Documentos 19. Pongamos que hablo de Madrid
Una gráfica para la ciudad

Mercedes deBellard y Silvia Fernández Palomar, cartel del Ayuntamiento de Madrid para las fiestas de San Isidro, 2018
Celebrada el 15 nov 2021
El programa Documentos está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial, y a temas como los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte, el libro de artista o la edición como práctica artística. En esta ocasión Documentos 19 se centra en el auge del diseño gráfico y la ilustración que ha tenido como tema la ciudad de Madrid, cuya presencia resulta destacada en la creciente colección de cartelería y obra gráfica del Museo Reina Sofía.
Esta mesa redonda sobre gráfica municipalista completa el programa de esta nueva edición, tras un primer taller de creación dirigido por el ilustrador Enrique Flores que discurre entre los días 10 y 12 de noviembre de 2021.
Este encuentro, que reúne a las diseñadoras Marga Castaño, Mercedes deBellard y Carmen García Huerta, y al director creativo Nacho Padilla, se centra en algunos de los recientes e icónicos carteles sobre la ciudad de Madrid y aborda las posibles maneras de representar la ciudad contemporánea. El diseño gráfico y la ilustración madrileños han vivido en la segunda década de los 2000 un esplendor y dinamismo equivalente al de la década de 1920. ¿Cuáles son las características de esta efervescencia gráfica?
En este debate se desarrollan dos ideas principales. En primer lugar, la manera en que el ámbito municipal ha sido uno de los espacios de mayor actividad, en gran parte debido a una serie de iniciativas públicas que han apostado por el talento, la continuidad y la profesionalización de los diseñadores. Con ello, se ha demostrado el importante rol de las instituciones públicas como pieza clave para crear y nutrir una cultura del diseño en su entorno inmediato, como herramienta para relacionarse con lo público y como potente medio comunicador. En segundo lugar, cómo proponer escenarios con los que contrarrestar las políticas de la “ciudad-marca”, destinadas a transformar la imagen de la metrópoli en un producto de consumo global fácil y reconocible. Frente a esta simplificación, la cartelería contemporánea sobre Madrid ha representado a la metrópoli como un espacio de convivencia de identidades diversas, ha recuperado la memoria histórica y ha ampliado sus espacios de representación de la ciudad, otorgando protagonismo a los barrios frente a la postal del monumento. ¿Cuáles son, en definitiva, esas formas de ciudadanía que han emergido con la cartelería y la ilustración actual?
Programa
Documentos
Organiza
Museo Reina Sofía
Colabora
illycaffèParticipantes
Marga Castaño es diseñadora gráfica. Comenzó su carrera como directora de arte en Canaldata, y posteriormente se trasladó a Wysiwyg, agencia digital en la que trabajó durante 15 años como directora de arte, directora creativa y finalmente directora ejecutiva, encabezando proyectos creativos para marcas como Diesel, Absolut, Levi’s, Mercedes, Openbank, Garnier o el Teatro Real de Madrid. En 2014 fundó el estudio creativo Apéritif con Nacho Álvarez-Borrás.
Mercedes deBellard es ilustradora. Ha desarrollado su trabajo en ámbitos como la publicidad, el mundo editorial, la prensa y la moda, contando con clientes nacionales e internacionales como Warner Bros, Coca-Cola, Movistar+, The telegraph, The Guardian, Sunday Times y, Cinemanía magazine, entre otros medios. Gran parte de su trabajo se centra en el retrato.
Carmen García Huerta es ilustradora y diseñadora gráfica. Ha orientado su trabajo hacia la ilustración de moda y el retrato. Ha sido seleccionada entre lxs mejores 100 ilustradorxs internacionales en la publicación The Illustrator de Taschen 2014 y 2019. Entre sus clientes se encuentran marcas como YSL, Lancôme, Louis Vuitton, La Cartuja de Sevilla, Cervezas Alhambra y El Corte Inglés. También ha desarrollado su trabajo en revistas de moda como ELLE o Vogue y libros de arte.
Nacho Padilla es licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado como redactor en McCann Erickson y como director creativo en Contrapunto BBDO. En 2010 funda Viernes, un estudio que aplica la creatividad a proyectos de movilidad sostenible, administración pública y economía e innovación social. Entre 2016 y 2019 ejerce la dirección creativa del Ayuntamiento de Madrid. Desde mayo de 2020 es el director creativo del Ajuntament de Barcelona.






