Cooltura Futura
Festival de Cultura Antirracista
Celebrada el 22, 29 mar 2025
SOS Racismo Madrid y Alianza por la Solidaridad presentan de nuevo, junto a Museo Situado, la 5ª edición del Festival de Cultura Antirracista, coincidiendo con el Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial. A través del “artivismo” y los procesos creativos comunitarios, este encuentro busca sensibilizar sobre los discursos de odio, llamar a la acción antirracista y visibilizar la agenda de las personas racializadas. Con el título Cooltura Futura, el festival apuesta por un cambio de paradigma en el que la diversidad y el antirracismo sean el eje central. El encuentro promueve espacios participativos como talleres, debates, ballroom y conciertos, con la participación de artistas migrantes, racializadas y disidencias de género y sexoafectivas. Las actividades propuestas celebran la belleza, la identidad y el amor comunitario, escapando del relato de dolor para construir narrativas de futuro, disfrute y transformación social, demostrando que el arte no solo denuncia desigualdades, sino que también abre caminos desde el orgullo, la esperanza y la fuerza colectiva.
Puedes consultar aquí el programa completo.
Colaboran
Ayuntamiento de Madrid y Teatro Accesible
Accesibilidad
Agenda
sábado 22 mar 2025 a las 12:00
Presentación de proyectos del concurso “Artivismo contra el Racismo”, de Alianza por la Solidaridad
Locutorio Itinerante es una instalación creada por Cindy Paola Martínez-Acosta, inspirada en los locutorios que proliferaron en los años noventa. Mediante una serie de relatos cortos que simulan llamadas telefónicas de la vida cotidiana de personas migrantes, se destacan tanto los desafíos como los fuertes lazos de sororidad.
Sonoridades y corpografías sagradas es una propuesta del colectivo Migrantes Transgresorxs, a partir de una serie de encuentros y talleres realizados por jóvenes. A través de pódcasts se entrelazan distintas memorias e historias de resistencia, creando un contradiscurso combativo con las narrativas racistas, xenófobas y LGTBIfóbicas.
Fanzine ¿Qué Mi(g)ras? del colectivo ¿Qué Mi(g)ras?, nacido del Laboratorio de Artivismo, propone diferentes técnicas artísticas para visibilizar el trabajo de artistas migrantes y racializados. En esta ocasión presentan un fanzine.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 22 mar 2025 a las 12:00
"Get ready" con Gad Yola, travesti del Perú
En esta sesión Gad Yola guía a los asistentes para que conecten con la historia política del drag y su relación con la lucha antirracista. A través de referentes y performances, invita a reflexionar sobre la estética y el cuerpo drag/travesti/transformista. Durante su proceso de maquillaje, peinado y vestimenta cuestiona los cánones de belleza eurocéntricos y hegemónicos, compartiendo su experiencia para fomentar una cultura drag antirracista en España, mientras da consejos de belleza para su deconstrucción.
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas.
La sala cuenta con baño accesible.
La primera fila se reserva para personas con discapacidad auditiva o visual.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 22 mar 2025 a las 13:00
Encuentro: "Anybody walking?" Cuerpos disidentes que habitan la "Ballroom"
Conversación con Perla Naomi, Cacao Díaz y Brad Scott
La cultura ballroom nace en Estados Unidos como un acto radical de necesidad por parte de la comunidad LGTBIQ+ negra y latina en respuesta a la discriminación racial. Crystal LaBeija, mujer trans negra, crea la primera Ballroom solo para personas negras y latinas, formando así un espacio seguro para la comunidad. Hoy en día, sin embargo, la cultura ballroom abre sus puertas a todos los cuerpos sin olvidar los orígenes. En esta conversación, representantes de la comunidad ballroom en España y parte de la Kiki House of Laveaux hablan sobre los cuerpos disidentes que la habitan y sus roles (los que performan, los que miran y los que habitan la ballroom más allá de la pista de baile y las categorías).
