Christian Marazzi y Yann Moulier Boutang.
La crisis financiera y la precarización de la existencia. La dinámica del endeudamiento. El arte de la crisis. Seminarios sobre la crisis sistémica del capitalismo.

Celebrada el 27 feb 2009
Este seminario-laboratorio pretende dilucidar cómo los mercados financieros operan a modo de matrices de organización de la vida económica e imposición social a escala global, generando nuevos procesos de subjetivación, formas inéditas de socialidad, privatización del lazo social e individualización, así como modelos de politicidad cada vez más autoritarios.
Al mismo tiempo, estos mercados han impuesto un modelo de acumulación novedoso y han contribuido a desencadenar un proceso de transformación del viejo aparato productivo fordista, de la forma Estado, de los modelos constitucionales y de sus equilibrios de clase. En este arco temporal, por consiguiente, la transición del paradigma del capitalismo industrial al capitalismo cognitivo ha encontrado en los mercados financieros desregulados globales un poderoso artífice e impulsor de transformaciones sociales de gran calado, que hubiera sido muy difícil imponer sobre las sociedades actuales por medios estrictamente políticos.
Igualmente, en el Sur global, los mercados financieros impusieron una disciplinarización social que dio lugar a la extroversión de sus economías, a la redefinición de las alianzas políticas y de las relaciones de clase y a la conformación de nuevos modelos de crecimiento. Los mercados financieros participaron también de modo complejo en las estrategias de acumulación de las áreas de la economía global mejor dotadas (China, India, Brasil, países del Golfo), para acoplarse con lasnecesidades y demandas del mercado mundial capitalista y las estrategias de poder de los países occidentales, trastrocando definitivamente los viejos equilibrios económicos y las antiguas relaciones de dependencia y desencadenando, por tanto, procesos muy potentes de reconfiguración geopolítica de las relaciones de poder globales.
En nuestras sociedades, la disciplinarización financiera constituye el correlato sistémico de los procesos de precarización, pobreza y exclusión, así como de los flujos migratorios que han caracterizado a la economía mundial durante los últimos veinte años. El análisis de esta financiarización de la economía y de las relaciones sociales concomitantes se abordará a partir de las transformaciones de la composición de clase de la actual intelectualidad de masas y de la trama social de cooperación que posibilita hoy los procesos de acumulación de capital, al hilo de la profunda precarización e inseguridad que caracteriza a las metrópolis contemporáneas.
Organiza
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Universidad Nómada
Participantes
Yann Moulier Boutang (1949) es profesor de economía en la l’Université de Technologie de Compiègne y en el Institut d’Études Politiques de París y profesor asociado de la Ecole Supérieure d’art et du design de Saint-Etienne, desarrollando también su actividad en el marco del Laboratoire Isys-Matisse del CNRS Université de Paris 1. Entre 1981 y 1990 dirige la revista Babylone, y posteriormente participa en la redacción de la revista Futur antérieur, junto a Antonio Negri y Jean-Marie Vincent (1990-1998). En la actualidad dirige la revista Multitudes. Otras obras suyas son Althusser. Une biographie (1992), La révolte des banlieues ou les habits nus de la République (2005); De la esclavitud al trabajo asalariado. Economía histórica del trabajo asalariado embridado (2006) y Le capitalisme cognitive(2008).
Christian Marazzi (1951), economista, ha enseñado en las Universidades de Padua, Lausanne, Ginebra y en la State University of New York. En la actualidad, es profesor y director de investigación socioeconómica en la Scuola Universitaria della Svizzera Italiana, habiendo trabajado previamente en el Departamento de Asuntos Sociales del distrito del Ticino. Autor de numerosas publicaciones sobre las transformaciones del trabajo y la economía en el posfordismo, destacan entre sus obras La povertà in Ticino(1987); E il denaro va. esodo e rivoluzione dei mercati finanziari (1997); Capitalismo e linguaggio. Capitale & linguaggio. Dalla new economy all'economia di guerra (2002) y El sitio de los calcetines. El giro lingüístico de la economía y sus efectos sobre la política(2003). Recientemente ha editado, con Sylvère Lotringer, Autonomi. Post-Political Politics (2007).
Recursos
Christian Marazzi y Yann Moulier Boutang. La crisis financiera y la precarización de la existencia. La dinámica del endeudamiento
Más actividades

