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13-15 marzo, 2014 / Talleres infantiles, Edificio Sabatini y Auditorio 400, Edificio Nouvel
Video Plastique, 2014
Dirty Electronics y Double Wei Factory presentan una performance extendida para un grupo de performers, explorando los residuos sonoros de medios desechados y la fisicidad de los videocasetes de polietileno.
Inspirado en la obra Tape Bow Violin de Laurie Anderson, se explorarán trozos largos de cinta de vídeo de forma manual mediante instrumentos DIY, hechos con cabezas lectoras de cinta de vídeo, obteniendo tonos profundos y clicks que irán combinados con imágenes y proyección de luces. Las diferentes "tiras" de cinta de vídeo se colocarán por el escenario para reflejar la luz de baja frecuencia y actuar como mecanismos que generen sonido. La cinta de vídeo proporciona un punto de partida para las imágenes que se proyectan sobre los performers en movimiento. Una pieza de teatro físico que se llevará a cabo ampliando la esfera del ruido interior y exterior.
El evento incluye la construcción de instrumentos (una forma artística de combinar electrónica e ingeniería), un ensayo de grupo y una performance. No hay que tener conocimientos previos de electrónica ni experiencia en la construcción de instrumentos, solo es esencial tener interés en la performance.
Requisitos: enviar una carta de inquietudes con algunas palabras sobre ti, tus intereses, tus proyectos... y una biografía resumida junto a los datos de contacto a: convocatoria.insonora@gmail.com fecha límite de inscripción: 7 de marzo.
Programa:
Jueves 13 de Marzo, 17 - 21h
Construcción de los instrumentos
Lugar: Sala de talleres edificio Sabatini
Duración: 4h
Viernes 14 de Marzo, 19 - 21h
Ensayos en escena
Lugar: Auditorio 400
Duración: 2h
Sábado 15 de Marzo, 22.15h
Performance dentro del programa de eventos de IN-SONORA VIII
Lugar: Auditorio 400
Duración: 30-40´Profesores:
Dirty Electronics (John Richards). Explora tocando con instrumentos de fabricación propia y creando entornos interactivos. Ha trabajado con muchos grandes improvisadores y músicos en el campo de la electrónica en vivo, como Nic Bullen, y es miembro fundador de los grupos kREEPA y Sand. Desde 2003, ha explorado la idea de Dirty Electronics que se centra en las experiencias compartidas (cara-a-cara), el ritual, el gesto, el contacto y la interacción social. La performance comienza en el banco de trabajo ideando instrumentos y se extiende al escenario tocando y explorando estos instrumentos. En 2011, Dirty Electronics creó un sintetizador portátil para Mute Records y en 2013 produjo el sintetizador del vigésimo aniversario del Festival Sónar. Los talleres y eventos con Dirty Electronics se han llevado a cabo en lugares como: Queen Elizabeth Hall | Southbank Centre, Sónar, Future Everything, Roundhouse, Bent Festival, ZKM, ICA, Supersonic Festival, Tokyo University of the Arts, University of the Arts Berlin, e IRCAM
Double Wei Factory (Weiwei Jin). Es una compositora sueca/china, artista multimedia y pianista que toca música electrónica y acústica. Crea piezas para concierto, danza contemporánea, instalaciones audiovisuales, cine, animación y teatro. Inspirada en sus viajes, Weiwei crea sus obras, usando elementos culturales descontextualizados. Ha realizado obras en Europa, Asia, América del norte y América del sur incluyendo La Conferencia Internacional de la Música Computadora, IN-SONORA, La Conferencia de Sonora y Informática musical y el Festival femMESS en Perú. -
15 y 29 marzo, 2014 / Edificio Nouvel, Auditorio 400
Conciertos
Programación:
15 marzo
19.30 h
Performance Ar Serch -Teatro Do Frio (Pt), Voyager #1
20.45 h
Improvisación Free Flow (De / Es / Pt), FreeFlow improvisation
Escucha Uwe Heine (Me), Movimientos del ciclo 4
Escucha Ronaldo Ros (Br), 5´55´´
21.30 h
Electrónica/visuales SQ - Sound Quartet (SW)
Escucha Wordthecat (Uk), Kartel on Kartel
Escucha Neural Xolotl (Me), PaDonna
22.15 h
Performance Dirty Electronics & Double Wei Factory (Uk / Ch), Video plastique
29 marzo
19:30 h
Escucha Alicia Hierro (Es), Idea de Auditorio 400
Improvisación Lucas Bolaño (Es), Peter Memmer (De) y José Delgado Periñán (Es), Vietnam Raw Sessions
Escucha Polsick (Ar), Desciende Quetzalcoatl
Escucha Inflexos Transcorpo (Br), derivaSINCorposonoro
20.30 h
Electrónica/visuales Desde Los Bosques (Es)
Escucha Raquel Stolf (Br), 49 silêncios empilhados
Escucha Cecilia Castro (Ar), 12 dedos
21.15 h
Electrónica/visuales Erissoma (Es), Textures
Escucha Miguel A. García (Es), miguel a. garcía. zorro zaurre
Escucha 111 (ES), Mind Cleaner #1
22.15 h
Performance Justin Randolph Thompson (Us / It), Hide Beaters -
21 marzo, 2014 / Edificio Nouvel, Auditorio 200
Proyección de piezas en formato vídeo
Dentro de la VIII Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo se realizará una sesión de proyecciones de las piezas seleccionadas para participar en la Muestra en formato video.
Programa
Juliana Kase (Br), Yuyake
Céline Trouillet (Fr), Song N°15
Ehrior (Es), Homicidios de una nación narrado por siete mujeres
Thiago Parizi (Br), Positivisme
Tchelo (Br), Sonata para Paisagem
Darr Tah Lei (Ic), Geology #2_Steam
Neno Belchev (Bg), Negative Message (Middle Finger)
IN-SONORA

