Sobre el estudio negro. Hacia una po-ética negra de la contaminación
Seminario con Ishy Pryce-Parchment
![Tracey Rose, The Black Sun Black Star and Moon [La luna estrella negro y negro sol], 2014.](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/large_landscape/public/Obra/AD07091_2.jpg.webp)
Tracey Rose, The Black Sun Black Star and Moon [La luna estrella negro y negro sol], 2014. Museo Reina Sofía
Donation of private collection, 2015
Celebrada el 27, 28, 29 abr 2026
El seminario Sobre el estudio negro. Hacia una po-ética negra de la contaminación propone los estudios negros (Black Studies) como una práctica crítica y metodológica surgida en y contra el capitalismo racial, la modernidad colonial y la captura institucional. Enmarcado en lo que el artista e investigador invitado Ishy Pryce-Parchment denomina «una po-ética negra de la contaminación», el seminario analiza lo que podría significar pensar la negritud (y, por lo tanto, el estudio negro) como una «materia contagiosa, difusa y propagable». Para ello, pone en práctica una constelación emergente de metodologías diaspóricas y prácticas estéticas negras que proponen la «contaminación» —es decir, ideas que viajan a través de textos, geografías, cuerpos e historias— como método y como condición.
Si la negritud entra en la modernidad occidental a través de la travesía transatlántica de personas esclavizadas y sus secuelas, también nombra una condición desde la cual se forjan continuamente modos alternativos de ser, conocer y relacionarse. Desde esta ausencia errante de límites, la práctica creativa e intelectual negra se desarrolla como lo que podría llamarse una «historia de contactos»: transmisiones, residuos y formas de sociabilidad que perturban la fantasía del conocimiento puro o autónomo.
El seminario, situado en el cruce de la estética radical negra, la teoría feminista negra y la poética diaspórica, pretende trazar una genealogía de los estudios negros no como objeto de análisis, sino como proposiciones metodológicas que continúan moldeando la vida estética y política contemporánea. Con este fin se desplaza la atención de lo que sabemos hacia cómo sabemos, poniendo en cuestión la idea de la «maestría» como horizonte del estudio. De esta manera se ponen en primer plano diferentes metodologías entendidas como procedimientos que desorganizan los regímenes dominantes del conocimiento, como el «anindex» de fahima ife (vía Fred Moten), el uso expansivo de la nota al pie en Katherine McKittrick, la cita como trabajo relacional y amoroso, o la estética de la miscelánea negra y las prácticas de anotación de Christina Sharpe. En este sentido, los estudios negros se abordan no como un campo académico diferenciado, sino como una sensibilidad para el saber y el conocimiento. Es decir, una constelación de prácticas insurgentes —leer, reunirse, escuchar, anotar, rechazar, crear mundo— que operan tanto dentro como más allá de la universidad.
Estas sesiones de estudio proponen experimentar con formas y formatos con el fin de acoger la manera en que «las personas negras siempre han utilizado metodologías interdisciplinarias para explicar, explorar y narrar el mundo». A partir del diálogo con intelectuales, escritores y artistas como Katherine McKittrick, C. L. R. James, Sylvia Wynter, Christina Sharpe, Fred Moten, Tina Campt, Hilton Als, John Akomfrah, fahima ife y Dionne Brand, se plantean diferentes cuestiones como: ¿qué podría significar estudiar en colectivo, de manera incompleta y sin recurrir a la individuación? ¿Cómo podría la práctica estética funcionar como una intervención po-ética [poethical] en el trabajo continuo de lo que Sylvia Wynter denomina la práctica de hacer humanidad?
Dirección
Ishy Pryce-Parchment
Organiza
Museo Reina Sofía
Selección de participantes:
Se valora especialmente la adecuación de la trayectoria e intereses de las candidaturas con los contenidos del seminario y el compromiso de asistencia a las sesiones
Agenda
lunes 27 abr 2026 a las 16:00
Contaminación, lisis, autopsia, metamorfosis
Esta primera sesión introduce el marco conceptual del seminario, una «po-ética negra de la contaminación», enraizándolo en algunos de los términos constitutivos del pensamiento de Frantz Fanon y Sylvia Wynter: «autopsia», «lisis», «contaminación» y «metamorfosis». A través de lecturas, anotaciones y diálogos, la sesión explora cómo los estudios negros intervienen en el desmantelamiento de la estructura occidental del conocimiento y sensibilizan hacia una nueva y más inclusiva definición de humanismo.
Lecturas:
- Beaumont, M. (2020). Introduction. En How We Walk: Frantz Fanon and the Politics of the Body (pp. 15–28). Verso.
- Brand, D. (2006). Inventory. McClelland & Stewart.
- Hayes, T. (2018). To Float in the Space Between: A Life and Work in Conversation with the Life and Work of Etheridge Knight. Wave Books.
