de noviembre, a las 11.00 horas en el Museo Reina Sofía, y correrá a cargo de su director y comisario Manuel Borja Villel, quien estará acompañado de Susana y Ricardo Steinbruch. (Leer más)

El artista Manolo Quejido (Sevilla, 1946) presentará el próximo jueves 20 de octubre, a las 11.00 h, Distancia sin medida, una exposición organizada por el Museo Reina Sofía que recoge en el Palacio de Velázquez del Retiro cinco décadas de su extensa trayectoria, iniciada en 1964. (Leer más)

Giro gráfico: Como en el muro la hiedra propone un recorrido por las iniciativas gráficas que desde los años 60 hasta la actualidad han confrontado las urgencias de contextos políticamente opresivos en América Latina, articulando estrategias de transformación y de resistencia que cambiaron radicalmente los modos de hacer y de circulación de los soportes gráficos. La exposición aborda, por tanto, prácticas y procedimientos colectivos que visibilizaron demandas sociales concretas mediante la producción de materiales y consignas de rápida y eficaz circulación fuera del campo del arte. La muestra reunirá una amplia selección de materiales procedentes de archivos y fuentes de numerosos países, cuyo denominador común es tanto la precariedad de los materiales y de los medios, como su potencial gráfico y de distribución que los activa como revulsivos revolucionarios.(Leer más)

La exposición Francesc Tosquelles. Como una máquina de coser en un campo de trigo se centra en la figura de este revolucionario psiquiatra e intelectual catalán (Reus, 1912 - Granjas-sur-Lot, Francia, 1994), promotor de la psicoterapia institucional y uno de los introductores del psicoanálisis en España. El legado de Tosquelles, que recibió un gran reconocimiento en Francia - donde vivió y desarrolló su obra intelectual y terapéutica desde 1939 hasta su muerte en 1994- es prácticamente desconocido en España. La historia de Tosquelles es un recorrido por la historia de la Europa del siglo XX, la historia de las grandes guerras, una época convulsa y dramática que obligaba a confrontarse con las neurosis individuales y colectivas, cuestionando la distinción tradicional entre patología y normalidad. (Leer más)

La exposición dedicada al artista Néstor Sanmiguel Diest (Zaragoza, 1949) brinda la oportunidad de examinar su producción desde sus inicios, a finales de la década de 1980, hasta la actualidad. Comisariada por Beatriz Herráez, La peripecia del autómata recoge alrededor de 130 trabajos de Sanmiguel Diest en los que se cruzan registros pictóricos, sistemas de reglas y signos gráficos y que, lejos de establecer un itinerario exhaustivo o con voluntad antológica, dibuja una cartografía en la que se relacionan piezas ejecutadas en distintos momentos de su trayectoria. La muestra forma parte de un proyecto integrado por dos exposiciones distintas: ésta de Madrid, y la que se abrirá próximamente en Vitoria-Gasteiz, en el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco-Artium Museoa.(Leer más)

El Museo Reina Sofía presenta una completa programación de cine este otoño. La selección incluye retrospectivas, ciclos de tesis, proyectos especiales y proyecciones únicas con presentaciones y coloquios con los cineastas y artistas. Esta programación de acceso gratuito tendrá lugar en el Auditorio Sabatini, que cerrará en diciembre para ser sometido a una profunda adaptación y renovación a sala de proyección (Leer más)

El Museo Reina Sofía presenta < Jardín de las mixturas. Tentativas de hacer lugar, 1995 -… > de Alejandra Riera, una serie de trabajos que retoman parte del que ya realizó en el Museo en 2013.  No existe ni recorrido lineal programado, ni principio ni final, sino que la muestra se concibe como un conjunto de lugares singulares vinculados a través de una trama narrativa abierta con libertad de circulación en la que subyace la idea de entretejer, entrecruzar líneas e ideas, imágenes y textos, trenzar poéticas cuyo hilo conductor se intuye a través de las salas. (Leer más)

El Palacio de Cristal sirve de escenario al nuevo proyecto del artista portugués Carlos Bunga (Oporto, 1976), titulado Contra la extravagancia del deseo. La muestra, organizada por el Museo Reina Sofía, constituye su mayor intervención en Madrid hasta la fecha. Bunga inició su carrera vinculado a la pintura, aunque pronto amplió sus intereses hacia otras disciplinas artísticas que le permitían cuestionar la arquitectura como lenguaje del poder, y otras inercias arraigadas a ella, como el orden o la solidez, prescindiendo voluntariamente de los materiales tradicionales y apostando por la precariedad de unas estructuras compuestas tan solo por planchas de cartón y cinta adhesiva. Contra la extravagancia del deseo continúa esta línea de investigaciones: el entorno cambiante que circunda el Palacio que acoge la muestra, así como el contexto en el que fue originariamente construido, componen algunas de las claves de este nuevo trabajo. (Leer más)

