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Edificio Nouvel, Auditorio 400
Jueves, 27 de febrero de 2020
Sesión de mañana
9:00 h Apertura y acreditaciones
10:00 h Presentación
Jorge García Gómez-Tejedor (jefe del Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía), Cristina Juarranz de la Fuente (gerente del Museo Reina Sofía), Mayte Ortega (coordinadora de la 21ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo), y Leyre Bozal (conservadora de colecciones del Área de Cultura de Fundación MAPFRE)10:20 h Archivo Coderch: hacia la creación de una colección de arquitectura. Catalogación y conservación
Fernando Marzá (arquitecto), Eugenia Gimeno y Carmen Muro (Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía), Sara Miguélez y Cristina Martín (arquitectas), Lidia Castroverde y Enrique Yagüe (restauradores de documento gráfico)11:00 h Análisis de la técnica pictórica en dibujos de Picasso y Nonell en torno a 1900
Reyes Jiménez (Museu Picasso de Barcelona), Carme Ramells, Núria Oriols (Museu Nacional d’Art de Catalunya) y Jordi Ibáñez (Institut de Ciències de la Terra Jaume Almera [ICTJA-CSIC])11:25 h Una propuesta metodológica para la reconstrucción de procedimientos técnicos en la conservación y restauración del arte contemporáneo: la técnica de décollage de Mimmo Rotella
Angelina Porres Sepúlveda (Museo Reina Sofía), Stefanos Kroustallis e Isabel Rodríguez Sancho (Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales)11:50 h Pausa
12:30 h La limpieza en seco de papeles a la albúmina y copias al gelatinobromuro de plata.
Fondo fotográfico de la biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid
Sara Brancato y Alicia Sánchez Ortiz (Universidad Complutense de Madrid)12:55 h Cuando el artista contemporáneo busca soluciones de conservación: las pinturas sin soporte de Helena Dias
Joana Moreira Teixeira y Nuno Mendes Camarneiro (Universidade Católica Portuguesa)13:20 h “Conservar es sostener”. Apuesta por la creación de un grupo de sostenibilidad en el GEIIC
Miguel Ángel Rodríguez Lorite (GEIIC)13:35 h PROPADYN. Estabilizador dinámico de humedad más avanzado para exposición y conservación de obras de arte
Davide Borla y Fernando Brun (Propagroup)Sesión de tarde
16:00 h Presentación de pósters
16:40 h Estrategias asociativas para fortalecer la profesión de conservador-restaurador. ACRE (2011-2020)
Ana Galán Pérez (presidenta de ACRE, Asociación de Conservadores-Restauradores de España)16:45 h Sicofoil y Carla Accardi: fragilidad y transparencia de una pintura sobre acetato de celulosa
Jole Narva Botti (Centro Conservazione e Restauro “La Venaria Reale”), Barbara Ferriani (Barbara Ferriani Studio di Restauro), Franca Varallo, Dominique Scalarone (Università degli Studi di Torino) y Tommaso Poli (Centro Conservazione e Restauro “La Venaria Reale” y Università degli Studi di Torino)17:10 h Restauración de una silueta utilizada para el Karaguiosis, teatro de sombras griego. Figura en cartón y papel traslúcido de Eugenios Spatharis Isabel Rodríguez Sancho (Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales) Ana Mª López Montes, Ascensión Tejera Galdón, Rosa Gutiérrez Juan, Teresa Espejo Arias, Ana Isabel Calero Castillo, Rosario Blanc García (Universidad de Granada), Rafael Lorente Fernández y José Luis Carmona Ibáñez (Garanat L.e.I. Granada)
17:35 h El problema de las “pintadas” en superficies artísticas al exterior: la Tg como clave para la limpieza de Monumento al siglo XX de Rückriem
Elena Aguado-Guardiola, Laura Laín-García, Chiara Bianchi, Marian García-Ibáñez (Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Aragón [ESCYRA]), Anna Piccirillo (Centro Conservazione e Restauro “La Venaria Reale”), Paola Croveri, Tommaso Poli, (Centro Conservazione e Restauro “La Venaria Reale” y Università degli Studi di Torino) y Teresa Luesma (Diputación Provincial de Huesca) -
Edificio Nouvel, Auditorio 400
Viernes, 28 de febrero de 2020
Sesión de mañana
9:30 h Apertura y acreditaciones
10:00 h Exquisito algoritmo, el medio artístico de Mario Klingemann. Conservación tecnológica en Onkaos. Colección Solo
