![Dorine van der Klei, Zyklus for Water-Pails [Zyklus para cubos de agua], performance de Tomas Schmit, Ámsterdam, 18 de diciembre, 1963. Cortesía de la artista](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/large_landscape/public/Actividades/sep_encuentro.jpg.webp)
Celebrada el 27 sep 2023
Alice Centamore y Christian Xatrec, comisarios de la exposición Llámalo de otra manera. Something Else Press, Inc. (1963-1974), proponen un recorrido por la muestra con el objetivo de acercarse a las prácticas artísticas que la editorial Something Else Press contribuyó a difundir en las décadas de 1960 y 1970: nuevas formas de creación que estuvieron basadas en el tiempo, el azar y el agenciamiento del público, como las de Fluxus y el arte conceptual.
La exposición aborda el papel central que Something Else Press, fundada por el artista, músico, poeta y editor estadounidense Dick Higgins, tuvo en el origen del concepto "intermedia". A través de la concepción y edición de libros, la difusión de nuevas ideas mediante su Something Else Newsletter, la impresión y distribución de panfletos recogidos en la colección Great Bear Pamphlets [Panfletos del Gran Oso] y la apertura aperiódica del espacio Something Else Gallery, la editorial organizó una serie de acciones que la convirtieron en uno de los núcleos más activos del arte contemporáneo estadounidense de la época. Gracias a esta labor, en torno al proyecto se concentró un entramado de artistas, escritores, arquitectos, músicos y teóricos, como Gertrude Stein, Max Neuhaus, John Cage, Pauline Oliveros o Marshall McLuhan, cuyas obras e ideas desafiaban las categorías artísticas establecidas hasta el momento.
Asimismo, este conjunto de acciones mantuvo una serie de rasgos comunes: la desmaterialización del objeto artístico, la potenciación de la autonomía del público, la lectura e interpretación de la obra a modo de partitura o la inclusión del tiempo, efímero y contingente, en la nueva consideración de la obra de arte después de 1960. Teniendo en cuenta todas estas cuestiones, el recorrido también plantea la activación, de la mano de la artista y escritora María Salgado y de la coreógrafa y bailarina Tatiana Arias, de distintas obras expuestas para que el encuentro conserve el carácter lúdico y performativo de gran parte de los movimientos artísticos que Something Else Press difundió.
Participantes
Tania Arias Winogradow es coreógrafa y bailarina. Formada en danza y estudios escénicos entre Madrid, Nueva York (Universidad de Columbia y Movement Research), y Montpellier (Centro Coreográfico Nacional de Francia), ha presentado piezas en Dixon Place (Nueva York) o en el Festival de Otoño de Madrid, entre otros. Ha sido asistente de dirección (40 espontáneos de La Ribot, 2004-2007), bailarina (compañía El Bailadero, 2002-2018) y colaborado en diversas muestras, entre otras, +-1961: la expansión de las artes (Museo Reina Sofia, 2013).
Alice Centamore es investigadora e historiadora del arte. Su investigación sobre las publicaciones y actividades de Something Else Press para la presente exposición fue reconocida con una beca de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts en 2019. Asimismo, es editora de A Something Else Reader (Primary Information, 2022), antología de facsímiles de libros publicados por Something Else Press.
María Salgado es artista y poeta. Su trabajo combina la escritura, la performance y el ensayo como partes de una investigación sobre el lenguaje y la poesía. Es autora de los poemarios Hacía un ruido (Contrabando, 2016), Salitre (La uÑa RoTa, 2019) o REKORD (Contrabando, 2023), y del ensayo El momento analírico. Una historia expandida de la poesía en España de 1964 a 1983 (Akal, 2023). Ha realizado performances individuales, como De lengua Trois (three) pieces (MAC Montreal, 2019), y obras escénicas, como la trilogía Jinete Último Reino, concebida junto al compositor Fran MM Cabeza de Vaca y estrenada en el 39 Festival de Otoño (Teatros del Canal, Madrid, 2021); el primer fragmento se programó en el Museo Reina Sofía. Forma parte del Seminario Euraca (Madrid).