Relatos de la Colección
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“He comprendido que mi bienestar solo es posible cuando reconozco mi unidad con todas las personas del mundo, sin excepción.”
—Lev Tolstói“El arte es una forma de libertad, una vía para escapar de la opresión y la mediocridad”.
—Leonora Carrington
Relatos de la Colección es un ciclo de visitas diseñadas e implementadas por el equipo de voluntari+s culturales del Museo Reina Sofia. Este proyecto surge en el marco de un plan formativo y comunitario llamado equipoVol que propone un acercamiento a la Colección a través del diálogo y el intercambio de saberes y experiencias con el propio equipo de voluntari+s del Museo, integrado por miembros de la Confederación Española de Aulas de la Tercera Edad (CEATE).Las visitas tienen como finalidad acercar la Colección a los colectivos a los que van dirigidas, desde una perspectiva multidisciplinar y abierta, entrelazando los discursos artísticos y estéticos de las obras con las perspectivas biográficas tanto de l+s voluntari+s culturales como de las personas que acuden al Museo.

El cine de Ira Sachs
Del jueves 20 al domingo 23 de noviembre, 2025 - Consultar horario
El Festival Internacional de Cine LGBTIAQ+ de Madrid (QueerCineMad) y el Museo Reina Sofía dedican una retrospectiva a Ira Sachs (Estados Unidos, 1965), cineasta imprescindible del cine queer contemporáneo, cuya obra ha cartografiado durante tres décadas los afectos, las pérdidas y las resistencias que atraviesan las vidas de la comunidad LGBTIAQ+. Sachs es autor de una filmografía que concibe Nueva York como la arquitectura emocional de sus relatos, así como un espacio de memoria, lucha y comunidad. Este programa incluye el estreno en Madrid de su última película, Peter Hujar’s Day (2025), y cuenta con la presencia del cineasta en tres de sus sesiones.
Sachs ha filmado con delicadeza y firmeza las tensiones entre deseo, precariedad y pertenencia desde The Delta (1996), su primer largometraje, ambientado en los márgenes del Mississippi, hasta Love Is Strange (2014), donde una pareja gay es expulsada de su piso en Manhattan tras casarse. En Keep the Lights On (2012), la intimidad se convierte en campo de batalla frente a la adicción y el abandono, mientras que Lady (1994), cortometraje sobre la soledad de una mujer mayor en Nueva York, anticipa su sensibilidad por los cuerpos invisibilizados. Last Address (2010) es un homenaje silencioso a los artistas queer fallecidos por VIH/SIDA, como Robert Mapplethorpe, Keith Haring o David Wojnarowicz, convirtiendo las fachadas de los edificios en los que habitaron en monumentos íntimos, vestigios de una historia borrada a través de ventanas. El trabajo de Ira Sachs dialoga profundamente además con cineastas como Rainer Werner Fassbinder por situar su mirada en el centro de los cuerpos, por la complejidad de la lucha entre sí mismo y su propio cine. A la vez, la obra de Sachs resuena en el New Queer Cinema, movimiento cinematográfico de la década de 1990 que transformó la representación de la sexualidad desde la diferencia.
La presencia del cineasta en Madrid, junto al estreno de su nueva obra, convierte este ciclo en un acontecimiento que celebra no solo su trayectoria, sino también una forma de mirar y habitar la ciudad desde lo queer, lo comunitario y lo poético. En tiempos de expulsión y homogeneización urbana, su cine nos recuerda que el barrio puede ser también un gesto de cuidado, una forma de resistencia y una promesa de futuro.

Historia y raíz del samba
Sábado 22 de noviembre, 2025 - 18:00 h
Museo Situado y la Asociación Cultural Brasileira Maloka proponen esta actividad de carácter artístico, histórico y social con motivo del Día de la Conciencia Negra en Brasil, que homenajea a Dandara y Zumbi dos Palmares, símbolos universales de la resistencia afrobrasileña y la lucha contra la esclavitud.
La danza, la poesía y la performance se convierten en herramientas de memoria y resistencia, con un programa que recorre la historia del samba (en masculino, como su forma original brasileña) desde sus orígenes en Bahía hasta su consolidación en Río de Janeiro. Con la participación de más de diez artistas procedentes de Brasil, el evento rinde homenaje a figuras fundamentales del samba como Tia Ciata, Clementina de Jesús, Cartola, Dona Ivone Lara, Elza Soares, Martinho da Vila y Alcione.
El acto busca visibilizar la riqueza de la cultura afrobrasileña al mismo tiempo que abre un espacio de reflexión en torno a la resistencia histórica y actual frente al racismo, la desigualdad y la invisibilización. En palabras de la filósofa Sueli Carneiro (2000), «la lucha por los derechos de las mujeres negras y de la comunidad afrodescendiente no pueden separarse del rescate de la historia y la memoria de nuestros antepasados». Esta es una celebración artística y reivindicativa que invita a toda la comunidad a «aquilombarse»: encontrarse, celebrar y afirmar la memoria colectiva; porque, como señalaba el sociólogo Florestan Fernandes (1976), «la historia de los pueblos afrodescendientes solo puede comprenderse a través de la resistencia activa frente a la opresión». Viva Dandara. Viva Zumbi. Viva la ancestralidad afrobrasileña.