La exposición De Posada a Isotype, de Kollwitz a Catlett centra su investigación en la evolución del arte gráfico y su papel como herramienta de reivindicación social durante la primera mitad del siglo XX en Alemania y México. Se trata de una técnica que, sin haber gozado de una gran preeminencia en la historiografía tradicional y contraviniendo su carácter anacrónico y antitecnológico- sirvió en esa época como una potente herramienta política para un amplio número de movimientos artísticos internacionales. Como indican los comisarios Benjamin H.D. Buchloh y Michelle Harewood, una de las claves fue que "la imagen gráfica se convirtió en un lenguaje universal" en diferentes contextos. (Leer más)

El Museo Reina Sofía ha preparado para este otoño un programa expositivo en el que destacan el proyecto específico que la malagueña Leonor Serrano Rivas ha creado para el Reina Sofía, una muestra sobre la figura del psiquiatra y teórico catalán Francesc Tosquelles, la primera exposición monográfica en Europa de la artista guatemalteca Margarita Azurdia y una antológica del sevillano Manolo Quejido. La programación se completa con otras propuestas como una exposición sobre el carácter documental de la fotografía entre 1848 y 1917 y la muestra conjunta de las artistas Pauline Boudry y Renate Lorenz. (Leer más)

Después de la aprobación por parte del Consejo de Ministros en su sesión de ayer martes y de la firma del contrato de compraventa que ha tenido lugar hoy en Heras (Cantabria) por parte del director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, y el coleccionista José María Lafuente, los fondos del Archivo Lafuente pasan a ser propiedad del Estado español. El importe de la compra, incluyendo IVA, es de 29.795.045,21 euros, que se abonará en once anualidades (hasta 2032). (Leer más)

Mañana miércoles 27 de julio, a las 11:00 h., en la sala de la sede del grupo Lafuente en Heras (Cantabria) en la que están depositados provisionalmente parte de los fondos, el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, y el coleccionista José María Lafuente - acompañados por el secretario general de Cultura y Deporte, Víctor Francos, y la alcaldesa de Santander, Gema Igual- firmarán el contrato de compraventa por el que el Estado español adquiere el Archivo Lafuente, uno de los fondos documentales de arte moderno y contemporáneo más completos que existen a nivel internacional. (Leer más)

El artista portugués Carlos Bunga (Oporto, 1976) presentó el pasado 7 de abril su nueva instalación Contra la extravagancia del deseo en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro. Ahora, el próximo jueves 7 de julio, justo cuando se cumplen tres meses de su inauguración, Bunga regresará al Palacio para acometer una intervención performativa sobre su obra. (Leer más)

El Museo Reina Sofía vuelve a participar en 2022 en la celebración del Orgullo LGTBIQ+ con un  programa de actividades gratuitas que, bajo el lema “¿Qué nos pasa? ¿Cómo estamos? Diagnosticando la condición queer en la situación pospandémica”, pretende analizar como ha afectado la pandemia al Colectivo en el plano físico y psicológico. (Leer más)

La Biblioteca del Museo Reina Sofía inaugurará el próximo viernes 24 de junio la exposición Crónicas de un discurso. La Galería Juana Mordó en el arte posfranquista, que retrata el panorama artístico español durante la transición democrática. La muestra, que podrá visitarse hasta el 14 de octubre, recoge diverso material del archivo de la galería (fotografías, catálogos, folletos e invitaciones de exposiciones, correspondencia, etc.) para ilustrar el cambio de paradigma estético e ideológico que se vivió en España en aquel contexto y el activo papel que desempeñó la galería. (Leer más)

El Museo Reina Sofía presenta, en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro, la exposición dedicada a Néstor Sanmiguel Diest (Zaragoza, 1949) que, bajo el título La peripecia del autómata, brinda la oportunidad de examinar su producción artística desde finales de la década de 1980 hasta la actualidad. (Leer más)