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas. La sala cuenta con baño accesible.
La primera fila se reserva para personas con discapacidad auditiva o visual.
La actividad cuenta con la colaboración de Teatro Accesible para la prestación de equipos de ayuda auditiva: sistemas de bucle magnético individual y sonido amplificado con auriculares.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 22 mar 2025 a las 14:00
Comida comunitaria con Aires de Alondra
Una experiencia culinaria colaborativa centrada en la comunidad a cargo de Aires de Alondra. Esta iniciativa propone la gastronomía y la cultura como una herramienta de diálogo y cuidados.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 22 mar 2025 a las 16:00
"Queens at the Museum Kiki Ball"
Una ball es un evento creado dentro de la cultura ballroom donde se compite en distintos tipos de categorías que abarcan campos como el baile (voguing, dance off), la moda y el desfile (runway, fashion killah, labels...), rostro y cuerpo (face, body realness) y otras como Black Hair Magic y Commentator vs commentator. El objetivo es crear un espacio donde cualquiera pueda expresarse en el escenario.
Comienza la primavera y las Queens se juntan en el Museo Reina Sofía para celebrar una noche más las cuerpxs que habitamos la Ballroom. En un espacio lleno de obras de arte, muestra que puedes romper con las vanguardias y los estereotipos y ser tú la obra maestra que capte la atención del público.
Categorías: Black Hair Magic, Fashion Killah, Washed Face, Trans Men Realness/ FemmeQueen Realness with Posing, Commentator Vs Commentator, OTA (Open to All) Runway, Walk for your Sistah!, OTA (Open to All) Performance, Vogue for your Sistah! y Dance Off.
Presentan: Perla Naomi, MC QueenBitch 007 y DJ Jourdan McDaniel Laveaux.
Jurado: Godmother Koko Anunnaki, Cori Angels y Cacao Laveaux.
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas.
Baño accesible en la tercera planta (acceso con ascensor).
Asientos disponibles para las personas que lo necesiten.
Lugar: Edificio Nouvel, Vestíbulo
Aforo: 200 personas
sábado 29 mar 2025 a las 11:30
Encuentro: "Procesos creativos", con Noelia Cortés
La escritora reflexiona sobre el poder de la imaginación, el relato y la palabra para transformar imaginarios comunes, y sobre cómo el pueblo gitano tiene su propia voz, aunque la mirada ajena lo obligue constantemente a crear desde el antagonismo.
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas.
La sala cuenta con baño accesible.
La primera fila se reserva para personas con discapacidad auditiva o visual.
La actividad cuenta con la colaboración de Teatro Accesible para la prestación de equipos de ayuda auditiva: sistemas de bucle magnético individual y sonido amplificado con auriculares.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 29 mar 2025 a las 12:00
Presentación de proyectos del concurso “Artivismo contra el Racismo”, de Alianza por la Solidaridad
Locutorio Itinerante es una instalación creada por Cindy Paola Martínez-Acosta, inspirada en los locutorios que proliferaron en los años noventa. Mediante una serie de relatos cortos que simulan llamadas telefónicas de la vida cotidiana de personas migrantes, se destacan tanto los desafíos como los fuertes lazos de sororidad.
Sonoridades y corpografías sagradas es una propuesta del colectivo Migrantes Transgresorxs, a partir de una serie de encuentros y talleres realizados por jóvenes. A través de pódcasts se entrelazan distintas memorias e historias de resistencia, creando un contradiscurso combativo con las narrativas racistas, xenófobas y LGTBIfóbicas.
Fanzine ¿Qué Mi(g)ras? del colectivo ¿Qué Mi(g)ras?, nacido del Laboratorio de Artivismo, propone diferentes técnicas artísticas para visibilizar el trabajo de artistas migrantes y racializados. En esta ocasión presentan un fanzine.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 29 mar 2025 a las 16:30
Visitas situadas a la Colección
Visitas a la Colección a cargo de las mediadoras de la Escuela de Mediación Situada Aissatou Ndiaye.