Viñetas cruzadas
Viernes 21 de noviembre, 2025 – Consultar programa
La jornada Viñetas cruzadas analiza la autoría del cómic hecho por mujeres desde una perspectiva intergeneracional y tomando como punto de partida las Colecciones del Museo Reina Sofía. El programa cuenta con la participación, en diferentes mesas redondas, de las ilustradoras Marika, Carla Berrocal, Laura Pérez Vernetti y Bea Lema, y de las investigadoras Viviane Alary, Virginie Giuliana y Elisa McCausland.
El encuentro busca profundizar, por un lado, en las diferentes formas en que las autoras de cómic han contribuido al desarrollo de una contracultura, es decir, a la aparición de rupturas, reformulaciones y nuevos géneros dentro del noveno arte. Por otro lado, se establece un diálogo que permite explorar las genealogías que vinculan a las distintas generaciones de artistas.
La actividad se propone como continuidad de la exposición ¡Mujercitas del mundo entero, uníos! Autoras de cómic adulto (1967-1993) y del I Congreso Internacional sobre genealogías feministas del cómic que tuvo lugar en abril de 2024 en la Universidad Complutense de Madrid.
Mediante una redefinición de las narrativas visuales del cómic y el cuestionamiento de los estereotipos de género en un mundo dominado por los hombres, las autoras de cómic han impulsado una mayor visibilidad y un papel protagonista de las mujeres en este ámbito. El estudio del diálogo intergeneracional entre las autoras de ayer y hoy permite analizar, además, de qué manera estas voces reinterpretan y continúan el legado de sus predecesoras, aportan nuevas perspectivas, expresiones artísticas y una hibridez genérica que enriquecen el mundo del cómic.
La jornada, organizada por el Museo Reina Sofía junto con la Universidad Clermont Auvergne/CELIS (UR4280), cuenta con la participación de la Casa de Velázquez y se enmarca dentro de las actividades del programa CALC «El canon artístico español, entre la literatura crítica y la cultura popular: propaganda, debates, publicidad (1959-1992)», codirigido por Virginie Giuliana. Además, es fruto de los proyectos Horizon Europa COST Actions iCOn-MICs (Cómic y Novela Gráfica del Área Cultural Ibérica, CA19119) y COS-MICs (Cómic y Ciencias, CA24160).

Siesta en el museo
Jueves 20 de noviembre, 2025 - 17:30 h
El club de lectura Otros libros, y eso es una propuesta literaria que busca transitar el Museo de un modo transversal, con el fin de aprehenderlo desde distintas miradas, cuestionarlo, habitarlo y acompañarlo en sus cambios. Una de las lecturas seleccionadas dentro de la cuarta edición de este club es el libro Mi año de descanso y relajación, de Ottessa Moshfegh, en el que la autora narra los intentos de una joven neoyorquina por cumplir su deseo: pasar un año entero durmiendo. Esta oscura bella durmiente, poseedora de una herencia descomunal, se rodea de una serie de personajes que la ayudan en su intento de ausentarse del mundo y de sí misma, a base de fármacos y películas de Whoopi Goldberg.
En la activación Siesta en el museo, el artista Sergi Casero (Barcelona, 1991) propone imaginar el museo como un cuerpo que se despierta y se acuesta, y que lleva a desplazar la atención hacia quienes gestionan su descanso.
¿Quién acuesta al museo? ¿Quién le apaga la luz? ¿Qué personas se encargan de taparlo con una manta, de cuidar su sueño?
A medio camino entre una visita guiada y un cuento expandido, el artista anima a las personas participantes a recorrer las bambalinas del museo: espacios de trabajo o salas en suspensión no abiertas al público. Un recorrido en forma de relato que invita a pensar en el descanso —el nuestro, el del museo y el de quienes velan por ambos—.

![Bette Gordon, Variety [La celda de cristal], película, 1983](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/snippet_cine-verano-2024_0.jpg.webp)

![Miguel Brieva, ilustración de la novela infantil Manuela y los Cakirukos (Reservoir Books, 2022) [izquierda] y Cibeles no conduzcas, 2023 [derecha]. Cortesía del artista](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ecologias_del_deseo_utopico.jpg.webp)
![Ángel Alonso, Charbon [Carbón], 1964. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/perspectivas_ecoambientales.jpg.webp)