Christian Xatrec es artista, comisario, editor y, desde 2004, director de The Emily Harvey Foundation en Nueva York y Venecia. Fue comisario, junto a Julia Robinson, de la exposición ± I96I. La expansión de las artes (Museo Reina Sofía, 2013). También ha editado dos libros del filósofo y compositor experimental Henry Flynt: Ruinous Spirituality (João Simões, 2021) y Three Essays on Spirituality and Art (João Simões Publisher, 2020).
Más actividades

Dominga Sotomayor. Debajo y Thais Fujinaga. A Felicidade das Coisas
Viernes 14 de agosto, 2026
Dos joyas procedentes de las nuevas voces del cine latinoamericano que basculan entre familias, piscinas, reencuentros y estatus. En Debajo, cortometraje de juventud de la chilena Dominga Sotomayor, conviven el abstracto y contundente plano cenital de una piscina con las relaciones que esta concita en una familia en crisis, reunida para contemplar un eclipse. Este cine de cuidados y afectos tan propio de Sotomayor se halla cercano al naturalismo cotidiano de Thais Fujinaga en A Felicidade das Coisas. En este primer largometraje de la autora, la piscina no es una pileta horizontal para la inmersión de bañistas, sino un gran monolito vertical, a modo de antimonumento, anclado en el jardín de una familia de clase media. La película cuenta el empeño y los desafíos de una madre con dos hijos por construir una piscina en su humilde casa de veraneo, sola frente a un mundo hipermasculinizado. Al mismo tempo, este filme habla del amor familiar, pero también de la búsqueda de estatus, con la piscina como tótem de la languideciente clase media brasileña durante los años del bolsonarismo.
![Blake Edwards, The Party [El guateque], 1968, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-14.jpg.webp)
Blake Edwards. El guateque
Sábado 15 de agosto, 2026
En El guateque el actor extra hindú Hrundi V. Bakshi (Peter Sellers) es invitado por error a una lujosa fiesta en Hollywood. Su curiosidad y torpeza desencadenan constantes y divertidos desastres. Durante la velada consuela a Michèle, una joven actriz que ha sido despedida por su productor. El caos se intensifica cuando Bakshi abre accidentalmente el suelo móvil, haciendo que los invitados caigan a la piscina. Un pequeño elefante pintado a la moda hippie irrumpe en la fiesta traído por un grupo de jóvenes, al que Bakshi pide que laven por ser un animal sagrado en su país. La casa se inunda de pompas de jabón, culminando la velada en un hilarante caos.
Cuando un día le preguntaron a Stanley Kubrick quién era Peter Sellers, este respondió: «No existe tal persona como Peter Sellers». El guateque es una de las comedias más reconocidas de la historia del cine. Su director Blake Edwards y el actor inglés realizaron una divertida crítica a una sociedad conservadora que desaparecía. Las revoluciones culturales de los años sesenta cabían en el contenedor de una piscina revuelta: gente de la alta sociedad, un elefante, un ballet ruso, los camareros, unos jóvenes beatniks..., de igual forma que la propia identidad de Sellers —un recipiente vacío que podías rellenar—. Edwards utilizó la innata improvisación del genial actor y la piscina como continente para hacer la revolución.

Lucrecia Martel. La ciénaga
Viernes 21 de agosto, 2026
Un par de familias pasa los días de verano en una casa de campo. La relación entre ellas deja ver una profunda crisis. El alcoholismo de Mecha (Graciela Borges) y Gregorio (Martín Adjemián) se hace evidente, afectando a la deriva en la educación de sus descendientes y su impacto en las relaciones de respeto y afecto. El hastío se denota en la propia dejadez del entorno.
