
Daniel Clowes, Monica, 2023
Cortesía del artista
Celebrada el 04 nov 2024
El programa Documentos está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial, abordando temas como los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte, el libro de artista o la edición como práctica artística. Continuando con la línea sobre el cómic de autor, que ha contado con entregas previas dedicadas a Chris Ware y Julie Doucet, esta edición se centra en el trabajo de Daniel Clowes (Chicago, 1961), una referencia imprescindible del cómic contemporáneo quien participa en un encuentro con el escritor Rubén Lardín.
A lo largo de su carrera, Clowes ha sabido aunar géneros tan diversos como el thriller, el noir, el pulp o la ciencia ficción, dotándolos de una atmósfera surrealista que ha dado como resultado una obra prolífica y absolutamente original. Clowes inició su trayectoria a finales de la década de 1980 colaborando con revistas como Cracked o Love and Rockets. Su primer trabajo seriado fue Eightball [Bola Ocho, 1989-2004], en el que recopilaba historietas cortas, entre ellas, Like a Velvet Glove Cast in Iron [Como un guante de seda forjado en hierro, 1989-1993], la primera de sus obras que obtuvo la atención del público y crítica. Con Ghost World [Mundo fantasmal, 1993-1997], adaptada al cine en 2001 con guion del propio Clowes, cosechó un mayor reconocimiento que continuó con trabajos posteriores como David Boring (1998-2000), Ice Haven (2001) o Mister Wonderful (2011). En 2010, publicó su primera novela gráfica original, Wilson, adaptada al cine en 2017.
Su consolidación como uno de los autores de cómic fundamentales de las últimas décadas llegó con Patience [Paciencia, 2016] y Monica (2023), dos obras extensas y complejas que dan cuenta de su maestría narrativa en la que combina voces, historias y metanarraciones con un grafismo de tintes vintage y elementos inquietantes, una fórmula que mantiene al lector en un estado de fascinación y extrañeza hasta el final. Sobre todo, Clowes es autor de un mundo habitado por individuos excéntricos e inadaptados, que corresponde a una interpretación vernacular e inquietante de Estados Unidos, una visión común en la contracultura de este país, como se muestra en otros autores como George Herriman o Mike Kelley. Frente a los deseos de hacer una América grande e imperial, los cómics de Clowes claman por devolvernos la belleza de un país disfuncional y perturbado, pidiéndonos al unísono Make America Weird Again.
Agradecimientos
Programa
Organiza
Museo Reina Sofía, Centro José Guerrero (Diputación de Granada) y La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea (Universidad de Granada)
Colabora
illycaffèParticipantes
Daniel Clowes es autor de cómic e ilustrador. Estudió arte en el Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York. A finales de la década de 1980, comenzó a colaborar con varias revistas. Muchas de sus historietas cortas han sido recopiladas en sucesivas entregas de Eightball [Bola Ocho], publicación seriada en la que trabajó en solitario de 1989 a 2004. Algunos de sus cómics más destacados son Wilson (Reservoir Books, 2010), Patience (Fantagraphics Books, 2016) y Monica (Penguin Books, 2023); los dos últimos publicados en español por la editorial Fulgencio Pimentel. Ha colaborado en revistas como The New Yorker, Vogue o The New York Times Magazine, y ha realizado la animación para el videoclip I Don’t Wanna Grow Up de The Ramones. A lo largo de su carrera ha recibido varios Harvey Awards y Eisner Awards, además de un PEN Literary Award en 2011.
Rubén Lardín es escritor, traductor y colaborador habitual en prensa escrita. Es autor de diversos libros de divulgación cinematográfica y ensayos culturales, así como de obras más personales como el dietario Imbécil y desnudo (Club Leteo, 2008), la memoria de iniciación sentimental Corazón conejo (El Butano Popular, 2013) o el artefacto impúdico La hora atómica (Fulgencio Pimentel, 2017). Algunos de sus textos sobre cine se recogen en la antología El futuro de nuestros hijos (Vial Books, 2018). Ha comisariado exposiciones de cómic como El Víbora. Comix para supervivientes (Centro de Historias de Zaragoza, 2021) y es autor del pódcast especializado en física de partículas La mano contra el sol. Su último libro es Las ocasiones (Fulgencio Pimentel, 2024).
![Daniel Clowes, Patience [Paciencia], 2016. Cortesía del artista](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/large_landscape/public/Actividades/clowes_2_0.jpg.webp)
![Daniel Clowes, <em>Patience</em> [Paciencia], 2016. Cortesía del artista](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/large_landscape/public/Actividades/clowes_3_0.jpg.webp)
Más actividades

Jonathan Glazer. Sexy Beast
Viernes 17 de julio, 2026
Gal Dove (Ray Winstone), un especialista en trabajos para la mafia británica, vive felizmente retirado con su mujer en el sur de España, en una casa idílica con una flamante piscina. La paz se rompe con la llegada de Don Logan (Ben Kingsley), un antiguo matón y compañero de fatigas que quiere convencerlo para dar un último golpe.
Si una piscina puede ser el centro del suspense, Sexy Beast es su quintaesencia. El reflejo del agua azul en el idílico retiro de Gal simboliza el paraíso artificial que puede romperse en cualquier momento. Este primer largometraje del director británico Jonathan Glazer (autor también de La zona de interés, 2023 comienza con uno de los inicios más impactantes en una piscina. El símbolo de un peligro inminente está por llegar a ese aparente remanso de paz de paredes de cal blanca. Una visión perfecta de la belleza recreada —piscinas de lujo en la costa andaluza— que, en la profundidad de sus aguas límpidas, esconden un miedo perturbador a volver a una vida pasada.