Las visitas situadas son recorridos de vida por la Colección del Museo en las que las mediadoras situadas proponen apelar a los deseos y necesidades de las comunidades migrantes. Se entiende la mediación como un espacio de producción de conocimiento y un vehículo para acoger miradas antirracistas y decoloniales que enriquecen los relatos museísticos.
Actividad accesible
Servicio de préstamo de sillas de ruedas y sillas-bastón a disposición del público.
Lugar: Edificio Sabatini, Salas de la Colección. Punto de encuentro: Edificio Sabatini, Entrada principal, Mostrador de información
Aforo: 40 personas
sábado 29 mar 2025 a las 19:00
Conciertos de Pleneros del Exilio y Justicieros de la Cumbia
Esta sesión pone la música en el centro como reivindicación de la cultura latinoamericana y caribeña: la preservación de sus raíces musicales comunitarias y la transmisión de un legado cultural de ritmos y bailes.
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas.
La sala cuenta con baño accesible.
Asientos disponibles para las personas que lo necesiten.
Actividad accesible con mochilas vibratorias proporcionadas por Teatro Accesible, previa solicitud mediante formulario de SOS Racismo Madrid.
Lugar: Edificio Sabatini, Salas de la Colección. Punto de encuentro: Edificio Sabatini, Entrada principal, Mostrador de información
Aforo: 40 personas
Participantes
Aires de Alondra es una asociación cultural y una iniciativa familiar que utiliza la gastronomía y la cultura como herramientas para el diálogo y el cuidado.
Colectivo ¿Qué mi(g)ras? nace en 2024 del Laboratorio de Artivismo de Alianza por la Solidaridad y propone diferentes técnicas artísticas para visibilizar el trabajo de artistas migrantes y racializadas.
Noelia Cortés es poeta y ensayista. Sus últimas publicaciones son el poemario Del mar y la muerte (Editorial Cicely, 2024) y el ensayo La higuera de las gitanas (Ediciones en el mar, 2022), que analiza el antigitanismo arraigado en espacios como el feminismo, la cultura, los medios de comunicación o el lenguaje. Su último trabajo ha sido la asesoría creativa del documental Farruquito, que se estrenará en 2025.
Cacao Díaz es artista afrodescendiente. Su práctica abarca varias disciplinas de las artes vivas y escénicas. A través del cuerpo, construye relatos y vibraciones que se inspiran en su experiencia vital como migrante y cuerpo trans. A partir de su relación con la cultura ballroom, se vincula con comunidades afectivas de disidencias sexuales y migrantes. Su investigación creativa se enfoca en la recuperación del cuerpo robado, las ritualidades afrodescendientes, la ficción travesti y las performatividades del cuerpo.
Escuela de Mediación Situada Aissatou Ndiaye es un proyecto impulsado por la asamblea de Museo Situado y los departamentos de Museo Tentacular y Educación del Museo Reina Sofía, en colaboración con la mediadora intercultural Hanan Dalouh Amghar. Tiene como objetivo hacer del Museo un espacio más accesible y atento a las demandas de la comunidad en la que está inserto de manera geográfica y afectiva, entendiendo la mediación como un espacio de producción de conocimiento y un vehículo para acoger miradas antirracistas y decoloniales que enriquecen los relatos de las Colecciones. Las Mediadoras Situadas llevan a cabo visitas al Museo que apelan a los deseos y necesidades de sus comunidades y realizan sus visitas en español y en otros idiomas como wolof, bengalí, dariya, árabe y francés.
Justicieros de la cumbia es una banda de música que mezcla cumbia, rock, reggae, funk y una pizca de locura, creando una experiencia musical que sacude los escenarios.
Cindy Paola Martínez-Acosta es politóloga e investigadora.