Julia Betancor (Colección Solo), Dan Finn (Smithsonian American Art Museum), Ana Lizeth Mata (ENCRyM, INAH, México), Alvar García (Tech Lead, Senior) e Isabella Galleano (The Technolawgist y Legal Tech)10:25 h Monitoreo y detección de craquelado, grietas y falta de adhesión
Pierre-Antoine Héritier, Marie Didier, Loïc Baboulaz y Damien Firmenich (Artmyn)10:50 h Os Desafios da Conservação e Restauro Frente às Obras Time-Based Media
Carolina Kramm Lewandowski y Maria Luísa Soares (Universidade Federal do Rio de Janeiro)11:15 h Fluxus Constellation de Ben Patterson: desde el proyecto a la intervención. Estudio, investigación y restauración de una instalación site-specific multimatérica
Alessandra Scarano, Sandra Vázquez Pérez (Centro Conservazione e Restauro “La Venaria Reale”), Franca Varallo, Francesca Comisso (Università degli Studi di Torino) y Tommaso Poli (Centro Conservazione e Restauro “La Venaria Reale” y Università degli Studi di Torino)11:40 h Pausa
12:20 h Mirror’s effect? Ethics of Preservation when Urban Art Shapes Society and Society Creates Art
Anna Kowalik (The Academy of Fine Arts in Warsaw)12:45 h Conservation of Street Art, an Act of Cultural Significance or Art Sabotage?
Alia Soliman (University College London)13:10 h GHOSTING: the Ways of Continuity of an Artistic Work through the Formation of a Community of Users
Ana Dinger (Universidade Católica Portuguesa)13:35 h La nueva era de leyendas orales o cómo conservar la memoria de lo maravilloso
Pilar Albarracín (artista) y María Arjonilla (Universidad de Sevilla)14:00 h Clausura y entrega de certificados
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21ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo
Listado de Pósters
-En tierra de nadie: posibilidades y límites en el diseño de estrategias de intervención en una técnica mixta sobre papel
Andrea Ruiz Ortega, Laura Fuster López, José Francisco Romero Gómez (Universitat Politècnica de València)-Estructuras volantes (Yturralde, 1975) o cuando funcionalidad, conservación y exposición van de la mano
Laura Silvestre García, Carmen Estrela Monreal, Laura Fuster López (Universitat Politècnica de València)-Restauración de una obra del artista Peiró Coronado: consolidación y reintegración de capa pictórica mixta sobre cartulina
Maravillas Sánchez Morales, Brenda Traver Vicente y Rosario Llamas Pacheco (Universitat Politècnica de València)-Restauración de un tapiz contemporáneo de la artista Paulina Brugnoli
Carolina Morales Nilo (Museo de Arte Popular Americano, Universidad de Chile)-Retos y limitaciones en la restauración de las pinturas murales de Acosta
María Antonia Bodí Sepúlveda, Pau Aleixandre Hernandis, Nuria Gil Ortuño, Sandra María Marín Milián y Lidón Sales Segarra (Diputació de Castelló)-Consideraciones en la restauración del bajorrelieve expresionista de cemento El Apostolado (1963) del escultor valenciano Vicente Perell ó de la Cruz (Nules, Castellón)
Sofía Martínez Hurtado, Amparo Clavell Duable (Noema Restauradores S.L) y Xavier Mas-Barberà (Universitat Politècnica de València)
21ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo
Celebrada el 27 feb 2020
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía abre el plazo de inscripción para la 21ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo que tiene como objetivos compartir experiencias e investigaciones, debatir y sugerir nuevas vías de estudio sobre este campo, así como reflexionar acerca de la gestión institucional de la conservación y la práctica profesional del restaurador.
Esta nueva edición cuenta con ponencias y pósters dedicados tanto a temas generales como la inteligencia artificial o el arte urbano, como a otros más específicos, por ejemplo, el archivo Coderch, el análisis de la técnica pictórica en dibujos de Picasso y Nonell, o las recientes intervenciones sobre las estructuras volantes de Yturralde y los murales de la iglesia de San Pedro del Grao de Castellón, entre otros.
Contacto
Mayte Ortega, Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía.
Tlf.: 91 774 10 00, ext.: 2147.