![François Ozon, Swimming Pool [La piscina], 2003, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-6.jpg.webp)
François Ozon. La piscina
Sábado 18 de julio, 2026
Sarah Morton (Charlotte Rampling), una frustrada escritora inglesa en pleno bloqueo creativo, es invitada por su editor a pasar unos días en su casa de verano en el sur de Francia. Allí conoce a Julie (Ludivine Sagnier), la hija desinhibida de este. La hipersexualidad de la joven choca con el carácter frío de Sarah. Esa hostilidad inicial se convierte en fascinación por la vida íntima de la joven, la cual sirve a la escritora como inspiración para su nueva novela, arrastrando la historia a un juego ambiguo entre la verdad y la imaginación.
Estar en crisis es querer ser otra persona. Sarah desea absorber la vitalidad de su joven anfitriona, y ese proceso de metamorfosis tiene en la piscina su detonante. La piscina es el personaje central de todo el filme, donde Julie exhibe su cuerpo desnudo y sus actos amatorios, perturbando totalmente a Sarah. En la piscina, a través de sus aguas, la escritora bebe de la pasión alocada de Julie. El recinto acuático actúa como catarsis: el lugar donde el inconsciente de la escritora aflora, permitiéndole desbloquear su creatividad y liberar sus fantasías. Al mismo tiempo, el agua distorsiona la imagen, confundiendo la ficción con la realidad; al fin y al cabo, el medio necesario para sacar a flote el arte.
![Jean Vigo, Taris, ou la natation [Taris, rey del agua], 1931, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-7.jpg.webp)
Leni Riefenstahl. Olimpiada, parte 2. El festival de la belleza y Jean Vigo. Taris, rey del agua
Viernes 24 de julio, 2026
El cuerpo en el agua como objeto de la ideología, ese es uno de los grandes temas de la década de 1930 y de esta sesión, en la que nazismo y anarquismo se dirimen en sendas piscinas. Dos grandes películas de ideologías contrapuestas que han pasado a la historia como ejemplos del poder del cine para representar una visión del mundo. En Olimpiada, parte 2. El festival de la belleza, Leni Riefenstahl filma los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936, organizados durante el Tercer Reich. La cámara sale del estadio de atletismo para mostrar el repertorio de los deportes modernos —esgrima, polo, ciclismo, pentatlón— hasta culminar en la piscina olímpica con Adolf Hitler como anfitrión, donde los cuerpos bellos, disciplinados y clásicos de los nadadores nos recuerdan, como escribiera Susan Sontag, la fascinación visual propia del fascismo. Por su parte, Jean Vigo, hijo del anarquismo español, filma al campeón olímpico francés Jean Taris en un ejercicio lúdico y humorístico donde la piscina se convierte en un campo de juego sin reglas en el que se suceden los elementos vanguardistas del cine de la década de 1930, como ralentizaciones, sobreimpresiones o el montaje dinámico. Dos películas vanguardistas, dos películas en las antípodas, que muestran que, durante un tiempo, la piscina no fue un objeto de placer y deseo, sino un espacio en liza desde el que demostrar el poder de las grandes ideologías del siglo XX.
![Lloyd Bacon, Footlight Parade [Desfile de candilejas], 1933, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_portrait/public/Actividades/ciclocine-piscinas-8_0.jpg.webp)
Lloyd Bacon. Desfile de candilejas
Sábado 25 de julio, 2026
La piscina y los cuerpos acuáticos danzantes como un lugar de ensoñación y fascinación al servicio del primer Hollywood y de la temprana industria del entretenimiento. Un musical previo al moralista código Hays en el que un visionario Busby Berkeley dirige las coreografías más fastuosas y multitudinarias de la historia del cine. La principal es By a Waterfall [Cerca de la cascada], con una piscina y cientos de bañistas como protagonistas absolutos. El propio Salvador Dalí, tras observar el número, consideraría a Busby Berkeley como un igual en su delirio paranoico y como una gran influencia en sus instalaciones, como la realizada por el artista en la Exposición Universal de Nueva York en 1939.
La historia sigue a un ingenioso productor teatral que concibe grandes números musicales para ser representados en los cines antes de cada proyección, y así salvar los espectáculos en directo frente a las primeras películas habladas. Para ello, se embarca en una carrera para mostrar al mundo los tres espectáculos musicales más fastuosos jamás imaginados. Junto con Honeymoon Hotel o Shanghai Lil, destaca By a Waterfall, considerada la coreografía fílmica más imponente centrada en las posibilidades plásticas de la piscina. Cientos de nadadoras transforman sus cuerpos en monumentales y abstractas figuras geométricas en un crescendo de asombro y estupefacción que construye la piscina en la arquitectura esencial para un Hollywood concebido como la nueva fábrica de sueños.
![Mike Nichols, The Graduate [El graduado], 1967, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-9_0.jpg.webp)
Mike Nichols. El graduado
Viernes 31 de julio, 2026
Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) es un joven graduado perteneciente a una familia burguesa de California. Tras retornar a casa, conoce a la señora Robinson (Anne Bancroft), quien lo seducirá en continuos encuentros y le enseñará aquello que no está en los libros. La hija de la señora Robinson, Elaine (Katharine Ross), entrará en su vida para cambiar por completo sus sentimientos.
El excelente papel de Anne Bancroft nos muestra esa necesidad de sentirse viva en un mundo caduco, y las armas que el sexo posee frente al amor romántico. Ese aprendizaje es el que transita el joven Ben, y son los momentos en los que habita la piscina los que provocan su paso del aturdimiento a la lucidez. Pasa de ser un bufón con escafandra, perdido en el fondo de la pileta, a dejarse mecer por las aguas del placer o a ver el manto de la piscina manchado de hojarasca por la llegada del amor. La piscina es el lugar que permite el cambio de estado: el despertar a las fuerzas de la vida.