El Museo Reina Sofía participa por sexto año junto a Radio 3, con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), en la celebración de esta jornada en la que la emisora retransmitirá en directo su programación especial desde el Museo. A partir de las siete de la mañana y hasta las diez de la noche, el Patio Nouvel acogerá la emisión de la parrilla habitual, intercalando entrevistas con conciertos en directo de numerosos artistas como Viva Suecia, Miguel Poveda, Rocío Márquez & Bronquio, Soleá Morente, Guitarricadelafuente, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Los Secretos, Putochinomaricón, Second, Camellos, Muchachito, La La Love You, Alice Wonder, Betacam, Ginebras, Pancho Varona o Califato ¾, entre otros muchos. (Leer más)

Giro gráfico. Como en el muro la hiedra, exposición organizada por el Reina Sofía y comisariada por la Red de Conceptualismos del Sur, es fruto de un largo proceso de investigación colectiva llevada a cabo por esta red en colaboración con el Museo. (Leer más)

El Palacio de Velázquez del Parque del Retiro acoge desde el 25 de junio de 2021 hasta el 2 de mayo de 2022 una amplia exposición de la artista argentina de origen suizo Vivian Suter (Buenos Aires, 1949).  La muestra, organizada por el Museo Reina Sofía, reúne cerca de 500 pinturas, desde algunas de sus grandes obras sobre papel de los años 80 hasta telas realizadas en los últimos meses. La instalación ha sido concebida por la propia artista teniendo en cuenta las características arquitectónicas de este singular edificio. La idea es, según Vivian Suter, construir una ruta museográfica donde las telas compongan un sitio habitable que envuelva a quienes visiten la exposición. (Leer más)

La artista Alejandra Riera presentará el próximo martes 3 de mayo, a las 11:00 h., en el jardín del Museo Reina Sofía su proyecto < Jardín de las mixturas. Tentativas de hacer lugar 1995 -… >, dedicado al trabajo que ha desarrollado en las últimas décadas. (Leer más)

La primera retrospectiva de la artista cubana Belkis Ayón (La Habana, 1967-1999) en Europa reúne alrededor de 80 obras producidas entre 1986 y 1999, que profundizan en la corta pero intensa trayectoria de la artista, y que incluyen una selección de aproximadamente cincuenta colografías. Ésta es una técnica de grabado poco usual, basada en matrices construidas a modo de collages, que Ayón desarrolló hasta generar un lenguaje artístico único caracterizado por una gran riqueza de matices y texturas difíciles de obtener por cualquier otro medio. (Leer más)

En el marco del acuerdo de colaboración alcanzado entre el Reina Sofía y Fundación ONCE, se ha puesto en marcha el Programa ACAI (El arte contemporáneo como metodología para la accesibilidad integral), un proyecto relacionado con la accesibilidad e inclusión social en el Museo, dos líneas de fuerza prioritarias en el Área de Educación de esta institución, dentro de su programa GIRA. (Leer más)

El artista portugués Carlos Bunga (Oporto, 1976) presenta su nueva instalación creada expresamente para el Palacio de Cristal del Parque del Retiro el próximo jueves, 7 de abril, a las 12:30 horas. Bunga inicia su carrera vinculado a la pintura, aunque pronto amplia sus intereses hacia la concepción de la arquitectura como lenguaje del poder, cuestionando inercias arraigadas como orden o solidez. (Leer más)

La antológica Máquinas de Trovar repasa la trayectoria del artista, comisario y editor Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964), siguiendo un itinerario cronológico inverso, arrancando con los proyectos más recientes, hasta llegar a los primeros trabajos de la década de los ochenta. (Leer más)

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Bajo el título De Posada a Isotype, de Kollwitz a Catlett, el Museo presenta el próximo martes 22 de marzo, a las 11:00 h., su primera exposición de 2022, que examina la evolución del arte gráfico y su papel como herramienta de reivindicación social durante la primera mitad del siglo XX en Alemania y México. (Leer más)

Continuando con sus líneas de trabajo de largo recorrido, el Museo Reina Sofía no circunscribe a una fecha determinada la realización de determinadas actividades para conmemorar el Día Internacional de la Mujer. La estrategia desarrollada en los últimos años hace visible de manera permanente diferentes propuestas que no se ciñen a una circunstancia, manteniendo conexiones transversales entre las distintas actuaciones. Así, el Museo ofrece en las próximas semanas un ciclo dedicado a cinco directoras de cine de paises árabes, la proyección de un documental sobre Elena Asins, recorridos, conversaciones y un encuentro sobre feminismo.(Leer más)

El artista filipino Kidlat Tahimik presenta en el Palacio de Cristal Magallanes, Marilyn, Mickey y fray Dámaso. 500 años de conquistadores RockStar, un proyecto especialmente creado para este palacio y ocasión, que revisa el pasado del edificio, la historia del colonialismo en Filipinas y la influencia del imperialismo cultural en la actualidad. (Leer más)