Correo electrónico: jornada.conservacion@museoreinasofia.es
En colaboración con
Fundación Museo Reina Sofía, Grupo Español del Instituto Internacional de Conservación (GE-IIC) e illycaffè
Con el apoyo de
Propagroup, TECNAN y CTS
Organiza
Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía
Patrocina
Fundación MapfreSe expedirá certificado de asistencia siempre que se haya formalizado la inscripción y asistido a todas las sesiones dejando constancia en la hoja de firma correspondiente. Se firmará una sola vez al día.
Recursos
Programa 21ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo
Más actividades
Microcredencial universitaria en Mediación intercultural y plurilingüe en contextos artísticos
Miércoles, del 12 de septiembre al 16 de diciembre, 2026
Las microcredenciales son experiencias de aprendizaje breves (hasta 150 horas/15 ECTS) certificadas a nivel europeo. Están orientadas a la certificación de competencias clave para el aprendizaje a lo largo de la vida mediante propuestas eminentemente prácticas y con un enfoque metodológico activo.
La microcredencial universitaria en Mediación intercultural y plurilingüe en contextos artísticos, organizada por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) en colaboración con el Museo Reina Sofía, tiene como objetivo desarrollar conocimientos en torno a la mediación intercultural para su práctica en contextos museísticos o artísticos, desde una perspectiva que incorpore la diversidad lingüística para contribuir a una experiencia más justa, diversa y plural del arte contemporáneo y la cultura. La microcredencial conduce a la obtención de un título universitario propio expedido por la UAM.
Esta iniciativa es fruto de una trayectoria de investigación compartida en torno a la justicia lingüística entre la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía y el Centro de Investigación en Multilingüismo, Discurso y Comunicación (MIRCo) de la Universidad Autónoma de Madrid. Tras más de 20 años de experiencia como grupo de investigación, MIRCo se consolida en 2021como espacio de ciencia abierta y ciudadana que impulsa la investigación sobre prácticas multilingües, habla y hablantes en la diáspora, interrelaciones entre discurso y poder, comunicación intercultural y transformación del espacio a través de prácticas comunicativas y lingüísticas.
Este interés común se materializa a través de ReDes_Ling, un proyecto de investigación y acción interdisciplinar que estudia la lengua como vector de reproducción de la desigualdad social que persigue diseñar acciones que mitiguen sus efectos en la sociedad. La creación de esta microcredencial constituye precisamente una de esas acciones.
El programa se asienta, además, en la experiencia de la Escuela de mediación situada Aissatou Ndiaye, impulsada desde 2022 por Museo Situado en colaboración con los equipos de Museo Tentacular y Educación del Museo Reina Sofía. A partir del contacto con las obras que conserva el Museo y con diversos profesionales de la cultura y activistas sociales, las mediadoras de esta escuela elaboran sus propios recorridos en idiomas como español, wolof, bengalí, dariya, árabe, tagalo y francés, contribuyendo a enriquecer los relatos de las Colecciones del Reina Sofía. La escuela se inserta así en una reflexión y trabajo continuados con la mediación cultural, con el objetivo de diluir las barreras de todo tipo que se interponen entre las prácticas, los discursos y las obras del arte contemporáneo y las personas de cualquier edad y condición.
La convergencia de estas experiencias hace de la microcredencial un espacio de formación que combina la reflexión académica, la práctica profesional y el compromiso con la justicia lingüística y los derechos culturales.
![Skip Norman, On Africa [Sobre África], 1970, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/1_1_0-espectros-tacticos.jpeg.webp)
Fantasmas se ciernen sobre Europa
Jueves 10 de septiembre, 2026 - 19:00 H
Digitalizado en 2021 por el Arsenal Filminstitut en colaboración con el Harun Farocki Institut tras un largo período de invisibilización, On Africa fue realizada por el cineasta, antropólogo visual y pedagogo estadounidense Skip Norman en 1970, tras su graduación en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín, de cuya primera promoción formó parte, junto a figuras como Harun Farocki, Hartmut Bitomsky y Holger Meins.
