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De 9:00 a 19:00 h
Jueves, 24 de octubre
9:00 h
Acreditación y entrega de material del Congreso10:00 h
Representación artística: Gaudium
Coreografía: José Manuel García Delgado
Música: Pascual Veiga y Pepe Vaamonde
Texto: Rosalía de Castro
Iluminación: Javier Otero
Intérpretes: Cristina del Fresno, Amor Cánovas, Daniel Escolar, Gema Fernández, Verónica Luque, Saray Muñoz, Sara Navarro, Rocío Pérez, María Quilis y Talía Rodríguez10:30 h
BienvenidaProf. D. Alberto García Castaño (Director del Instituto Superior de Danza "Alicia Alonso”, Universidad Rey Juan Carlos. Presidente del CentroEspañol del Instituto Internacional de Teatro ITI/UNESCO. Presidente del Comité Internacional de Danza ITI/UNESCO. Miembro del Consejo Ejecutivo de ITI/UNESCO.
Sr. D. Román Fernández-Baca Casares (Director General de Bellas Artes, Ministerio de Cultura y Deporte, España).
Sr. D. Jesús Cimarro (Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España).11:00 h
Descanso11:30 h
Ponencia Oficial: Prof. Dª Jessica A. Kaahwa (Universidad de Makerere, Uganda).
Theatre in the Rubbles: A Re-energizing of Human Experience.12:15 h
1ª Mesa Temática: Investigación y Artes Escénicas
Modera: D. Daniel Bianco (Director Teatro de la Zarzuela)14:00 h
Descanso16:00 h
1ª Mesa Temática: Investigación y Artes Escénicas
Modera: D. Daniel Bianco (Director Teatro de la Zarzuela)17:00 h
Ponencia Oficial: Prof. D. Amador Cernuda Lago (Instituto Superior de Danza "Alicia Alonso”, Universidad Rey Juan Carlos. Presidente de International Scenic Artherapy Association)
Psicología y Arteterapia Escénica17:30 h
Ponencia Oficial: Prof. Dª Gloria Gómez-Escalonilla Moreno (Profesora Titular de Periodismo, Universidad Rey Juan Carlos)
El sector de las artes escénicas en España18:00 h
Descanso18:15 h
2ª Mesa Temática: Nuevas Tecnologías del Espectáculo
Modera: Adriana Moscoso (Directora General de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura y Deporte)
Intervención Especial: Prof. D. José María Álvarez-Monzoncillo (Catedrático de Comunicación Audiovisual, URJC. Director del Grupo de Investigación INFOCENT). -
De 9:00 a 14:30 h
Viernes, 25 de octubre
9:00 h
Entrada9:30 h
Ponencia Oficial: Prof. Dª Lilliam Chacón Benavides (Decana de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad de las Artes de La Habana, Vicepresidenta de Artes Escénicas de la UNEAC)
Cuerpo y/en movimiento (una mirada semioestética a tres piezas de la danza cubana)10:15 h
Ponencia Oficial: Prof. D. Fabio Tolledi (Colaborador de la Universidad de Salento; director Artístico de Astragali Teatro, Italia; Vicepresidente para Europa del Instituto Internacional de Teatro ITI/UNESCO)
Cultural heritage and performing arts. Arké, Archive, Site-specific to transform the community11:00 h
3ª Mesa Temática: Patrimonio y Artes del Espectáculo
Modera: Prof. Fabio Tolledi12:00 h
Descanso12:30 h
Ponencia Oficial: Prof. D. Carlos Roldán López. (Profesor Titular del Departamento de Teoría de las Artes Escénicas y Ciencias Aplicadas, Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso”, Universidad Rey Juan Carlos)
Aprender a vivir como se aprende a bailar: la experiencia de la danza en la configuración artística del propio yo13:15 h
Ponencia Oficial:
Prof. Dª Alina Sánchez (Concertista. Primera solista de la Ópera Nacional de Cuba. Primer Premio de Interpretación del Festival Internacional de Teatro de La Habana. Gran Premio de la Empresa Nacional Discográfica de Cuba - EGREM).
Educar sin máscaras14:00 h
Intervención Especial: Dª Teresa BERGANZA (Académica, Miembro de honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Premio Nacional de Música. Legión de honor Francesa. Miembro Honorífico del Claustro de las Artes, Universidad de Alcalá. Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid) -
De 9:00 a 15:00 h
Sábado, 26 de octubre
9:00 h
Entrada9:30 h
Ponencia Oficial:
Prof. Dª Carmen Caffarel Serra Catedrática de comunicación audiovisual, Universidad Rey Juan Carlos. Directora de la Cátedra UNESCO de investigación en comunicación)
El español como patrimonio cultural del siglo XXI10:15 h
4ª Mesa Temática: Educación y Artes Escénicas
Modera: Prof. Dª Carmen Caffarel Serra12:15 h
Descanso13:00 h
Acto de Clausura
Intervienen:
Prof. D. Eduardo Blázquez Mateos (Profesor Titular del Departamento de Teoría de las Artes Escénicas y Ciencias Aplicadas, Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso”, Universidad Rey Juan Carlos)
Prof. Dª Celia Fernández Consuegra (Profesora del Departamento de Teoría de las Artes Escénicas y Ciencias Aplicadas, Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso”, Universidad Rey Juan Carlos)
Tamara Rojo (Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Directora del English National Ballet de Londres)14:15 h
Representación artística: En el corazón del tiempo
Coreografía: Mercedes Burgos
Música: Lehonidas Boskovec
Iluminación: Javier Otero
Idea de vestuario: José Manuel Buzón y Mercedes Burgos
Intérpretes: Amor Cánovas, Miriam García, Cristina del Fresno, Verónica Luque, Rocío Pérez, Saray Muñoz, Sara Navarro, María Quilis y Talía Rodríguez.