- McKittrick, K. y Wynter, S. (2015). Unparalleled Catastrophe for Our Species?: Or, to Give Humanness a Different Future: Conversations. En K. McKittrick (Ed.), Sylvia Wynter: On Being Human as Praxis (pp. 9–18). Duke University Press.
martes 28 abr 2026 a las 16:00
Métodos negros
Esta sesión compila una variedad multimodal de textos, ideas y metodologías empleadas por personas negras del ámbito intelectual, artístico y creador que desafían la organización jerárquica del conocimiento y de los procesos de investigación artística. Mediante una secuencia de ejercicios colaborativos, se experimenta con el «anindex», la nota al pie, la citación, la miscelánea o la anotación como formas de narrar la investigación de otra manera.
Lecturas:
- O'Brien, M. E. y Abdelhadi, E. (2022). Everything for Everyone: An Oral History of the New York Commune, 2052–2072. Commons Notions.
- ife, f. (2021). Maroon Choreography. Duke University Press.
- McKittrick, K. (2021). Dear Science and Other Stories. Duke University Press.
- Rasheed, K. J. (2017, 6 enero). On Research and Archiving. The Creative Independent. thecreativeindependent.com/people/kameelah-janan-rasheed-on-research-and-archiving/
miércoles 29 abr 2026 a las 16:00
Aesthesis decolonial
La última sesión responde a la llamada de Walter Mignolo y Rolando Vázquez a sacar la percepción sensible (aesthesis) de su sometimiento bajo el patrón colonial de la estética (aesthetics) moderna. En el encuentro con obras de arte, poesía, música, performances y textos curatoriales se halla una multiplicidad de estrategias de lectura sensorial que revelan cómo la percepción/estética negra provee un camino para transformar las estructuras de sensibilidad instauradas.
Lecturas:
- Abudu, K. J. (2025, marzo). Disinheriting the Violence of Colonial Modernity: Art, Exhibition-Making, and Infra/Intra-structural Critique. e-flux journal, (152). e-flux.com
- Raengo, A. (2022). A View of a Landscape and Other Church Problems: An Introduction. Liquid blackness, 6 (1), pp. 6–31.
- Mignolo, W. y Vazquez, R. (2013, 15 julio). Decolonial AestheSis: Colonial Wounds/Decolonial Healings. Social Text. socialtextjournal.org
Participantes
Ishy Pryce-Parchment
despliega su práctica a través la escritura, la investigación, el cine y la programación cultural. Su trabajo académico, curatorial y creativo se centra en las posibilidades generativas de los estudios negros, abordando el «presente global» para desafiar el pensamiento moderno, las historias coloniales y la racialidad. Poniendo en el centro las metodologías negras, explora cómo el trabajo intelectual y creativo puede afinarse hacia promover la solidaridad transnacional más allá de los bordes institucionales.
Más actividades

Dominga Sotomayor. Debajo y Thais Fujinaga. A Felicidade das Coisas
Viernes 14 de agosto, 2026
Dos joyas procedentes de las nuevas voces del cine latinoamericano que basculan entre familias, piscinas, reencuentros y estatus. En Debajo, cortometraje de juventud de la chilena Dominga Sotomayor, conviven el abstracto y contundente plano cenital de una piscina con las relaciones que esta concita en una familia en crisis, reunida para contemplar un eclipse. Este cine de cuidados y afectos tan propio de Sotomayor se halla cercano al naturalismo cotidiano de Thais Fujinaga en A Felicidade das Coisas. En este primer largometraje de la autora, la piscina no es una pileta horizontal para la inmersión de bañistas, sino un gran monolito vertical, a modo de antimonumento, anclado en el jardín de una familia de clase media. La película cuenta el empeño y los desafíos de una madre con dos hijos por construir una piscina en su humilde casa de veraneo, sola frente a un mundo hipermasculinizado. Al mismo tempo, este filme habla del amor familiar, pero también de la búsqueda de estatus, con la piscina como tótem de la languideciente clase media brasileña durante los años del bolsonarismo.
![Blake Edwards, The Party [El guateque], 1968, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-14.jpg.webp)
Blake Edwards. El guateque
Sábado 15 de agosto, 2026
En El guateque el actor extra hindú Hrundi V. Bakshi (Peter Sellers) es invitado por error a una lujosa fiesta en Hollywood. Su curiosidad y torpeza desencadenan constantes y divertidos desastres. Durante la velada consuela a Michèle, una joven actriz que ha sido despedida por su productor. El caos se intensifica cuando Bakshi abre accidentalmente el suelo móvil, haciendo que los invitados caigan a la piscina. Un pequeño elefante pintado a la moda hippie irrumpe en la fiesta traído por un grupo de jóvenes, al que Bakshi pide que laven por ser un animal sagrado en su país. La casa se inunda de pompas de jabón, culminando la velada en un hilarante caos.