On Africa es, por diferentes razones, una película de sustitución. Norman pretendía documentar la lucha de liberación contra el colonialismo portugués en Angola. Sin embargo, como las autoridades coloniales le impidieron desembarcar en Luanda —por carecer de permiso de rodaje, como todo parece indicar — el equipo grabó y montó la película en Berlín Occidental. La intrincada historia material del rodaje contribuye de alguna manera a explicar el complejo tejido formal de On Africa y su alto nivel de reflexividad. Dos vectores estructuran dialécticamente la película, en línea y en ruptura respectivamente con el canon del cine anticolonial de aquel período histórico. Un vector didáctico, desarrollado a través del reempleo y montaje de fotografías de archivo coloniales y anticoloniales acompañadas de un coro de voces en off que comienza por dilucidar los engranajes del colonialismo para luego presentar, enumerándolos, los movimientos de liberación anticoloniales africanos. Por otro lado, un vector experimental, desarrollado en dos segmentos narrativos destacados por su elevado grado de experimentación y su dimensión contraetnográfica. Así, los travellings sobre la Kurfürstendamm, una de las principales arterias de la antigua Berlín Occidental —filmados en 16mm y blanco y negro y formalizando un movimiento de rotación de la mirada— son negativizados para hacer visible la dimensión espectral de las infraestructuras de la antigua metrópoli. Por su parte, la secuencia de fotografías de archivo de la Conferencia de Berlín (1884-1885) no solo reconstituye la historia del sistema colonial moderno, sino que confronta a la sociedad alemana con el espejo ya no opaco de su propio colonialismo. On Africa prolonga la dimensión espectral de ciertas sinfonías urbanas que, al manifestar un «desprecio por lo mimético», expresión de la teórica estadounidense Annette Michelson a propósito de Dziga Vertov, se desvían del modelo perceptivo y cognitivo dominante. Más que un manifiesto sobre la política del colonialismo y del anticolonialismo, On Africa se afirma, así, como una expresión y una herramienta de descolonización de la esfera de la representación.
![Mahmoud Alhaj, Control Anatomy [Anatomía del control], 2024, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/3_0-espectros-tacticos.jpg.webp)
Profanaciones e imágenes de pensamiento
Viernes 11 de septiembre, 2026 - 19:00 H
Morgenkreis [Círculo de la mañana, 2025], de la cineasta de origen palestino Basma al-Sharif, transpone al presente enunciativo la mirada contraetnográfica espectral de On Africa, al recorrer las infraestructuras logísticas de Berlín, sus líneas de tránsito y arquitecturas postmodernas. Además de hacer visibles las capas de la historia, estas infraestructuras encarnan al capitalismo posfordista, mientras sus figuraciones evocan la responsabilidad alemana en varios genocidios, incluyendo el genocidio en Armenia, a cuya diáspora pertenecen los personajes. Esta película, filmada en 16mm, interroga los dispositivos biopolíticos de la sociedad alemana a través de la mirada desencarnada y la voz en off del interrogador de la policía, así como de la profanación del círculo matinal del Kindergarten, importante mecanismo disciplinario de los Estados-nación modernos introducido en Alemania en el siglo XIX. Si el círculo es aquí un motivo y una forma, el filme también es atravesado por la dialéctica de la presencia-ausencia, central en la poesía y el cine palestinos, por ausencias que se hacen presencias en las imágenes mediatizadas del genocidio en Palestina.
En diálogo con una genealogía de prácticas de análisis cinematográfico de las «inscripciones de la guerra», Control Anatomy (2024), del cineasta palestino Mahmoud Alhaj, también despliega mecanismos de profanación. En este caso, se trata de reconstituir la historia del colonialismo israelí en Gaza a través de imágenes que documentan la evolución de la tecnología militar de la ocupación y del genocidio. Su reempleo concurre con la apertura de un contracampo sensible a través del plano sonoro para invertir la no-reciprocidad entre la mirada del observador y la del observado. El dominador es sometido simbólicamente por la mirada del dominado.
Dirigida por el cineasta palestino Mustafa Abu Ali en el seno de la Palestine Film Unit, colectivo de cine militante fundado en 1968, Scenes of the Occupation from Gaza (1973) documenta la ocupación israelí en Gaza tras la Guerra de los Seis Días. La película cartografía la biopolítica del colonialismo, a la que opone la lucha de resistencia anticolonial como infraestructura emancipadora. Este filme transgrede el canon del cine militante al generar, a través del montaje, imágenes de pensamiento que inscriben las acciones de resistencia en el sintagma cinematográfico. También aquí la experimentación formal es una herramienta de descolonización en la esfera de la representación.
