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30-31 agosto
Bloque 1. Cine
Luis Buñuel. Un perro andaluz (Un chien andalou), 1929. B/N, idioma original francés, VOSE. 24’.
Cortesía Filmoteca Española, Madrid.Luis Buñuel. La edad de oro (L’Âge d’or) 1930. B/N, idioma original francés, VOSE. 63’
Cortesía Centro Pompidou, Musée national d’art moderne, París.
Dación en 1989. Negativo original restaurado en 1993 por el Centre Pompidou, Musée national d’art moderne con la ayuda de la Fondation GAN para el cine.
Película en 35 mm cortesía Filmoteca Española, Madrid.
Proyecciones en 35 mm viernes 30 en la sesión de las 16:30 h y sábado 31 en la sesión de las 12:00 h.Salvador Dalí con Walt Disney. Destino , 1946-2003. Color, sonido, sin diálogos, 6’31’’
Cortesía Walt Disney Animation Studios.
Sólo se proyecta el viernes 30 en la sesión de las 16:30 h y sábado 31 en la sesión de las 12:00 hAlfred Hitchcock. Recuerda (Spellbound), 1945. B/N, idioma original inglés, VOSE, 2’ 45’’.Fragmento con decorados diseñados por Dalí.
Cortesía Walt Disney / ABC Domestic Television.Duración del bloque: 1 h 37 min
* Derechos de imagen de Salvador Dalí reservados.
Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2013 -
30-31 agosto
Bloque 2. Televisión. Anuncios publicitarios
A fondo. Entrevista de Joaquín Soler Serrano a Salvador Dalí, 1977. B/N, 46’
Con la colaboración de RTVE.*Anuncio publicitario para Chocolat Lanvin, 1969. Color, idioma original francés, VOSE. 25’’
Cortesía La Maison de la Publicité *Salvador Dalí realizando las dos obras Pastor de Ampurdán y La sirena alada de la Costa Brava para decorar los DC-10 de Iberia, 1972. Color, 1’ 21’’
Cortesía del Centro de Documentación de Iberia. *Anuncio publicitario para Alka-Seltzer, 1974. Color, idioma original inglés, VOSE. 44’’
Archives Bayer Corporation. Cortesía Bayer HealthCare LLC. *Happenings y acciones
Happening de Salvador Dalí en el Park Güell. Homenaje a Gaudí, 1956. B/N
Archivo NO-DO. Cortesía Filmoteca Española. *Variaciones Dalinianas. Dalí en la playa y en su casa de Port Lligat presenta un invento que permite a un erizo de mar pintar un cuadro, 1957. B/N
Archivo NO-DO. Cortesía Filmoteca Española.*Happening de Salvador Dalí en el Park Güell para Harkness Ballet, 1966. B/N
Archivo NO-DO. Cortesía Filmoteca Española.*Fragmento del Happening de Salvador Dalí en Granollers. Dalí y su nuevo invento. La pintura pluvial, 1974. B/N
Archivo NO-DO. Cortesía Filmoteca Española.*Salvador Dalí panadero, 1958. B/N, idioma original francés, VOSE
Cortesía L’Institut National de l’Audiovisuel, INA, Francia.*Ovocípedo, 1959. B/N, idioma original francés, VOSE
Cortesía L’Institut National de l’Audiovisuel, INA, Francia.*Conferencia de Dalí en la École Polytechnique, París, 1961. B/N, idioma original francés, VOSE
Cortesía L’Institut National de l’Audiovisuel, INA, Francia.*Salvador Dalí, Journal de Paris. Dalí presenta su colección de trajes de baño. Dalí-kinis, 1964. B/N, idioma original francés, VOSE
Cortesía L’Institut National de l’Audiovisuel, INA, Francia.*Salvador Dalí. Lorca, fenómeno de la poesía. Fragmento en el que Paco Ibáñez canta a Lorca y Dalí habla del poeta, 1965. B/N, idioma original francés, VOSE
Cortesía L’Institut National de l’Audiovisuel, INA, Francia.*Salvador Dalí con Philippe Halsman, Chaos and Creation (Caos y creación), 1960. B/N, idioma original inglés, VOSE, 18’26’.
Cortesía Philippe Halsman Archive, Nueva York.Dizzy Dali Dinner, 1941. B/N, sin sonido, 52’’
Cortesía Grinberg Asset Holdings.*Le Veston aphrodisiaque (La Chaqueta afrodisíaca), 1964. B/N, idioma original francés, VOSE, 45’’
Cortesía L’Institut National de l’Audiovisuel, INA, Francia.*Duración del bloque: 1 h 34 min
* Derechos de imagen de Salvador Dalí reservados.
Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2013 -
30-31 agosto
Bloque 3. Documental
Jean-Christophe Averty. Autoportrait mou de Salvador Dalí (Autorretrato blando de Salvador Dalí), 1966. Color, idioma original francés, VOSE, 70’
Cortesía Jean-Christophe Averty e L’Institut National de l’Audiovisuel, INA, Francia *Duración del bloque: 1 h 10 min
* Derechos de imagen de Salvador Dalí reservados.
Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2013 -
Horarios
Viernes 30
11:00 h Bloque 1. Cine
13:00 h Bloque 2. Anuncios publicitarios. Televisión. Hapennings y acciones.
15:00 h Bloque 3. Documental
16:30 h Bloque 1. Cine
** Proyección de La edad de oro y Destino en 35 mm
Sábado 31
11:00 h Bloque 2. Anuncios publicitarios. Televisión. Hapennings y acciones
13:00 h Bloque 1. Cine
** Proyección de La edad de oro y Destino en 35 mm
15:00 h Bloque 3. Documental
16:30 h Bloque 2. Anuncios publicitarios. Televisión. Hapennings y acciones
18:30 h Bloque 3. Documental
20:00 h Bloque 1. Cine
22:00 h Bloque 2. Anuncios publicitarios. Televisión. Hapennings y acciones
Celebrada el 30, 31 ago 2013
Este ciclo audiovisual plantea un recorrido conjunto por la producción en cine, vídeo y televisión de Salvador Dalí, culminando la exposición Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas. Durante casi cinco horas de proyección repetidas en dos días, Delirio final. Dalí audiovisual argumenta que la relación entre el artista y la cultura de masas es crucial para entender su obra, pero también para replantear una idea de otra modernidad, espectacular y multitudinaria, propia de los años 30.
El vínculo entre medios de masas y arte moderno ha sido entendido desde una compleja trama de teorías durante gran parte de esta década. Este conjunto de pensamientos, desde la crítica formalista hasta el surrealismo más ortodoxo, ha reflejado una inevitable tensión dialéctica. Así, no es de extrañar que Clement Greenberg concibiera la supervivencia de la vanguardia en su confrontación directa con el kitsch del cine o la ilustración. De modo similar, André Breton entendería las manifestaciones de lo popular en el surrealismo como un simple medio para trascender lo cotidiano y volver a re-encantar el mundo a través de lo maravilloso. Por su parte, las definiciones ensayadas por teóricos del momento, como Siegfried Kracauer, presentan el cine como una fábrica del entretenimiento, en la que la serialidad y la división del trabajo, propias de la cadena de montaje industrial, se ponen al servicio de una mercancía transformada en espectáculo.
Frente a este conjunto de tesis, que de una forma u otra protagonizan la década, el logro de Dalí es formular una concepción propia de los medios de masas, concretada en la serie de producciones audiovisuales que este ciclo presenta. Frente al trabajo mecánico y estandarizado de Kracauer, Dalí concibe la industria del cine como una maquinaria destinada a la producción colectiva del deseo, en la que el espectáculo es la versión en secuencias del método paranoico-crítico y sus asociaciones delirantes. "El público y las masas demandan con urgencia las imágenes ilógicas y tumultuosas de sus deseos y sueños (…), en Hollywood oigo de cada boca la palabra surrealismo", escribirá en 1937. Así, no es raro que el propio Dalí comentara a Buñuel que, después de todo, "La edad de oro no es más que otra película norteamericana".
Tras las dos colaboraciones con su compañero en la Residencia de Estudiantes (El perro andaluz y La edad de oro), la seducción de Dalí por el potencial subversivo de Hollywood y la cultura de masas, liberadora y espontánea, le conduce a participar en proyectos fílmicos con Walt Disney ("surrealista genuino junto a Harpo Marx y Cecil B. DeMille", le llamará) o Alfred Hitchcock. La originalidad de Dalí consiste en que, al contrario que André Breton, no idealiza ni trasciende esta subcultura, sino que, en un sentido próximo al surrealista disidente Georges Bataille, fomenta su carácter anti-artístico, bajo y degradante. El propio artista se concibe a sí mismo como un Gargantúa que ejecuta y celebra esta manifestación colectiva del delirio.