Migrantes Transgresorxs nace en 2009 como un eje central de los movimientos sociales LTGBI+ de personas migrantes, refugiadas y racializadas en España. Este colectivo interseccional lucha por la preservación de vidas racializadas y fortalece la construcción de las comunas migrantes, mediante encuentros, talleres, acciones y campañas sobre derechos humanos, sociales y culturales.
Perla Naomi es una artista trans-indígena-migrante. Graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja en el marco de la cultura ballroom abriendo nuevos caminos desde un discurso antirracista, decolonial, trans y queer. Ha presentado su trabajo en Matadero Madrid, Centro de Arte Dos de Mayo, La Parcería, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Festival Ciudad Bailar, Festival Antirracista de SOS Racismo en la Puerta del Sol de 2019, Festival Boiler Room, CoruFest, Noche Blanca Oviedo y Don’t Hit a la Negrx, entre otros eventos artísticos.
Pleneros del exilio son un grupo de puertorriqueños afincados en Madrid, unidos para preservar su idiosincrasia. La plena, ritmo musical característico de Puerto Rico, es su principal vehículo para reivindicar la cultura latinoamericana y caribeña, llevándola a los escenarios y las calles.
Brad Scott nació en Venezuela y actualmente reside en Madrid. Desde hace cuatro años, Brad forma parte activa de la comunidad ballroom, donde ha destacado como Princess de la House of Laveaux. A lo largo de este tiempo, ha realizado diversas presentaciones en reconocidos espacios como La Casa Encendida, Matadero Madrid y la Noche Blanca de Oviedo.
Youssef Taki es artista e investigador. Su trabajo aborda, desde distintos enfoques, la comprensión de los procesos migratorios, los sucesos coloniales y poscoloniales, analizando como estos impactan sobre el presente y la vida cotidiana. Forma parte del colectivo Al’Akhawat.
Teatro accesible es un proyecto pionero dedicado a integrar medidas de accesibilidad en el teatro en España. Nace en 2011 con el apoyo de la Fundación Vodafone, el Centro de Rehabilitación Laboral Nueva Vida y la empresa de tecnología y accesibilidad Aptent. Su enfoque se centra en la adaptación de obras de teatro incorporando subtitulado, audiodescripción y lengua de signos, además de crear experiencias inclusivas como visitas táctiles y coloquios accesibles para personas con discapacidad visual.
Gad Yola es una artista multidisciplinar que mediante la práctica drag genera un discurso crítico a la heteronorma y la blanquitud europea. Nacida en Lima y criada en Madrid, trabaja para incomodar y repensar las instituciones, salas de exposición y la cultura pop española. Es graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid y usa la producción musical y audiovisual para expresar su disconformidad ante el racismo y la LGBTIfobia.
Más actividades
Microcredencial universitaria en Mediación intercultural y plurilingüe en contextos artísticos
Miércoles, del 12 de septiembre al 16 de diciembre, 2026
Las microcredenciales son experiencias de aprendizaje breves (hasta 150 horas/15 ECTS) certificadas a nivel europeo. Están orientadas a la certificación de competencias clave para el aprendizaje a lo largo de la vida mediante propuestas eminentemente prácticas y con un enfoque metodológico activo.
La microcredencial universitaria en Mediación intercultural y plurilingüe en contextos artísticos, organizada por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) en colaboración con el Museo Reina Sofía, tiene como objetivo desarrollar conocimientos en torno a la mediación intercultural para su práctica en contextos museísticos o artísticos, desde una perspectiva que incorpore la diversidad lingüística para contribuir a una experiencia más justa, diversa y plural del arte contemporáneo y la cultura. La microcredencial conduce a la obtención de un título universitario propio expedido por la UAM.