![Filipa César y Marinho de Pina, Resonance Spiral [Espiral en resonancia], 2024, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/6_0-espectros-tacticos.jpg.webp)
Un cine de muertos y vivos
Sábado 12 de septiembre, 2026 - 19:00 H
Filmada de forma colectiva por Sana na N’Hada, Flora Gomes, José Bolama Cubumba, Djalma Martins Fettermann y Josefina Lopes Crato dos años después de la independencia de Guinea-Bisáu en 1974, O Regresso de Amílcar Cabral (1976) documenta un ritual de duelo: el traslado de los restos mortales de Amílcar Cabral, asesinado en 1973, desde Conakri hacia Bisáu. La película evidencia la importancia del cine, la pedagogía y la construcción de infraestructuras emancipadoras en el proyecto político-cultural del líder anticolonial. Su dimensión espectral, examinada por Filipa César y potenciada por las modalidades de reempleo de archivos, la sitúa más allá del naturalismo de la representación, reflejando la contigüidad entre lo visible y lo invisible de las cosmologías vernáculas —«Nosotros, los africanos, creemos firmemente que los muertos siguen viviendo a nuestro lado; somos una sociedad de muertos y vivos», dijo Cabral—. O Regresso de Amílcar Cabral es una película fundamental para pensar qué es —y qué puede— el cine en el tiempo del fascismo y del genocidio y reflexionar sobre el delicado equilibrio entre información e invención.
Resonance Spiral (2024), codirigida por la cineasta portuguesa Filipa César y el arquitecto y director de cine bisáu-guineano Marinho Pina, dialoga con la historia, la memoria y las formas audiovisuales de la lucha de liberación en Guinea-Bisáu expandiendo la performatividad del cine, es decir, su capacidad para transformar lo real. Continuando el trabajo de recopilación y digitalización de los archivos anticoloniales de este país africano iniciado por César en 2011, Resonance Spiral acompaña —y propicia— el proceso de construcción de la Mediateca Onshore, en Malafo. Situada en el centro geográfico de Guinea-Bisáu, esta infraestructura pedagógica, comunitaria y emancipadora horizontal fue fundada por la propia cineasta, Marinho Pina y sus aliados, y alberga una mediateca y los archivos sonoros de la lucha anticolonial. La película no solo vuelve a poner en circulación los archivos anticoloniales, creando así un archivo vivo más allá de la categoría de «archivo», sino que hace del principio de circulación su motor formal. Las modalidades de montaje horizontales y verticales, junto con la interpenetración entre los elementos visuales y sonoros, hacen presente la lucha de liberación y afirman una concepción cíclica del tiempo y de la revolución, de la que las espirales y los archivos en espiral son formas de expresión.
![Isabel Coixet, 100 Years and You Everywhere [100 años y tú en todos los sitios], 2026, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/2.diseminar-mundo.jpg.webp)
John Berger e Isabel Coixet. Modos de seguir viendo
Jueves 17 de septiembre, 2026 - 19:00 H
Ways of Seeing [Modos de ver, 1972] es una de las series de televisión más revolucionarias sobre la historia del arte, el museo y la cultura crítica contemporánea. A lo largo de cuatro episodios, un articulado y entusiasta John Berger desgrana las relaciones del arte clásico con la mirada y las nuevas tecnologías, el desnudo y el feminismo, la pintura sobre óleo y el fetichismo de la mercancía, la publicidad y el consumo. Un nivel de compromiso crítico tan solo equiparable a su capacidad de divulgación; no es de extrañar que la serie, así como el libro que la sintetizara, continúe forjando vocaciones. En esta sesión, los historiadores del arte Alberto López Cuenca y Modesta Di Paola realizan un análisis del Berger audiovisual, con especial énfasis en los capítulos 1 y 4 de la serie. En el primer capítulo, Berger reflexiona acerca de la conexión entre el hecho de ver, mirar y ser a la luz de las nuevas tecnologías, como la cámara de cine. A su vez, analiza cómo la cultura de la reproducción está transformando las pinturas en mensajes o fragmentos de comunicación mientras defiende la importancia del silencio ante las pinturas históricas. En el capítulo cuarto, último de la serie, introduce la publicidad como un nuevo lenguaje icónico-verbal que comparte ciertos principios con el mensaje de la pintura al óleo en tanto que objeto de lujo.
La sesión abre con el estreno de una carta de Isabel Coixet, una de las cineastas españolas más reconocidas internacionalmente, a John Berger, con quien compartiera una larga amistad y admiración. El corto es un una muestra de la presencia ubicua y duradera del autor de Modos de ver, pese a su fallecimiento el pasado 2017.