Arqueologías del arte moderno
Estrella de Diego, Domingo Hernández Sánchez, Simón Marchán-Fiz y José Luis Molinuevo
Celebrada el 20 may 2019
Coincidiendo con la publicación del último libro del historiador del arte Simón Marchán-Fiz, Arqueologías de la modernidad en las artes. Ensayo estético (Ediciones Universidad de Salamanca, 2019), el Museo Reina Sofía organiza esta mesa redonda para debatir sobre la continuidad de lo moderno, tanto en su construcción histórica como en sus múltiples ramificaciones en el presente. Además del autor, participan en esta conversación Estrella de Diego, Domingo Hernández Sánchez y José Luis Molinuevo.
Las herencias estéticas modernas se han entendido en demasiadas ocasiones como historias concluidas y cerradas. Devorados por la incesante circulación de “actualidades” e inmovilizados por la amenaza historicista, pudiera parecer que la búsqueda de arqueologías y genealogías en lo moderno resulta demasiada enrevesada para un tiempo como el nuestro. Las huellas y los efectos que se generan desde el segundo tercio del siglo XIX hasta las vanguardias “heroicas”, sin embargo, discurren de un modo tan elástico y complejo que resulta imprescindible la alusión ramificada a experiencias estéticas y teorías artísticas, hechos históricos y prácticas concretas, tópicos y categorías, imposibles de percibir en todo su esplendor sin un constante juego de mediaciones e interferencias.
La vuelta a los fenómenos, naturales o artificiales, tras Georg W. F. Hegel, Charles Baudelaire o Georg Simmel; el retorno de lo reprimido y lo “otro” en primitivismos, surrealismos y simbolismos varios; el estallido de los referenciales, desde la abstracción que abandona realismos e impresionismos, hasta el grado cero de las apropiaciones dadaístas de lo real; la progresiva quiebra de la representación artística entre las imágenes y las cosas; la instauración de nuevos mundos en las artes no representativas; la transfiguración artística de los objetos y las imágenes “encontrados”… Direcciones, evoluciones, dialécticas todas ellas, que, mediante su genealogía ramificada, permiten asistir a la compleja arqueología que define los más destacados episodios de la pintura, la escultura, la fotografía, el diseño y la arquitectura de la modernidad.
Participantes
Estrella de Diego. Catedrática de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense y Académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Ha desarrollado su investigación sobre los estudios de género y la práctica artística contemporánea en numerosas publicaciones, como La mujer y la pintura del siglo XIX español (Cátedra, 1987), El andrógino sexuado (Visor, 1992), Tristísimo Warhol (Siruela, 1999), Querida Gala. Las vidas ocultas de Gala Dalí (Espasa Calpe, 2003), Maruja Mallo (Fundación MAPFRE, 2008), No soy yo: autobiografía, performance y los nuevos espectadores (Siruela, 2011) o Rincones de postales: turismo y hospitalidad (Cátedra, 2014). Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2010).
Domingo Hernández Sánchez. Profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Salamanca, donde ha dirigido el Máster en Estudios Avanzados en Filosofía y el Doctorado en Filosofía. Actualmente, ocupa el cargo de Vicedecano de Estudiantes y Relaciones Internacionales en esta universidad. Entre otras publicaciones, es autor de La ironía estética (Ediciones USAL, 2002) y La comedia de lo sublime (Qualea, 2009), traductor de Filosofía del arte o estética, de Hegel (Abada/UAM, 2006) y editor de Articulaciones: perspectivas actuales de arte y estética (2001); Estéticas del arte contemporáneo (2002) y Arte, cuerpo, tecnología (2003).
Simón Marchán-Fiz. Catedrático emérito de Estética y Teoría de las Artes y Académico de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Ha sido redactor-jefe de la revista Goya, miembro del patronato de diversos museos de arte contemporáneo y comisario de exposiciones como Schinkel, arquitecturas (Ministerio de Obras Públicas, Madrid, 2010). Es autor de Contaminaciones figurativas (Alianza Editorial, 1986), La historia del cubo. Minimal Art y Fenomenología (Sala Rekalde, 1994), Las vanguardias en las artes y la arquitectura (Espasa Calpe, 2001), Del arte objetual al arte de concepto (Akal, 2012), La disolución del clasicismo y la construcción de lo moderno (Ediciones USAL, 2013) y Arqueologías de la modernidad en las artes (Ediciones USAL, 2019), entre otras publicaciones.