Más actividades

Jonathan Glazer. Sexy Beast
Viernes 17 de julio, 2026
Gal Dove (Ray Winstone), un especialista en trabajos para la mafia británica, vive felizmente retirado con su mujer en el sur de España, en una casa idílica con una flamante piscina. La paz se rompe con la llegada de Don Logan (Ben Kingsley), un antiguo matón y compañero de fatigas que quiere convencerlo para dar un último golpe.
Si una piscina puede ser el centro del suspense, Sexy Beast es su quintaesencia. El reflejo del agua azul en el idílico retiro de Gal simboliza el paraíso artificial que puede romperse en cualquier momento. Este primer largometraje del director británico Jonathan Glazer (autor también de La zona de interés, 2023 comienza con uno de los inicios más impactantes en una piscina. El símbolo de un peligro inminente está por llegar a ese aparente remanso de paz de paredes de cal blanca. Una visión perfecta de la belleza recreada —piscinas de lujo en la costa andaluza— que, en la profundidad de sus aguas límpidas, esconden un miedo perturbador a volver a una vida pasada.
![François Ozon, Swimming Pool [La piscina], 2003, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-6.jpg.webp)
François Ozon. La piscina
Sábado 18 de julio, 2026
Sarah Morton (Charlotte Rampling), una frustrada escritora inglesa en pleno bloqueo creativo, es invitada por su editor a pasar unos días en su casa de verano en el sur de Francia. Allí conoce a Julie (Ludivine Sagnier), la hija desinhibida de este. La hipersexualidad de la joven choca con el carácter frío de Sarah. Esa hostilidad inicial se convierte en fascinación por la vida íntima de la joven, la cual sirve a la escritora como inspiración para su nueva novela, arrastrando la historia a un juego ambiguo entre la verdad y la imaginación.
Estar en crisis es querer ser otra persona. Sarah desea absorber la vitalidad de su joven anfitriona, y ese proceso de metamorfosis tiene en la piscina su detonante. La piscina es el personaje central de todo el filme, donde Julie exhibe su cuerpo desnudo y sus actos amatorios, perturbando totalmente a Sarah. En la piscina, a través de sus aguas, la escritora bebe de la pasión alocada de Julie. El recinto acuático actúa como catarsis: el lugar donde el inconsciente de la escritora aflora, permitiéndole desbloquear su creatividad y liberar sus fantasías. Al mismo tiempo, el agua distorsiona la imagen, confundiendo la ficción con la realidad; al fin y al cabo, el medio necesario para sacar a flote el arte.
![Jean Vigo, Taris, ou la natation [Taris, rey del agua], 1931, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-7.jpg.webp)
Leni Riefenstahl. Olimpiada, parte 2. El festival de la belleza y Jean Vigo. Taris, rey del agua
Viernes 24 de julio, 2026
El cuerpo en el agua como objeto de la ideología, ese es uno de los grandes temas de la década de 1930 y de esta sesión, en la que nazismo y anarquismo se dirimen en sendas piscinas. Dos grandes películas de ideologías contrapuestas que han pasado a la historia como ejemplos del poder del cine para representar una visión del mundo. En Olimpiada, parte 2. El festival de la belleza, Leni Riefenstahl filma los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936, organizados durante el Tercer Reich. La cámara sale del estadio de atletismo para mostrar el repertorio de los deportes modernos —esgrima, polo, ciclismo, pentatlón— hasta culminar en la piscina olímpica con Adolf Hitler como anfitrión, donde los cuerpos bellos, disciplinados y clásicos de los nadadores nos recuerdan, como escribiera Susan Sontag, la fascinación visual propia del fascismo. Por su parte, Jean Vigo, hijo del anarquismo español, filma al campeón olímpico francés Jean Taris en un ejercicio lúdico y humorístico donde la piscina se convierte en un campo de juego sin reglas en el que se suceden los elementos vanguardistas del cine de la década de 1930, como ralentizaciones, sobreimpresiones o el montaje dinámico. Dos películas vanguardistas, dos películas en las antípodas, que muestran que, durante un tiempo, la piscina no fue un objeto de placer y deseo, sino un espacio en liza desde el que demostrar el poder de las grandes ideologías del siglo XX.
![Lloyd Bacon, Footlight Parade [Desfile de candilejas], 1933, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_portrait/public/Actividades/ciclocine-piscinas-8_0.jpg.webp)
Lloyd Bacon. Desfile de candilejas
Sábado 25 de julio, 2026
La piscina y los cuerpos acuáticos danzantes como un lugar de ensoñación y fascinación al servicio del primer Hollywood y de la temprana industria del entretenimiento. Un musical previo al moralista código Hays en el que un visionario Busby Berkeley dirige las coreografías más fastuosas y multitudinarias de la historia del cine. La principal es By a Waterfall [Cerca de la cascada], con una piscina y cientos de bañistas como protagonistas absolutos. El propio Salvador Dalí, tras observar el número, consideraría a Busby Berkeley como un igual en su delirio paranoico y como una gran influencia en sus instalaciones, como la realizada por el artista en la Exposición Universal de Nueva York en 1939.
La historia sigue a un ingenioso productor teatral que concibe grandes números musicales para ser representados en los cines antes de cada proyección, y así salvar los espectáculos en directo frente a las primeras películas habladas. Para ello, se embarca en una carrera para mostrar al mundo los tres espectáculos musicales más fastuosos jamás imaginados. Junto con Honeymoon Hotel o Shanghai Lil, destaca By a Waterfall, considerada la coreografía fílmica más imponente centrada en las posibilidades plásticas de la piscina. Cientos de nadadoras transforman sus cuerpos en monumentales y abstractas figuras geométricas en un crescendo de asombro y estupefacción que construye la piscina en la arquitectura esencial para un Hollywood concebido como la nueva fábrica de sueños.
![Mike Nichols, The Graduate [El graduado], 1967, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ciclocine-piscinas-9_0.jpg.webp)
Mike Nichols. El graduado
Viernes 31 de julio, 2026
Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) es un joven graduado perteneciente a una familia burguesa de California. Tras retornar a casa, conoce a la señora Robinson (Anne Bancroft), quien lo seducirá en continuos encuentros y le enseñará aquello que no está en los libros. La hija de la señora Robinson, Elaine (Katharine Ross), entrará en su vida para cambiar por completo sus sentimientos.
El excelente papel de Anne Bancroft nos muestra esa necesidad de sentirse viva en un mundo caduco, y las armas que el sexo posee frente al amor romántico. Ese aprendizaje es el que transita el joven Ben, y son los momentos en los que habita la piscina los que provocan su paso del aturdimiento a la lucidez. Pasa de ser un bufón con escafandra, perdido en el fondo de la pileta, a dejarse mecer por las aguas del placer o a ver el manto de la piscina manchado de hojarasca por la llegada del amor. La piscina es el lugar que permite el cambio de estado: el despertar a las fuerzas de la vida.