Esta iniciativa es fruto de una trayectoria de investigación compartida en torno a la justicia lingüística entre la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía y el Centro de Investigación en Multilingüismo, Discurso y Comunicación (MIRCo) de la Universidad Autónoma de Madrid. Tras más de 20 años de experiencia como grupo de investigación, MIRCo se consolida en 2021como espacio de ciencia abierta y ciudadana que impulsa la investigación sobre prácticas multilingües, habla y hablantes en la diáspora, interrelaciones entre discurso y poder, comunicación intercultural y transformación del espacio a través de prácticas comunicativas y lingüísticas.
Este interés común se materializa a través de ReDes_Ling, un proyecto de investigación y acción interdisciplinar que estudia la lengua como vector de reproducción de la desigualdad social que persigue diseñar acciones que mitiguen sus efectos en la sociedad. La creación de esta microcredencial constituye precisamente una de esas acciones.
El programa se asienta, además, en la experiencia de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye, impulsada desde 2022 por Museo Situado en colaboración con los equipos de Museo Tentacular y Educación del Museo Reina Sofía. A partir del contacto con las obras que conserva el Museo y con diversos profesionales de la cultura y activistas sociales, las mediadoras de esta escuela elaboran sus propios recorridos en idiomas como español, wolof, bengalí, dariya, árabe, tagalo y francés, contribuyendo a enriquecer los relatos de las Colecciones del Reina Sofía. La escuela se inserta así en una reflexión y trabajo continuados con la mediación cultural, con el objetivo de diluir las barreras de todo tipo que se interponen entre las prácticas, los discursos y las obras del arte contemporáneo y las personas de cualquier edad y condición.
La convergencia de estas experiencias hace de la microcredencial un espacio de formación que combina la reflexión académica, la práctica profesional y el compromiso con la justicia lingüística y los derechos culturales.
![Skip Norman, On Africa [Sobre África], 1970, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/1_1_0-espectros-tacticos.jpeg.webp)
Fantasmas se ciernen sobre Europa
Jueves 10 de septiembre, 2026 - 19:00 H
Digitalizado en 2021 por el Arsenal Filminstitut en colaboración con el Harun Farocki Institut tras un largo período de invisibilización, On Africa fue realizada por el cineasta, antropólogo visual y pedagogo estadounidense Skip Norman en 1970, tras su graduación en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín, de cuya primera promoción formó parte, junto a figuras como Harun Farocki, Hartmut Bitomsky y Holger Meins.
On Africa es, por diferentes razones, una película de sustitución. Norman pretendía documentar la lucha de liberación contra el colonialismo portugués en Angola. Sin embargo, como las autoridades coloniales le impidieron desembarcar en Luanda —por carecer de permiso de rodaje, como todo parece indicar — el equipo grabó y montó la película en Berlín Occidental. La intrincada historia material del rodaje contribuye de alguna manera a explicar el complejo tejido formal de On Africa y su alto nivel de reflexividad. Dos vectores estructuran dialécticamente la película, en línea y en ruptura respectivamente con el canon del cine anticolonial de aquel período histórico. Un vector didáctico, desarrollado a través del reempleo y montaje de fotografías de archivo coloniales y anticoloniales acompañadas de un coro de voces en off que comienza por dilucidar los engranajes del colonialismo para luego presentar, enumerándolos, los movimientos de liberación anticoloniales africanos. Por otro lado, un vector experimental, desarrollado en dos segmentos narrativos destacados por su elevado grado de experimentación y su dimensión contraetnográfica. Así, los travellings sobre la Kurfürstendamm, una de las principales arterias de la antigua Berlín Occidental —filmados en 16mm y blanco y negro y formalizando un movimiento de rotación de la mirada— son negativizados para hacer visible la dimensión espectral de las infraestructuras de la antigua metrópoli. Por su parte, la secuencia de fotografías de archivo de la Conferencia de Berlín (1884-1885) no solo reconstituye la historia del sistema colonial moderno, sino que confronta a la sociedad alemana con el espejo ya no opaco de su propio colonialismo. On Africa prolonga la dimensión espectral de ciertas sinfonías urbanas que, al manifestar un «desprecio por lo mimético», expresión de la teórica estadounidense Annette Michelson a propósito de Dziga Vertov, se desvían del modelo perceptivo y cognitivo dominante. Más que un manifiesto sobre la política del colonialismo y del anticolonialismo, On Africa se afirma, así, como una expresión y una herramienta de descolonización de la esfera de la representación.
