Celebrada el 11 abr 2013
Esta presentación se ubica en el reciente interés del Centro de documentación del Museo Reina Sofía por la poesía visual y las redes de arte correo, atestiguado en adquisiciones archivísticas y en el espacio documental La escritura desbordada: poesía experimental española y latinoamericana, 1962-1982. Además, permite continuar el debate apuntado en las exposiciones Encuentros de Pamplona 1972: Fin de fiesta del arte experimental (2010) o Elena Asins. Fragmentos de la memoria (2011) y en los primeros números de la serie Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública (2004-en adelante).
En la red del tiempo 1972 1977 comprende los seis primeros años del diario de Ignacio Gómez de Liaño. Si en los primeros años aparecen los poemas públicos y de acción así como sus investigaciones sobre el arte de la memoria y la arquitectura, con el paso del tiempo se aprecia el cambio de rumbo hacia el clasicismo de Arcadia (1981) y El idioma de la imaginación (1982). En el gozne que encaja entre esas dos fases se sitúa Los juegos del Sacromonte, obra híbrida de ficción, historia y filosofía, que sale a la calle a finales de 1975, fecha marcada por la muerte de Franco. En la red del tiempo 1972 1977 comprende artículos, cartas e ilustraciones que siguen la trama del diario y conduce al lector a través de diferentes escenarios, situaciones y personas en una historia vivencial del arte de comienzos de 1970.
Participantes
José Luis Gallero, poeta, editor y critico de arte. Ha preparado y coordinado diversas ediciones de poesía y filosofía, como Antología de poetas suicidas (1989 y 2005), Sólo se vive una vez: Esplendor y ruina de la movida madrileña (1991) y Heráclito. Fragmentos e interpretaciones (2009).
Ignacio Gómez de Liaño, escritor, artista y profesor de Estética. Licenciado y doctorado en Filosofía y Letras de la Universidad Complutense de Madrid. Es colaborador habitual de medios de comunicación, como ABC, El País, El Mundo y otros muchos periódicos y revistas. Liaño es autor de varias obras literarias y ha publicado diarios personales, algunos libros de poesía y teatro, y numerosos volúmenes de filosofía. Entre sus publicaciones se encuentran: Athanasius Kircher: Itinerario del éxtasis o las imágenes de un saber universal (1986), Iluminaciones filosóficas (2001), Sobre el fundamento (2002) y En la red del tiempo. 1972 1977 (2013).
Fidel Moreno, artista, cantautor y escritor. En 2005, publica el disco-libro-catálogo El Hombre Delgado, para el cual convocó a diversos artistas para que interpretaran visualmente sus canciones, con una segunda entrega en 2008. Es uno de los editores del proyecto editorial El Estado Mental.
José María Parreño, poeta, escritor, crítico, historiador del arte y comisario de exposiciones. Es profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense y colaborador de varias revistas de arte y de los suplementos culturales de los principales diarios. Ha sido subdirector del Museo Esteban Vicente.
Recursos
Extracto de En la red del tiempo 1972-1976. Diario
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Otras movidas: el videoclip
14 MAR 2026
Programa que reúne a subculturas musicales juveniles de mediados de la década de 1980 en el momento de efervescencia del lenguaje del videoclip. Una sesión que trata cómo la música, la fiesta y la noche encierran un profundo deseo de cambio total, reflejado en las experimentaciones formales de estos trabajos. El rock radical vasco de La Polla Records (Juan José Narbona en Txus), Hertzainak (Josu Zabala en Mata a tu viejo) y Kortatu (Tipula Beltza. Sarri, Sarri), con el conflicto terrorista latente (Ramón de Vargas. Canciones vascas), se dan la mano con el punk telúrico e histriónico gallego de Os Resentidos y Antón Reixa en Abdul, videoclip con escenografías de los artistas Menchu Lamas y Antón Patiño, y en Alicia en Galicia Caníbal, histórico videoclip sobre la identidad gallega vista desde la contracultura a partir del tema Galicia caníbal. Cierra la sesión el folklore andaluz en clave humorística y noctámbula de Círculo Vicioso en Temperamento cañí.
Puestas en escena. El vídeo y la performance
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).
Orígenes. Vídeo y acción
12 MAR 2026
—Con la presentación de Manuel Palacio, comisario de La imagen sublime. Vídeo de creación en España (1970-1987) y catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Carlos III (Madrid), acompañado por Carlota Álvarez Basso, jefa del departamento de Obras Audiovisuales del Museo Reina Sofía entre 1992 y 1999, y Chema González, jefe del departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía.
Programa sobre los orígenes del vídeo vinculado al happening, performance y arte de acción, esto es, a la vida misma. Primera muerte es la primera pieza de videoarte realizada en España, desaparecida durante décadas y recuperada por las comisarias Imma Prieto y Blanca de la Torre en 2010. El Colegio de Arquitectos de Barcelona encarga una conferencia al grupo de vanguardia integrado por los artistas Sílvia Gubern, Jordi Galí, Àngel Jové y Antoni Llena. Estos deciden grabarse en escenas cotidianas de convivencia y, posteriormente, emitirlas durante la conferencia en un monitor de televisión al tiempo que Àngel Jové lee fragmentos de The Naked Lunch de William S. Burroughs y el público es grabado y confrontado con su propia imagen mientras suena Let It Be de The Beatles. Por su parte, en Subsensorial Actions 1 de Muntadas, el artista, con los ojos tapados, experimenta con los sentidos en alusión a acciones somáticas que recuerdan a Vito Acconci o Lygia Clark, pero también al absurdo existencial de Buster Keaton.