Congreso Mundial de Investigación en las Artes del Espectáculo
Celebrada el 24 oct 2019
En lo que se convierte en un homenaje a la recientemente fallecida Alicia Alonso y en prueba de la vitalidad de su legado en la danza actual, el Museo Reina Sofía acoge la primera edición del Congreso Mundial de Investigación en las Artes del Espectáculo organizado por la Delegación Española del Instituto Internacional de Teatro, la Organización Mundial de Artes Escénicas ITI/UNESCO, el Instituto Superior de Danza "Alicia Alonso" de la Universidad Rey Juan Carlos y el Comité Internacional de la Danza ITI/UNESCO, en colaboración con la Fundación de la Danza "Alicia Alonso". El objetivo de este congreso es proponer la conformación de espacios que impulsen la investigación sobre las artes escénicas, desde el punto de vista de las industrias culturales y creativas, así como fomentar la creación artística de calidad y la excelencia interpretativa. A través de ponencias y mesas redondas, en la que participan especialistas y expertos, se analizarán, desde una perspectiva tanto nacional como internacional, una serie de bloques temáticos: educación y artes escénicas; nuevas tecnologías del espectáculo; investigación y artes escénicas; patrimonio y artes del espectáculo. El evento contará, además, con la presentación de dos piezas de danza a cargo del Ballet de Cámara de Madrid.
En colaboración con
Museo Reina Sofía
Organiza
Instituto Superior de Danza "Alicia Alonso" - Universidad Rey Juan Carlos
![Bette Gordon, Variety [La celda de cristal], película, 1983](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/snippet_cine-verano-2024_0.jpg.webp)
![Miguel Brieva, ilustración de la novela infantil Manuela y los Cakirukos (Reservoir Books, 2022) [izquierda] y Cibeles no conduzcas, 2023 [derecha]. Cortesía del artista](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ecologias_del_deseo_utopico.jpg.webp)
![Ángel Alonso, Charbon [Carbón], 1964. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/perspectivas_ecoambientales.jpg.webp)
Más actividades
Hacer es saber. Bordando la memoria
27 de octubre, 2025 - 9 de marzo, 2026
Hacer es saber. Bordando la memoria es una actividad dirigida a grupos de mujeres que participan en programas de espacios de igualdad. Consiste en un breve recorrido por la exposición Maruja Mallo. Máscara y compás y un taller plástico, donde, a través de una selección de obras de la artista gallega, las participantes dialogan y reflexionan mientras crean.
Durante la sesión se aprende a bordar sobre papel, utilizando el bordado sobre fotografía como herramienta creativa para dar voz a la memoria. A través de la exploración de puntos básicos, como flores, tallos, hojas y formas geométricas, se intervienen imágenes del pasado con color, textura y significado. El taller propone, de esta manera, un diálogo simbólico con la obra de Maruja Mallo y su reivindicación de la cultura popular, al mismo tiempo que sirve como inspiración para las propias creaciones de las participantes.
Oliver Laxe. HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera
Martes 16 de diciembre, 2025 - 19:00 h
Como preámbulo a la inauguración de HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera, el cineasta Oliver Laxe (París, 1982) conversa con el equipo curatorial de la exposición, Julia Morandeira y Chema González, sobre los procesos de trabajo y referencias visuales que articulan este proyecto concebido específicamente para el Museo Reina Sofía. Esta instalación inaugura la nueva programación del Espacio 1, que se dedica a partir de ahora a proyectos de artistas y cineastas que investigan la imagen en movimiento, el sonido y otros medios en sus formas expositivas.
El cine de Oliver Laxe se sitúa en un territorio resiliente y transfronterizo, donde lo espiritual convive con lo material y lo político. En HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera, esta deriva toma la forma de una búsqueda hacia la trascendencia que surge entre cuerpos que bailan, arquitecturas sagradas y paisajes sometidos a fuerzas elementales y cosmológicas. La conversación pretende explorar la relación de la pieza con los imaginarios de los monoteísmos antiguos, las resonancias de la literatura sufí persa o el papel de la abstracción como resistencia frente al significado literal. Asimismo, busca analizar las posibilidades de la imagen y el rol de la música —realizada aquí en colaboración con el músico David Letellier, también conocido bajo el seudónimo de Kangding Ray— en este proyecto.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en el relato expositivo de las muestras organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.