![Mahmoud Alhaj, Control Anatomy [Anatomía del control], 2024, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/3_0-espectros-tacticos.jpg.webp)
Profanaciones e imágenes de pensamiento
Viernes 11 de septiembre, 2026 - 19:00 H
Morgenkreis [Círculo de la mañana, 2025], de la cineasta de origen palestino Basma al-Sharif, transpone al presente enunciativo la mirada contraetnográfica espectral de On Africa, al recorrer las infraestructuras logísticas de Berlín, sus líneas de tránsito y arquitecturas postmodernas. Además de hacer visibles las capas de la historia, estas infraestructuras encarnan al capitalismo posfordista, mientras sus figuraciones evocan la responsabilidad alemana en varios genocidios, incluyendo el genocidio en Armenia, a cuya diáspora pertenecen los personajes. Esta película, filmada en 16mm, interroga los dispositivos biopolíticos de la sociedad alemana a través de la mirada desencarnada y la voz en off del interrogador de la policía, así como de la profanación del círculo matinal del Kindergarten, importante mecanismo disciplinario de los Estados-nación modernos introducido en Alemania en el siglo XIX. Si el círculo es aquí un motivo y una forma, el filme también es atravesado por la dialéctica de la presencia-ausencia, central en la poesía y el cine palestinos, por ausencias que se hacen presencias en las imágenes mediatizadas del genocidio en Palestina.
En diálogo con una genealogía de prácticas de análisis cinematográfico de las «inscripciones de la guerra», Control Anatomy (2024), del cineasta palestino Mahmoud Alhaj, también despliega mecanismos de profanación. En este caso, se trata de reconstituir la historia del colonialismo israelí en Gaza a través de imágenes que documentan la evolución de la tecnología militar de la ocupación y del genocidio. Su reempleo concurre con la apertura de un contracampo sensible a través del plano sonoro para invertir la no-reciprocidad entre la mirada del observador y la del observado. El dominador es sometido simbólicamente por la mirada del dominado.
Dirigida por el cineasta palestino Mustafa Abu Ali en el seno de la Palestine Film Unit, colectivo de cine militante fundado en 1968, Scenes of the Occupation from Gaza (1973) documenta la ocupación israelí en Gaza tras la Guerra de los Seis Días. La película cartografía la biopolítica del colonialismo, a la que opone la lucha de resistencia anticolonial como infraestructura emancipadora. Este filme transgrede el canon del cine militante al generar, a través del montaje, imágenes de pensamiento que inscriben las acciones de resistencia en el sintagma cinematográfico. También aquí la experimentación formal es una herramienta de descolonización en la esfera de la representación.
![Filipa César y Marinho de Pina, Resonance Spiral [Espiral en resonancia], 2024, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/6_0-espectros-tacticos.jpg.webp)
Un cine de muertos y vivos
Sábado 12 de septiembre, 2026 - 19:00 H
Filmada de forma colectiva por Sana na N’Hada, Flora Gomes, José Bolama Cubumba, Djalma Martins Fettermann y Josefina Lopes Crato dos años después de la independencia de Guinea-Bisáu en 1974, O Regresso de Amílcar Cabral (1976) documenta un ritual de duelo: el traslado de los restos mortales de Amílcar Cabral, asesinado en 1973, desde Conakri hacia Bisáu. La película evidencia la importancia del cine, la pedagogía y la construcción de infraestructuras emancipadoras en el proyecto político-cultural del líder anticolonial. Su dimensión espectral, examinada por Filipa César y potenciada por las modalidades de reempleo de archivos, la sitúa más allá del naturalismo de la representación, reflejando la contigüidad entre lo visible y lo invisible de las cosmologías vernáculas —«Nosotros, los africanos, creemos firmemente que los muertos siguen viviendo a nuestro lado; somos una sociedad de muertos y vivos», dijo Cabral—. O Regresso de Amílcar Cabral es una película fundamental para pensar qué es —y qué puede— el cine en el tiempo del fascismo y del genocidio y reflexionar sobre el delicado equilibrio entre información e invención.
