ESTUDIO II

Programa

Martes 20 de octubre, 2020 - De 10:00 a 14:00 h / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo

• Edificio Nouvel, Sala de Protocolo

  ESTUDIO en conversación

  Un encuentro que pretende acercar al público las diferentes propuestas performativas, con anterioridad a su celebración, a partir de un abordaje de los campos de investigación que exploran los diversos proyectos que se presentan. Se propone así un espacio común de aprendizaje en forma de coloquio con interlocutores cómplices de los artistas participantes en la segunda edición de ESTUDIO. Planteado en torno a cuatro conversaciones, se invita a reflexionar, formular preguntas y compartir referencias o detectar y desvelar intereses comunes, conexiones y potencialidades. En definitiva, un viaje por los límites donde la palabra emerge.

Jueves 22 de octubre, 2020 - De 17:00 a 21:00 h

• Sesión 1 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo

  Los aires llevan mentiras. Niño de Elche

  Duración: 40’

  Los aires llevan mentiras Quien diga que no miente Que diga que no respira (Copla popular)
  Cante grande, cante largo, el cante pertenece a alguien, voz robada, voz afillá, voz así, gallo ronco, cantar la voz, voz argumental, voz ideal, el cante se escribe con faltas de ortografía ¿cantar personal? el mono canta de memoria, cante por derecho, voz bucal, ¿voz propia?, voz imaginaria o voz de los locos, voz ruidosa, pintar la voz, deshojar la voz, voz airada, voz fiada, voz espiritual, voz con cuento, cante bastardo, cante reglado, cante regalado, cante fantasmal, voz espectral, cante vertedero o cante verdadero, dar el cante ¿voz común? cante fuego, voz física, voz ensangrentada, voz espacial, voz pensada, voz reflexionada, cante chico o cante chica, voz sin habla ¿voz singular? Cantar sin boca, voz verídicamente mentirosa.
  Niño de Elche
  Hay una mentira atribuida a las formas de hacer del arte, unas prácticas a las que, paradójicamente, se les exige una suerte de pureza o autenticidad. La voz, en su materialidad, asume la canalización de esta complejidad. Muestra el ser desdibujado, conformado de impurezas, su turbiedad. Pero puede que sean esas texturas –las que muestran los tropiezos del habla y del pensamiento– las que hacen a un ser vivo y cambiante. Los aires llevan mentiras es una experimentación que, como todo proceso experimental, está en curso, y que intenta hablarnos de la voz o las voces como cuerpo, espacio e ilusión. Negar la veracidad de la voz es ampliar su concepción y así poder desplazarnos hacia lugares que nos alienten a seguir observando la cantidad de posibilidades lingüísticas, sonoras, conceptuales, espaciales y comunicativas que nos ofrece. Aquí se trata de comprender la mentira no como algo pernicioso sino como aquello posibilitador que nos otorga la constante posibilidad de descubrir nuevos caminos para, desde ahí, repensar nuestras formas de relación sociales, culturales y políticas.

• Sesión 2 / Edificio Sabatini, Sala 102

  Tutuguri. Flora Détraz

  Duración: 25’

  En el cruce entre las cuerdas vocales y el movimiento físico del cuerpo, en un ejercicio para “escuchar” cómo suena una danza, se produce Tutuguri, una performance polifónica que toma su título del conocido poema Tutuguri. El rito del sol negro (1948) de Antonin Artaud.
  Tutuguri explora la asincronía entre movimientos y sonidos, en un perpetuo conflicto de opuestos en el que el cuerpo de quien baila es habitado por susurros, gruñidos de animal, ruidos infantiles, sonidos extraños, conversaciones, cantos o sonidos del intestino que nos transportan a un paisaje espectral de voces. Esboza un estado de conectividad entre flujos de sonidos y afectos.

• Sesión 3 / Edificio Sabatini, Jardín

  Souffle(s)! [delirios de (un) jardín]. Loreto Martínez Troncoso

  Duración: 35’

  Martínez Troncoso responde a la invitación a continuar indagando en las relaciones entre la acción y el lenguaje, entre la oralidad y la gestualidad, con una propuesta ideada para esta edición de ESTUDIO, sobre la que reflexiona con las siguientes palabras:
  (Y me cuesta formular estas palabras, como cuando una tiene un buen nudo en la garganta).
  Recuerdo que hace unos años el silencio se instaló en mi garganta, a fuerza de haberme quedado boquiabierta(1)… —¿silencio por sequedad? —. Hoy, este silencio se instala a fuerza de una boca cerrada, una boca llena. En una boca cerrada no entra el aire y, on a du mal à respirer! todavía quedan las narinas, ¿qué dirían mis narinas si pudiesen hablar?
  [tanto tiempo para que tan pocas palabras se formulen, aunque no son tanto las palabras, porque palabras hay muchas aquí dentro, pero la tensión o la atención de cómo una siente este momento… (delirios de un jardín)]
  — …ma bouche est un creux, un jardín, un hueco, un a dentro y un a fuera, un sobre y bajo tierra, una tierra o una madriguera que remover, oxigenar, acariciar.
  (Me imagino este 22 de octubre con viento, rozando, acariciándonos la piel…)
  Con souffle, intitulo o llamo —y tal vez sea un llamamiento— este momento, que en castellano quiere decir: aliento, respiración, soplo, viento… y con el punto de exclamación de su verbo souffler: ¡Sopla! ¡Espira! ¡Jadea! ¡Resopla! ¡Gruñe! ¡Bufa! ¡Respira! ¡Toma aire! ¡Toma aliento! ¡Empuja! ¡Haz volar! ¡Vuela!
  (1) Avoir le souffle coupé, traducción literal: tener el aliento cortado.

• Sesión 4 / Edificio Sabatini, Sala 102

  Háblame, cuerpo. Nazario Díaz

  Duración: 50’

  Propongo un acto de resistencia que vincula aspectos como la transformación fonética de mi flujo vocal, la noción de circularidad o la idea del borrado a través de la insistencia; colocando mi cuerpo en colisión con el lenguaje y con cierta voluntad de oscilación geográfica e identitaria.
  Nazario Díaz
  Háblame, cuerpo es parte de Looking for Pepe, un estudio iniciado en 2016 que parte de la figura del artista cordobés Pepe Espaliú (1955-1993) para desplegar una serie de investigaciones en torno a el cuerpo, el lenguaje y el territorio.
  La obra toma su título del texto que Juan Vicente Aliaga escribió con motivo de la exposición realizada en el Pabellón Mudéjar de Sevilla en homenaje a Espaliú en 1994, un año después de su fallecimiento a causa del sida. El interés sobre cómo Espaliú desarrolló vínculos entre su obra y su circunstancia, marcada por la enfermedad, en un momento social y político en plena transformación, inspira un trabajo vinculado a la materia que muta o desaparece, y a la idea de desgaste y de sujeción de un cuerpo entendido como existencia física y social.
  Looking for Pepe se despliega gracias a la complicidad de Jorge Gallardo, Jesús Alcaide, Cuqui Jerez, María Jerez, Isaak Erdoiza y Ion Munduate; y Háblame, cuerpo se gesta como investigación en el marco del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual 2016/2017 y se estrena el 29 de noviembre de 2018 en Elipsiak, ciclo comisariado por Isabel de Naverán para Azkuna Zentroa, Bilbao.