Manuel Correa. La forma del presente
Sábado 13 de diciembre, 2025 – 19:00 h
La forma del presente es una película documental que trata los desafíos y paradojas de la memoria, la reparación y la justicia posconflicto. El filme propone una mirada desafiante e interrogadora hacia el conflicto armado que enfrentó, durante más de sesenta años, al Estado colombiano, a las guerrillas y a grupos paramilitares, y que dejó millones de víctimas en el país. La proyección está programada por el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción y cuenta con presentación y coloquio con el autor Manuel Correa.
La trama de la película recorre las consecuencias de los acuerdos de paz firmados en 2016 entre el Estado colombiano y la guerrilla de las FARC, a partir de la mirada de varias de sus víctimas. La película fue grabada justo después de la firma, en un momento en el que aún no se tenía claro qué sucedería en el país, por lo que múltiples grupos especulan dentro de la narración. Correa utiliza el potencial de las imágenes, la memoria visual y corporal, la ficción y la reescenificación como herramientas para la comprensión del conflicto, la memoria y la sanación, así como para el logro de una paz justa que reconozca y recupere a todas las víctimas.
Esta actividad se enmarca en la investigación impulsada por el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción que desarrolla la Dirección y el Centro de Estudios del Museo. Este grupo anual propone repensar, desde una perspectiva tanto teórico-crítica como histórico-artística, el complejo entramado de conceptos y ejercicios que operan bajo la noción de pacifismo. Este término no solo convoca una multiplicidad de prácticas que van desde el antimilitarismo y los movimientos antibélicos hasta la militancia por la no violencia, sino que también abre debates candentes en torno a la violencia, la justicia, la reparación o la deserción.
En este marco, el visionado busca reflexionar sobre las proposiciones de la justicia transicional y antipunitiva, y su intersección con las prácticas artísticas y audiovisuales, especialmente en conflictos que han supuesto violaciones graves de los derechos humanos. El rol desempeñado en estos conflictos por las producciones audiovisuales plantea múltiples desafíos y debates éticos, estéticos y políticos. Entre ellos, los relativos a los límites de la representación, al problema de la revictimización o a los riesgos que entraña el compromiso artístico con la justicia; cuestiones que se abordan en el coloquio posterior a la proyección.
Francisco López & Barbara Ellison
Jueves 11 de diciembre, 20:00 h
La tercera jornada del ciclo reúne a dos referentes internacionales del arte sonoro en una misma velada, con dos performances independientes que dialogan en su proximidad. Barbara Ellison abre la noche con una propuesta centrada en lo perceptivamente ambiguo y lo fantasmático, donde voces, sonidos y materiales se transforman en presencias espectrales.
Tras ella, Francisco López, el artista sonoro español de mayor proyección internacional, presenta una de sus inmersiones radicales en la escucha profunda. Su propuesta es una invitación a sumergirse en la materia del sonido como experiencia transformadora.
Esta doble cita plantea un encuentro entre dos artistas que, desde perspectivas diferentes, comparten una misma búsqueda: la de abrir el oído hacia territorios donde lo sonoro se convierte en fuerza poética y en espacio de resistencia.
Voces situadas 37
11 DIC 2025
En las últimas décadas, los movimientos feministas de distintas partes del mundo han conseguido avances significativos respecto a los derechos reproductivos y sexuales. Aunque existen realidades legislativas diversas, la libertad de decidir sobre sus cuerpos y el derecho a la interrupción voluntaria del embarazo de forma legal, accesible y segura continúa siendo una de las luchas principales.
Pero «bastará una crisis política, económica o religiosa para que los derechos de las mujeres vuelvan a ser cuestionados», tal como sostenía Simone de Beauvoir. Tras la llamada «cuarta ola» del feminismo, de 2017 en adelante, una reacción conservadora internacional ha vuelto a poner en el centro de la batalla ideológica el cuerpo de las mujeres y sus derechos reproductivos. Esta presión no solo se extiende por países como Estados Unidos, Polonia, Hungría o El Salvador, sino que ha vuelto a aparecer también en España, donde, a pesar de llevar décadas despenalizado, siguen existiendo dificultades reales para el acceso a este derecho.
Las campañas de desinformación —como el llamado síndrome posaborto— o las narrativas sobre los «valores tradicionales» y la «familia correcta» se suman al estigma social y el miedo, las trabas administrativas, la falta de financiación, la exclusión de mujeres migrantes en situación irregular y la objeción de conciencia, reduciendo así la cobertura en la sanidad pública y perpetuando la desigualdad.
Ante este contexto, esta nueva edición de Voces Situadas invita a un diálogo urgente y necesario sobre los peligros de perder los derechos conquistados. A través de la experiencia de activistas y colectivos feministas, se propone ahondar en las principales vulneraciones y amenazas que afrontan en este ámbito, así como las estrategias políticas de resistencia, organización y alianzas transfronterizas para defender el derecho de las mujeres a decidir libremente sobre sus cuerpos.
La actividad cuenta también con la presentación de una performance a cargo del Centro de Creación e Investigación (CCIC) La Tortuga.