Resonance Spiral (2024), codirigida por la cineasta portuguesa Filipa César y el arquitecto y director de cine bisáu-guineano Marinho Pina, dialoga con la historia, la memoria y las formas audiovisuales de la lucha de liberación en Guinea-Bisáu expandiendo la performatividad del cine, es decir, su capacidad para transformar lo real. Continuando el trabajo de recopilación y digitalización de los archivos anticoloniales de este país africano iniciado por César en 2011, Resonance Spiral acompaña —y propicia— el proceso de construcción de la Mediateca Onshore, en Malafo. Situada en el centro geográfico de Guinea-Bisáu, esta infraestructura pedagógica, comunitaria y emancipadora horizontal fue fundada por la propia cineasta, Marinho Pina y sus aliados, y alberga una mediateca y los archivos sonoros de la lucha anticolonial. La película no solo vuelve a poner en circulación los archivos anticoloniales, creando así un archivo vivo más allá de la categoría de «archivo», sino que hace del principio de circulación su motor formal. Las modalidades de montaje horizontales y verticales, junto con la interpenetración entre los elementos visuales y sonoros, hacen presente la lucha de liberación y afirman una concepción cíclica del tiempo y de la revolución, de la que las espirales y los archivos en espiral son formas de expresión.
![Isabel Coixet, 100 Years and You Everywhere [100 años y tú en todos los sitios], 2026, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/2.diseminar-mundo.jpg.webp)
John Berger e Isabel Coixet. Modos de seguir viendo
Jueves 17 de septiembre, 2026 - 19:00 H
Ways of Seeing [Modos de ver, 1972] es una de las series de televisión más revolucionarias sobre la historia del arte, el museo y la cultura crítica contemporánea. A lo largo de cuatro episodios, un articulado y entusiasta John Berger desgrana las relaciones del arte clásico con la mirada y las nuevas tecnologías, el desnudo y el feminismo, la pintura sobre óleo y el fetichismo de la mercancía, la publicidad y el consumo. Un nivel de compromiso crítico tan solo equiparable a su capacidad de divulgación; no es de extrañar que la serie, así como el libro que la sintetizara, continúe forjando vocaciones. En esta sesión, los historiadores del arte Alberto López Cuenca y Modesta Di Paola realizan un análisis del Berger audiovisual, con especial énfasis en los capítulos 1 y 4 de la serie. En el primer capítulo, Berger reflexiona acerca de la conexión entre el hecho de ver, mirar y ser a la luz de las nuevas tecnologías, como la cámara de cine. A su vez, analiza cómo la cultura de la reproducción está transformando las pinturas en mensajes o fragmentos de comunicación mientras defiende la importancia del silencio ante las pinturas históricas. En el capítulo cuarto, último de la serie, introduce la publicidad como un nuevo lenguaje icónico-verbal que comparte ciertos principios con el mensaje de la pintura al óleo en tanto que objeto de lujo.
La sesión abre con el estreno de una carta de Isabel Coixet, una de las cineastas españolas más reconocidas internacionalmente, a John Berger, con quien compartiera una larga amistad y admiración. El corto es un una muestra de la presencia ubicua y duradera del autor de Modos de ver, pese a su fallecimiento el pasado 2017.