En el transcurso de las reuniones plenarias que ha mantenido recientemente, la Fundación Museo Reina Sofía ha aprobado una serie de adquisiciones y donaciones: 28 obras de 17 artistas que pasarán a formar parte de la Colección del Museo Reina Sofía: pinturas, instalaciones, esculturas o fotolibros. Las obras vienen a reforzar distintas líneas de investigación desarrolladas por el Museo en los últimos años, por ejemplo, la poesía visual, la experimentación en nuevos medios, las lecturas contemporáneas de Latinoamérica (Leer más)

Michael Schmidt. Fotografías 1965-2014 constituye la primera retrospectiva dedicada al artista alemán desde su fallecimiento, y se podrá visitar en el Museo durante los próximos cinco meses. La exposición, la mayor y más completa realizada hasta la fecha en España del autor alemán, ha sido organizada por la Stiftung für Fotografie und Medienkunst mit Archiv Michael Schmidt, en colaboración con el Reina Sofía y reúne cerca de 350 imágenes realizadas a lo largo de cinco décadas y material documental. (Leer más)

La Comisión Permanente del Real Patronato del Museo Reina Sofía, tras la reunión mantenida a primera hora de la mañana de hoy, ha aprobado la adquisición de un conjunto de obras que serán asignadas por el Ministerio de Cultura y Deporte a la Colección de este Museo. El valor global de las 16 obras que engrosarán los fondos del Reina Sofía asciende aproximadamente a 370.000 euros que han sido aportados por el Ministerio. Corresponden a 15 artistas, la mayoría españoles, algunos de trayectoria consolidada. (Leer más)

A las 12:30 horas de mañana viernes 25 de febrero, en el Pabellón 9 de Ifema (Auditorio Foro A35) y tras la reunión de la Comisión Permanente del Patronato del Museo Reina Sofía, Isaac Sastre de Diego, director general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, y Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía anunciarán en rueda de prensa las obras adquiridas en la presente edición de ARCO por parte del Ministerio de Cultura y Deporte para engrosar la Colección del Reina Sofía.

La Biblioteca del Museo Reina Sofía expone, hasta el próximo 11 de junio, ilimit, una obra en formato libro creada en 2012 por Isidoro Valcárcel Medina para la editorial Ivorypress y compuesta por nueve volúmenes únicos de 500 páginas cada uno y dos pruebas de artista. Junto a estos volúmenes se exhibe documentación de archivo que permite profundizar en el proyecto artístico y editorial, y en el proceso conceptual desarrollado por el artista para dar forma a esta obra. (Leer más)

En 2021 han acudido al Museo 1.643.108 personas, casi 400.000 más que en 2020. Destaca el hecho de que el flujo de público ha ido ascendiendo progresivamente desde mayo hasta finalizar el último cuatrimestre con cifras similares a las de los años previos a la pandemia. (Leer más)

El Museo Reina Sofía ha preparado para 2022 un amplio abanico de exposiciones entre las que cabe destacar las dedicadas a la evolución del arte gráfico desde la primera mitad del siglo XX hasta la actualidad: De Posada a Isotype, de Kollwitz a Catlett y Giro gráfico: como en el muro la hiedra, que comenzarán en los meses de marzo y mayo, respectivamente. También destacan las antológicas de Margarita Azurdia, Néstor Sanmiguel y Manolo Quejido, y las exposicones de tesis dedicadas al psiquiatra Francesc Tosquelles, a la legendaria editorial Something Else Press y a la historia de la fotografía. (Leer más)

En el marco del programa Fisuras, el Área de Colecciones del Museo Reina Sofía ha emprendido, junto con Niño de Elche (Francisco Contreras, Elche 1985), el proyecto Auto Sacramental Invisible. Una representación sonora a partir de Val del Omar. La propuesta concebida por el artista ilicitano se inspira libremente en la obra Auto Sacramental Invisible realizada a principios de la década de los 50 del siglo pasado por José Val del Omar (Granada, 1904 - Madrid, 1982), uno de los autores fundamentales de la Colección del Museo. (Leer más)

La Colección muestra en Nouvel 0 muestra más de un centenar de obras a que sitúan al espectador en el momento clave de los años 80, una época en la que, tomando como base la Documenta de Kassel de 1982, arranca lo nuevo y aparecen muchas figuras claves para entender la contemporaneidad a nivel artístico, caracterizada por una ausencia de hegemonías que terminó por traducirse en un eclecticismo de las formas que definieron las prácticas creativas de aquellos años. Fue también el tiempo del auge de las desigualdades sociales, económicas y políticas propiciadas por los gobiernos de Margaret Thatcher y Ronald Reagan. Son, además, los años de irrupción del sida y cuando empieza a gestarse la caída del Muro de Berlín, con una nueva eclosión de los mercados financieros.