Celebrada el 13 mar 2014
Performances, conciertos de improvisación, experimentación electrónica y visual, junto a un taller y una sesión de vídeo completan el programa presentado por IN-SONORA en el Museo Reina Sofía. Propuestas que forman parte de la programación de la VIII Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo que se celebra de modo simultáneo en diferentes espacios de la ciudad de Madrid entre el 13 de Marzo y el 11 de Abril de 2014.
Organiza
IN-SONORA VIII en colaboración con El Museo Reina Sofia
Más actividades

Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias
26, 27 MAY 2026
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias es el título del decimocuarto encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano, considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional.
Esta edición propone abordar y mapear las conexiones entre los conceptos de lo común y lo público —recordando que lo ordinario también es lo común— y procurar la movilización de los afectos y humores del descontento hacia la esperanza.
A través de sus múltiples declinaciones —la comunidad, lo comunitario, el procomún, lo comunal—, el encuentro pretende reflexionar sobre las diferentes formas de crear, (re)configurar, mantener, arreglar, apañar, cuidar y defender lo público y lo común. Por otra parte, se indaga en sus formas de invocación y experimentación como herramientas frente a las impotencias generadas en este presente incierto, así como en las resistencias a los intentos de su expropiación, tergiversación, privatización y turistificación.

Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza
26 MAY 2026
Nancy Spector y Alejandro Cesarco, comisarios de la exposición Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza, conversan con Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, en una sesión dedicada a profundizar en los marcos de lectura de esta muestra, la primera presentación a gran escala en Madrid de la obra de Felix Gonzalez-Torres (1957–1996), cuya práctica continúa generando nuevas resonancias en el presente.
La conversación parte del propio título de la exposición, Dulce venganza, entendido como una noción paradójica que articula buena parte del pensamiento del artista. Desde ahí se exploran las tensiones que recorren su trabajo: la convivencia de registros opuestos, la ambigüedad como método y la carga simultáneamente afectiva y política de sus obras.
El diálogo recorre también algunos de los ejes que atraviesan su producción, como las nociones de identidad, ciudadanía y autoridad, junto a experiencias vinculadas a la crisis del sida y a emociones como el amor, la pérdida, el duelo o el optimismo. Se presta especial atención a la forma en que Gonzalez-Torres desplaza lenguajes asociados al arte povera, el conceptualismo y el minimalismo hacia estructuras abiertas, participativas y profundamente personales.
La sesión incluye asimismo una reflexión sobre el proceso de investigación que ha dado forma a la exposición, permitiendo situar las decisiones curatoriales y los criterios que la estructuran. En este contexto, la obra de Gonzalez-Torres aparece como un dispositivo que implica directamente a quienes la activan o la interpretan, distribuyendo la responsabilidad en la producción de sentido, siempre inestable y en constante negociación.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariadosy especialistas.

Klangforum Wien
25 MAY 2026
Bajo la dirección de Josep Planells Schiaffino, Klangforum Wien regresa al escenario, por segunda vez en esta temporada del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), para protagonizar una velada que celebra el diálogo entre dos figuras fundamentales de la música contemporánea: Georg Friedrich Haas y Mauricio Sotelo.
El ensemble austriaco interpreta, en primer lugar, Hommage à Bridget Riley, obra del propio Haas inspirada en el arte óptico de la pintora británica, y, a continuación, el estreno absoluto de Homenaje a Georg Friedrich Haas, nueva obra de Mauricio Sotelo que rinde tributo al compositor austríaco desde una perspectiva personal. Un encuentro entre dos universos creativos complementarios que comparten una misma voluntad de exploración sonora.

De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.

Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.