José Luis Molinuevo. Catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Salamanca y Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Su labor investigadora actual se centra en las transformaciones de la estética en la época contemporánea, especialmente en lo relativo a la estética de las nuevas tecnologías. Entre sus libros destacan La experiencia estética moderna (Síntesis, 1998), El espacio político del arte: arte e historia en Heidegger (Tecnos, 1998), Estéticas del naufragio y de la resistencia (Ed. Alfons El Magnanim, 2001), Humanismo y nuevas tecnologías (Alianza Editorial, 2004) y La vida en tiempo real: la crisis de las utopías digitales (Biblioteca Nueva, 2006).
Más actividades
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias
26, 27 MAY 2026
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias es el título del decimocuarto encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano, considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional.
Esta edición propone abordar y mapear las conexiones entre los conceptos de lo común y lo público —recordando que lo ordinario también es lo común— y procurar la movilización de los afectos y humores del descontento hacia la esperanza.
A través de sus múltiples declinaciones —la comunidad, lo comunitario, el procomún, lo comunal—, el encuentro pretende reflexionar sobre las diferentes formas de crear, (re)configurar, mantener, arreglar, apañar, cuidar y defender lo público y lo común. Por otra parte, se indaga en sus formas de invocación y experimentación como herramientas frente a las impotencias generadas en este presente incierto, así como en las resistencias a los intentos de su expropiación, tergiversación, privatización y turistificación.
Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza
26 MAY 2026
Nancy Spector y Alejandro Cesarco, comisarios de la exposición Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza, conversan con Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, en una sesión dedicada a profundizar en los marcos de lectura de esta muestra, la primera presentación a gran escala en Madrid de la obra de Felix Gonzalez-Torres (1957–1996), cuya práctica continúa generando nuevas resonancias en el presente.
La conversación parte del propio título de la exposición, Dulce venganza, entendido como una noción paradójica que articula buena parte del pensamiento del artista. Desde ahí se exploran las tensiones que recorren su trabajo: la convivencia de registros opuestos, la ambigüedad como método y la carga simultáneamente afectiva y política de sus obras.
El diálogo recorre también algunos de los ejes que atraviesan su producción, como las nociones de identidad, ciudadanía y autoridad, junto a experiencias vinculadas a la crisis del sida y a emociones como el amor, la pérdida, el duelo o el optimismo. Se presta especial atención a la forma en que Gonzalez-Torres desplaza lenguajes asociados al arte povera, el conceptualismo y el minimalismo hacia estructuras abiertas, participativas y profundamente personales.
La sesión incluye asimismo una reflexión sobre el proceso de investigación que ha dado forma a la exposición, permitiendo situar las decisiones curatoriales y los criterios que la estructuran. En este contexto, la obra de Gonzalez-Torres aparece como un dispositivo que implica directamente a quienes la activan o la interpretan, distribuyendo la responsabilidad en la producción de sentido, siempre inestable y en constante negociación.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariadosy especialistas.
Klangforum Wien
25 MAY 2026
Bajo la dirección de Josep Planells Schiaffino, Klangforum Wien regresa al escenario, por segunda vez en esta temporada del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), para protagonizar una velada que celebra el diálogo entre dos figuras fundamentales de la música contemporánea: Georg Friedrich Haas y Mauricio Sotelo.
El ensemble austriaco interpreta, en primer lugar, Hommage à Bridget Riley, obra del propio Haas inspirada en el arte óptico de la pintora británica, y, a continuación, el estreno absoluto de Homenaje a Georg Friedrich Haas, nueva obra de Mauricio Sotelo que rinde tributo al compositor austríaco desde una perspectiva personal. Un encuentro entre dos universos creativos complementarios que comparten una misma voluntad de exploración sonora.
De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.
Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.