De esta forma, a la vez que esta novedosa relación entre artista y espectáculo obliga a Breton a expulsar a Dalí del movimiento surrealista, renombrándolo como Avida Dollars, el autor de El gran masturbador protagoniza numerosos anuncios publicitarios, es objeto de documentales y participa en happenings y acciones junto a una generación de artistas más jóvenes. Con ello, en definitiva, no solo se reconoce su capacidad de avanzar un rol específico del artista dentro del entorno mediático del arte de posguerra, sino de proponer una solución, cuestionable o no, al otro enigma sin fin, el de la relación entre modernidad y medios de masas.
Recursos
Folleto Delirio final. Dalí audiovisual
Más actividades
![Agnes Essonti Luque, A Journey [Un viaje], 2024. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AGNESESSONT.jpg.webp)
De Viva Voz 3. Agnes Essonti Luque
Lunes 15 de junio, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Un viaje (2024), de la joven artista española-camerunesa Agnes Essonti Luque, invita al público a acompañar a una réplica de una estatuilla africana de madera del Museu Etnològic i de les Cultures del Món (Barcelona) en su periplo de retorno a Camerún. La documentación visual y fotográfica que narra esta historia actúa como estrategia de reparación y restitución simbólica frente a las políticas extractivistas de la institución museo en la modernidad occidental. De esta manera, la instalación permite activar la conversación en torno a la violencia y el vaciado que producen ciertas dinámicas coloniales, pero también sobre la memoria familiar y los saberes comunitarios.
En diálogo con la comisaria Suset Sánchez, esta visita-encuentro busca propiciar una conversación en torno a la pieza y el contexto en que se muestra, así como atender a otros desafíos, tensiones o preguntas que la obra de Essonti lanza al público.
Elisa González y Leah Pattem. Soy Tribulete 7
13 JUN 2026
En el marco de la celebración del Picnic del barrio, el cine del Museo proyecta una película relacionada con la vida y las reivindicaciones del barrio de Lavapiés. En esta ocasión, se aborda la gentrificación y el derecho a la vivienda a través de Soy Tribulete 7 (2026), de las directoras Elisa González y Leah Pattem.
La crisis de la vivienda en España llega a Lavapiés. La historia comienza en febrero de 2024, cuando las personas residentes de Tribulete, 7, calle de este barrio, reciben una carta para informarles de que su edificio ha sido vendido a un fondo buitre. Las noticias corren rápido por el barrio y, en cuanto González y Pattem se enteran, cogen sus cámaras y se dirigen directamente al edificio, donde más de cien vecinos siguen en estado de shock. El filme Soy Tribulete 7 se adentra en el edificio y en la cotidianidad de una comunidad unida, cuyo desalojo inminente desencadena la lucha de sus vidas. Un camino de resistencia que convertirá a esta comunidad en un símbolo de la lucha por el derecho a la vivienda.
Las dos cineastas han trabajado estrechamente con un grupo de inquilinas e inquilinos —Cris, Nani, Blanca, José, María Jesús y Antonia— para contar cómo un edificio llegó a convertirse en el escenario de la resistencia más creativa que haya visto el barrio. La cinta presenta la vida cotidiana de las personas residentes del ya icónico «bloque en lucha» de Madrid, captura su lucha colectiva y la interrupción violenta de sus vidas. A través de entrevistas íntimas, metraje observacional, material de archivo, música y una narración de la actriz octogenaria Ana Martín García, la película revela las historias humanas detrás de la lucha comunitaria.
El Picnic del barrio es una fiesta anual organizada por la asamblea de Museo Situado, red que integra a asociaciones, activistas y vecindario de Lavapiés, barrio popular y mestizo al que pertenece el Museo Reina Sofía.
Picnic del barrio
Sábado 13 de junio, 2026
Como cada año, la asamblea de Museo Situado toma el espacio del Museo Reina Sofía para organizar el Picnic del barrio: un encuentro donde el Jardín de Sabatini se convierte en espacio de celebración, reflexión y lucha de las distintas realidades que atraviesan el barrio de Lavapiés y sus vecinas y vecinos. Una jornada donde el arte, el goce y la reivindicación de la riqueza cultural del barrio están en el centro.
Este año el tema central del Picnic se hace eco de RegularizaciónYA!, una campaña que multitud de colectivos antirracistas de todo el territorio español vienen sosteniendo desde hace más de seis años, y que ha provocado el proceso extraordinario de regularización en curso. «¡Es ya! la regularización, pero esto es solo el comienzo. ¡Es ya! el acceso a una vivienda digna. ¡Es ya! el acceso a la sanidad sin restricciones. ¡Es ya! el derecho a una educación de calidad. Frente a un modelo de gestión capitalista de la ciudad que pone en riesgo la vida, las vecinas dicen ¡es ya!, porque la urgencia de una vida digna no puede esperar».