Cuando un día le preguntaron a Stanley Kubrick quién era Peter Sellers, este respondió: «No existe tal persona como Peter Sellers». El guateque es una de las comedias más reconocidas de la historia del cine. Su director Blake Edwards y el actor inglés realizaron una divertida crítica a una sociedad conservadora que desaparecía. Las revoluciones culturales de los años sesenta cabían en el contenedor de una piscina revuelta: gente de la alta sociedad, un elefante, un ballet ruso, los camareros, unos jóvenes beatniks..., de igual forma que la propia identidad de Sellers —un recipiente vacío que podías rellenar—. Edwards utilizó la innata improvisación del genial actor y la piscina como continente para hacer la revolución.

Lucrecia Martel. La ciénaga
Viernes 21 de agosto, 2026
Un par de familias pasa los días de verano en una casa de campo. La relación entre ellas deja ver una profunda crisis. El alcoholismo de Mecha (Graciela Borges) y Gregorio (Martín Adjemián) se hace evidente, afectando a la deriva en la educación de sus descendientes y su impacto en las relaciones de respeto y afecto. El hastío se denota en la propia dejadez del entorno.
Lucrecia Martel aborda en La ciénaga la decadencia de una familia de clase media argentina. La pileta con el agua estancada y sucia es el reflejo del colapso económico y social de todo un país. Pero no solo es el reflejo de la crisis económica, también se convierte en un pozo oscuro que se va alimentando por el propio dolor de quienes habitan la casa. Antiguo espacio de alegrías, la piscina se transforma en el reflejo de la propia depresión de los adultos, cuya consecuencia es la apatía. Y los hijos, pero sobre todo las hijas, parecen ser las únicas personas despiertas en esta deriva. Exceptuando algún conato de inconsciencia, la juventud se moja en el agua de la lluvia o el río, agua que fluye, pero se cuida de acercarse demasiado a la piscina.
![Yorgos Lanthimos, Kynodontas [Canino], 2009, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-16_00.jpg.webp)
Yorgos Lanthimos. Canino
Sábado 22 de agosto, 2026
Un matrimonio con tres hijos adultos vive en una moderna casa de campo. Una gran piscina preside el lugar central de un amplio jardín. La propiedad está rodeada por una extensa valla que no permite ver lo que hay fuera. El padre ha educado a sus hijos sin contacto con el exterior, manteniéndolos en la creencia de un mundo falso: los aviones caen al jardín como si fueran juguetes y deben comportarse como perros para defenderse de la ferocidad de los gatos que rodean la casa. La promesa de salir al mundo cuando pierdan el diente canino es su prueba de madurez.
Lanthimos construye un mundo surrealista, cómico y atroz. La piscina es el elemento central de la casa, un espacio limitado y controlado que se asimila al propio mar, pero bajo la supervisión del padre. Es un espacio de imaginación, pero con objetivos funestos: los hijos son adoctrinados bajo las aguas en la creencia de un mundo mejor, ajeno a la realidad. Los límites de la piscina son los propios límites de su libertad, un falso estado de bienestar que se expresa en sus cuerpos ingrávidos dentro del agua. El líquido elemento es un magma analgésico donde poder educar a la prole bajo el miedo latente de la dentellada de un tiburón.
![Binka Zhelyazkova, Baseynat [La piscina], 1977, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-17_00.png.webp)
Binka Zheliazkova. La piscina
Viernes 28 de agosto, 2026
La joven e inteligente Bella (Yanina Kasheva), tras un inesperado desengaño amoroso en su fiesta de graduación, conoce a Apostol (Kosta Tsonev), un arquitecto reservado, y a Boyan (Kliment Denchev), un actor cómico descreído con el país. Los tres personajes se encaraman en lo alto del trampolín de una piscina pública y entablan una extraña relación de amistad, amor y desesperanza que refleja el choque entre generaciones.
Binka Zheliazkova, la gran enfant terrible del cine de Europa del Este, crítica con el sistema comunista y cineasta enormemente reconocida fuera de sus fronteras, llevó a cabo en La piscina una magistral metáfora de un país en decadencia. La piscina pública simboliza un coto cerrado e inmóvil donde la sociedad está estancada. Desde la altura de un trampolín visualiza, a modo de panóptico, a las distintas generaciones que viven bajo un espacio limitado. Por un lado, las personas mayores intentan conservar el antiguo espíritu revolucionario con constantes ejercicios natatorios colectivos, mientras que, por otro, las jóvenes no ocultan un deseo de libertad que no es satisfecho. Existe un choque ideológico en cómo actúan y se mueven en el recinto, dejando ver la enorme hipocresía de los ideales perdidos del socialismo, que se refleja en la apatía total de la juventud. Así, La piscina es para Zheliazkova un reflejo del desencanto y del vacío existencial de todo un país y de un sistema.