En el caso concreto de España, la joven democracia impulsaba una institucionalización del arte que propició la creación de la feria ARCO o del Centro de Arte Reina Sofía y la celebración de numerosas exposiciones nacionales e internacionales. En paralelo surgieron prácticas descontentas con las instituciones y enfrentadas al impacto social que supuso el sida. Un arte que apostó por actitudes postpunk, nuevas versiones de feminismo y de la subversión de los cuerpos.

Abre sus puertas la nueva presentación de la Colección del Museo Reina Sofía. La propuesta que ahora puede ver el público supone una relectura integral, que afecta a la Colección al completo, desde el origen de la modernidad de finales del siglo XIX hasta llegar al arte más actual. El resultado es fruto de diez años de investigación y del trabajo de prácticamente todos los departamentos del Museo. Esta ambiciosa presentación, que ocupa una superficie expositiva de más de 15.000 m, se compone por cerca de 2.000 obras, de las que un 70% se muestran por primera vez en la Colección del Museo. (Leer más)

El Museo Reina Sofía y Filmoteca Española organizan este ciclo que plantea un recorrido por el black film independiente estadounidense y lo hace con una retrospectiva que, por primera vez, muestra un siglo de películas dirigidas únicamente por cineastas afroamericanos: desde los pioneros en el nacimiento del medio hasta los artistas contemporáneos en la era Trump, desde el largometraje más antiguo que se conserva dirigido por un cineasta negro, Within Our Gates (Oscar Micheaux, 1921), hasta las frenéticas propuestas de Arthur Jafa en nuestra década. (Leer más)

El convenio de colaboración suscrito por la Fundación EDP y el Museo Reina Sofía, ha hecho posible la instalación de la tecnología de iluminación museográfica más avanzada en la sala 206 de la segunda planta, donde se expone Guernica (1937), de Pablo Picasso, y su contexto, un espacio que abarca alrededor de 1.500 m2. (Leer más)

El próximo jueves 11 de noviembre se presenta Maruja Mallo. Catálogo razonado de óleos que reúne, además de la reproducción de obras, textos de los especialistas más sobresalientes en el trabajo de la artista: Fernando Huici, Estrella de Diego, Edward J. Sullivan, Guillermo de Osma o Antonio Gómez Conde. (Leer más)

La muestra Máquinas de Trovar, que se presentará el próximo martes 2 de noviembre a las 11:00 horas en el Reina Sofía, nos acerca al trabajo del artista, investigador, comisario y editor Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964), que asistirá al acto acompañado del director del Museo, Manuel Borja-Villel. Se verán sus obras desde los inicios en la década de los 80 hasta sus investigaciones recientes, con una selección de sus proyectos más destacados que dan cuenta de una práctica multidisciplinar, del contexto político y social en que se produjeron y de los principales temas que vertebran su obra. (Leer más)

El Museo Reina Sofía y el Centro Niemeyer han firmado a través de los directores de ambas entidades un convenio para la planificación y ejecución conjunta de proyectos culturales que contribuyan a la construcción de un nuevo paradigma institucional en el campo de la intervención cultural y la producción de pensamiento. (Leer más)

Rita Donagh, viuda de Richard Hamilton (Londres, 1922-2011), ha donado al Reina Sofía una de las obras del artista multidisciplinar dedicadas a la banda de rock británica Rolling Stones. Se trata de Swingeing London'67, que refuerza el núcleo de la colección pictórica del Museo de los años sesenta, desde su vertiente internacional. (Leer más)

La presidenta de Adif y de Adif Alta Velocidad (Adif AV), María Luisa Domínguez, y el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, han suscrito un protocolo general de actuación, por un periodo de cinco años prorrogables por dos más, con la finalidad de promover la cultura y el arte contemporáneo. (Leer más)

Coincidiendo con la inminente apertura de la totalidad de la nueva colección y la celebración del tercer centenario del nacimiento del arquitecto Francesco Sabatini (1721-1797) que participó en la construcción del antiguo hospital general, luego convertido en Centro de Arte y posteriormente en Museo, el Reina Sofía ya tiene preparadas las nuevas salas expositivas que próximamente acogerán buena parte de las obras que conforman la parte más actual de la nueva colección. (Leer más)