Lucrecia Martel aborda en La ciénaga la decadencia de una familia de clase media argentina. La pileta con el agua estancada y sucia es el reflejo del colapso económico y social de todo un país. Pero no solo es el reflejo de la crisis económica, también se convierte en un pozo oscuro que se va alimentando por el propio dolor de quienes habitan la casa. Antiguo espacio de alegrías, la piscina se transforma en el reflejo de la propia depresión de los adultos, cuya consecuencia es la apatía. Y los hijos, pero sobre todo las hijas, parecen ser las únicas personas despiertas en esta deriva. Exceptuando algún conato de inconsciencia, la juventud se moja en el agua de la lluvia o el río, agua que fluye, pero se cuida de acercarse demasiado a la piscina.
![Yorgos Lanthimos, Kynodontas [Canino], 2009, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-16_00.jpg.webp)
Yorgos Lanthimos. Canino
Sábado 22 de agosto, 2026
Un matrimonio con tres hijos adultos vive en una moderna casa de campo. Una gran piscina preside el lugar central de un amplio jardín. La propiedad está rodeada por una extensa valla que no permite ver lo que hay fuera. El padre ha educado a sus hijos sin contacto con el exterior, manteniéndolos en la creencia de un mundo falso: los aviones caen al jardín como si fueran juguetes y deben comportarse como perros para defenderse de la ferocidad de los gatos que rodean la casa. La promesa de salir al mundo cuando pierdan el diente canino es su prueba de madurez.
Lanthimos construye un mundo surrealista, cómico y atroz. La piscina es el elemento central de la casa, un espacio limitado y controlado que se asimila al propio mar, pero bajo la supervisión del padre. Es un espacio de imaginación, pero con objetivos funestos: los hijos son adoctrinados bajo las aguas en la creencia de un mundo mejor, ajeno a la realidad. Los límites de la piscina son los propios límites de su libertad, un falso estado de bienestar que se expresa en sus cuerpos ingrávidos dentro del agua. El líquido elemento es un magma analgésico donde poder educar a la prole bajo el miedo latente de la dentellada de un tiburón.
![Binka Zhelyazkova, Baseynat [La piscina], 1977, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-17_00.png.webp)
Binka Zheliazkova. La piscina
Viernes 28 de agosto, 2026
La joven e inteligente Bella (Yanina Kasheva), tras un inesperado desengaño amoroso en su fiesta de graduación, conoce a Apostol (Kosta Tsonev), un arquitecto reservado, y a Boyan (Kliment Denchev), un actor cómico descreído con el país. Los tres personajes se encaraman en lo alto del trampolín de una piscina pública y entablan una extraña relación de amistad, amor y desesperanza que refleja el choque entre generaciones.
Binka Zheliazkova, la gran enfant terrible del cine de Europa del Este, crítica con el sistema comunista y cineasta enormemente reconocida fuera de sus fronteras, llevó a cabo en La piscina una magistral metáfora de un país en decadencia. La piscina pública simboliza un coto cerrado e inmóvil donde la sociedad está estancada. Desde la altura de un trampolín visualiza, a modo de panóptico, a las distintas generaciones que viven bajo un espacio limitado. Por un lado, las personas mayores intentan conservar el antiguo espíritu revolucionario con constantes ejercicios natatorios colectivos, mientras que, por otro, las jóvenes no ocultan un deseo de libertad que no es satisfecho. Existe un choque ideológico en cómo actúan y se mueven en el recinto, dejando ver la enorme hipocresía de los ideales perdidos del socialismo, que se refleja en la apatía total de la juventud. Así, La piscina es para Zheliazkova un reflejo del desencanto y del vacío existencial de todo un país y de un sistema.

![With the compliments of the editors [Gentileza de los editores], tarjeta de Something Else Press incluida en sus libros, s. f. The Emily Harvey Foundation, Nueva York](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/oficina_inestable.jpg.webp)

