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Cubismo y cine. La transformación de la mirada

Adultos

Visita comentada

Esta visita propone un acercamiento a la experimentación cubista desde la perspectiva del cine. La Revolución Industrial iba a provocar desde el sigo XVIII una transformación en las disciplinas ligadas al estudio de la visión y en las tecnologías vinculadas a la misma. Ello daría lugar al nacimiento de la fotografía y el cine y a una redefinición del papel del arte como representación del mundo. La incorporación del movimiento y del tiempo en la imagen cinematográfica, así como la técnica de montaje, tienen claras resonancias en la investigación artística del Cubismo

Cubismo y cine se presenta como una actividad reducida en cuanto al número de participantes y al número de obras comentadas. El objetivo de la misma es componer un relato que incite al visitante a establecer conexiones entre campos de estudio y manifestaciones artísticas diversas, tradicionalmente analizadas de forma independiente. Este programa de visitas comentadas propone así nuevas miradas a la Colección que desafían las interpretaciones tradicionales y revelan la riqueza de implicaciones históricas, sociales y políticas del hecho artístico.

En este caso, la sala visitada es la 210, La ruptura cubista del espacio, situada en la planta 2 del Edificio Sabatini. 


Dirigido a: Adultos

Fechas: 1 enero - 30 abril, 2013

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 2, Sala 210


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Visita guiada: Cubismo y cine

Visitas autónomas

Otras formas de explorar la Colección desde diferentes puntos de vista. Descarga de folletos para preparar la visita

Visitas comentadas

  • Vista de sala de la exposición Andrzej Wróblewski. Recto / Verso, 2015
    17 noviembre, 2015 - 28 febrero, 2016

    Andrzej Wróblewski (1927-1957) es considerado, a pesar de su corta vida, uno de los artistas polacos más influyentes del siglo XX. El Palacio de Velázquez presenta la primera retrospectiva fuera de su país de este artista que desarrolló su práctica en un entorno marcado por el realismo socialista y por el denominado arte periférico, es decir aquel que se producía en los países de la órbita soviética.

  • Vista de sala de la exposición Ignasi Aballí. sin principio / sin final, 2015
    7 noviembre, 2015 - 26 marzo, 2016

    La obra de Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) nos sumerge en un espacio personal de aparente neutralidad. Sin embargo, la producción del artista catalán también está repleta de elementos críticos y de humor, y se basa en unas metodologías de trabajo que rozan lo obsesivo para reflexionar sobre concepciones conectadas con la realidad más cercana.