Esta octava edición del Picnic cuenta con la alianza transversal de Lavapiés al Límite, un movimiento de organización a nivel barrial surgido frente a las «redadas racistas» (controles de identidad por perfil étnico-racial ilegales) y la creciente oleada de odio contra las personas migrantes. Esta plataforma se articula a nivel local para defender un barrio para todas y libre de violencias, con espacios verdes, donde se reconozca el papel de los centros sociales autogestionados, se apoyen políticas para la infancia y se garantice el acceso a la vivienda.
El 13 de junio el barrio celebra lo ganado y reclama YA una vida digna para todas.
Equipo Verbena. Que 20 años no es nada…
11 JUN 2026
Equipo Verbena celebra el vigésimo cumpleaños del proyecto equipo y aprovecha la ocasión para convocar, además de al público general, a las personas participantes de ediciones anteriores a recordar su paso por este programa educativo. Porque, así vistos, veinte años ¿no es nada?
Volviendo atrás, a la Memoria de actividades del Museo Reina Sofía del año 2006, cabe recordar que:
«El 18 de mayo de 2006, el Departamento de Educación lanzó una convocatoria para realizar la selección de jóvenes con edades comprendidas entre 16 y 20 años que, tras haber participado en diferentes actividades de <18, deseasen formar parte del equipo de programadores y educadores de jóvenes del museo. Mediante una carta de intenciones presentada en los meses de mayo y junio, los jóvenes expresaban las inquietudes que les motivaban a formar parte de este equipo. Tras un proceso de selección, se ha creado el primer equipo <18 […]».
Este texto contiene el primer rastro documental del uso de la palabra equipo para denominar un proyecto para jóvenes que, a pesar de sus diversas mutaciones y cambios, se ha celebrado ininterrumpidamente en el Museo durante los últimos veinte años, erigiéndose como el proyecto en activo más longevo del Área de Educación (y uno de los más sostenidos en el tiempo de la propia institución).
Así, en esta edición especial de Equipo Verbena en la que participan los adolescentes de equipo1517 y Benia Nsi; los jóvenes de equipo1821 y Soy una pringada; los mayores de equipoM, Lucas Condró y Pablo Messiez; los grupos intergeneracionales, tanto equipoMotor y Galaxxia como equipoDIVERSO y Clara López; el equipo de voluntariado cultural equipoVol con Selina Blasco y Javier Pérez Iglesias, se comparten los resultados de los equipos del curso escolar 2025-2026, además de alguna que otra actuación sorpresa.
Todas las personas que quieran sumarse a la fiesta pueden acudir interpretando libremente el dress code «20 años no es nada» para performar una fiesta de cumpleaños que cuestione la linealidad del tiempo, que difumine dualidades como nuevo-antiguo, joven-viejo o presente-pasado, viajando de vuelta al año 2006. Y, desde ahí, empezar de nuevo: montar un equipo con todos los equipos que han sido parte de este proyecto, en una de esas operaciones de ficción disparatada de las que la disciplina artística bien sabe hacerse cargo. Y si, como dice la segunda acepción del diccionario, la palabra equipo significa «en ciertos deportes, cada uno de los grupos que se disputan el triunfo», este equipo de equipos, unido y diverso, tiene el triunfo asegurado.
Mirar de cerca. De visu
Martes 9 de junio, 2026 - 12:00 h
El 26 de mayo de 1986 se inauguraba el Centro de Arte Reina Sofía en el edificio que durante más de doscientos años había sido sede del Hospital General, restaurado en gran medida por el arquitecto Antonio Fernández Alba. Con motivo del cuarenta aniversario de esta apertura, el Archivo Central propone una serie de activaciones de sus fondos; entre ellas, este taller donde se presentan algunos documentos que sirven para desplegar visual y textualmente los inicios de la institución.
Esta selección de documentación, producida por el Museo Reina Sofía y conservada en su Archivo Central, incluye fotografías, planos y otros documentos que testimonian la transformación arquitectónica y funcional del edificio: desde su uso como hospital a su adaptación como espacio expositivo que pone en valor sus cualidades arquitectónicas y museográficas. Junto a estos materiales, se incorporan algunos fondos heredados de instituciones precedentes, como el Museo de Arte Moderno y el Museo Español de Arte Contemporáneo, así como otros que testimonian importantes hitos de su historia. Un conjunto que, en definitiva, permite contextualizar la trayectoria administrativa y patrimonial que antecede al actual Museo y ofrecer una visión continuada de su desarrollo institucional.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.