Exposición. Art et Liberté: ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948)

Ramses Younane. Sin título, 1939. Óleo sobre lienzo

Ramses Younane. Sin título, 1939. Óleo sobre lienzo

Esta exposición presenta por primera vez de manera monográfica la actividad del grupo Art et Liberté, un colectivo de artistas establecido en El Cairo durante la Segunda Guerra Mundial. La muestra está integrada por un conjunto de alrededor de cien obras pictóricas y numerosos materiales fotográficos y documentales.

El grupo Art et Liberté, fundado por Georges Henein, Ramses Younane, Kamel el-Telmisany y Fouad Kamel, cultivó una práctica artística vernácula ligada al surrealismo y al debate artístico internacional. Sus miembros cuestionaron la tendencia academicista y nacionalista del arte burgués predominante en Egipto en aquel momento, al tiempo que trazaron intercambios artísticos con los movimientos surrealistas de otras áreas, como París, Bruselas o Ciudad de México.

Fecha: del 15 de febrero al 28 de mayo de 2017
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4
Comisariado: Sam Bardaouil y Till Fellrath
Organización: Art Reoriented
Con la ayuda principal de Excmo. Jeque Hassan M. A. Al Thani y la generosa colaboración de la Fundación Cultural Montblanc

 

Encuentro con Sam Bardaouil. El grupo Art et Liberté: hacia una nueva definición artística e histórica del surrealismo

Mediante la revisión de un conjunto significativo de obras de arte y de fuentes primarias no publicadas, el comisario de la muestra Art et Liberté: ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948), Sam Bardaouil, analizará cómo el colectivo Art et Liberté desarrolló una estética surrealista propia de alcance internacional, pero con inquietudes locales, y el modo en el que se situó como una pieza clave en una red internacional de artistas y escritores surrealistas. Además, se abordarán cuestiones específicas como el debate suscitado en el grupo sobre las estrategias y dispositivos expositivos que utilizaban los surrealistas para romper con los dictados que controlaban la escena artística egipcia en aquel momento.

Fecha: miércoles, 15 de febrero de 2017
Hora: 19:00 h
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Participantes: Sam Bardaouil
Entrada: gratuita hasta completar aforo
Organización: Museo Reina Sofía
En colaboración con: illy caffè

 

Exposición. Bruce Conner. Es todo cierto

Bruce Conner. SPIDER LADY HOUSE [Hogar de la señora araña], 1959. Madera, nailon, patín de hielo, partes de muñeca, cuerda, joyas, plumas, pelo de animal, corchos, papel pintado y papel sobre madera. Colección del Oakland Museum de California. Donación de la Collectors Gallery y del National Endowment for the Arts © Conner Family Trust, San Francisco / Bruce Conner, VEGAP, Madrid, 2017

Bruce Conner. SPIDER LADY HOUSE [Hogar de la señora araña], 1959. Madera, nailon, patín de hielo, partes de muñeca, cuerda, joyas, plumas, pelo de animal, corchos, papel pintado y papel sobre madera. Colección del Oakland Museum de California. Donación de la Collectors Gallery y del National Endowment for the Arts © Conner Family Trust, San Francisco / Bruce Conner, VEGAP, Madrid, 2017

Bruce Conner (1933, McPherson, Kansas-2008, San Francisco) es uno de los artistas norteamericanos más relevantes de la segunda mitad del siglo XX. Esta exposición, la primera que presenta su trabajo en nuestro país, reúne más de 250 obras que abarcan los cincuenta años de su trayectoria.

La obra de Conner surge en la escena artística de California y aborda diversas cuestiones que preocupaban a la sociedad norteamericana de posguerra: desde la incipiente cultura del consumo al terror ante el apocalipsis nuclear. En su trabajo, el artista cultiva la alternancia de medios, convertida en la seña de identidad del arte del siglo XXI, adoptando diferentes técnicas y, a menudo, creando piezas híbridas que se encuentran a medio camino entre la pintura y la escultura, el cine y la performance, el dibujo y el grabado.

Fecha: del 22 de febrero al 22 de mayo de 2017
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1
Comisariado: Rudolf Frieling, Comisario de Nuevos Medios y Gary Garrels Elise S. Haas, Comisario Jefe de Pintura y Escultura del San Francisco Museum of Modern Art; Stuart Comer, Comisario Jefe de Nuevos Medios y Performance y Laura Hoptman, Comisaria, Departamento de Pintura y Escultura, del Museo de Arte Moderno de Nueva York; junto con Rachel Federman, Asistente de Comisariado de Pintura y Escultura del San Francisco Museum of Modern Art
Organización: San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, en colaboración con Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

 

Encuentro entre Rudolf Frieling y Gary Garrels. Exponer a Bruce Conner

La exposición Bruce Conner. Es todo cierto se complementa con el encuentro con los especialistas Rudolf Frieling y Gary Garrels, que analizan, entre otros temas, la influencia del creador en las prácticas artísticas actuales.

A lo largo de la última década, un destacado número de artistas ha dirigido la mirada hacia figuras artísticas del pasado siglo XX que exploraron la producción de formas híbridas, desafiando los géneros artísticos, siendo Bruce Conner uno de los casos más representativos.

Fecha: miércoles, 22 de febrero de 2017
Hora: 19:00 h
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Entrada: gratuita hasta completar aforo
Participantes: Rudolf Frieling y Gary Garrels
Organización: Museo Reina Sofía
En colaboración con: illy caffè

 

Familias. Museocinema. Sin etiquetas

Fotograma de My mum is an airplane [Mi mamá es un avión], Yulia Aronova, Rusia, 2013

Fotograma de My mum is an airplane [Mi mamá es un avión], Yulia Aronova, Rusia, 2013

Dirigido a niños a partir de 8 años acompañados por adultos, este ciclo anual de cortometrajes presenta una serie de cortometrajes de animación, ficción y documental que reflexionan sobre temas como los roles de género, las relaciones familiares o la diversidad de identidades en relación con la sexualidad, a través de la fantasía y la metáfora como formas de crítica. Realizadas en su gran mayoría por mujeres creadoras, estas películas rechazan las convenciones para proponer otros modos de convivencia.

Fecha: sábados del 28 de enero al 18 de marzo de 2017
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Entrada: gratuita hasta completar aforo
Programa: consultar página web
Comisariado: Lourdes A. Villagómez
Organización: Museo Reina Sofía

 

Danza en el museo. El baile bolero, patrimonio y creación

Alumnos del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid

Alumnos del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid

Vinculada al Seminario Danza, género y nación: 1930-1960 que tuvo lugar en el Museo Reina Sofía en octubre de 2016, esta actividad presenta los resultados del Taller de investigación y reconstrucción coreográfica: escuela bolera desarrollado en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila.

La presentación, consistente en tres piezas de danza, se desarrollará en tres espacios del Museo Reina Sofía, como muestra de las diversas formas de plantear diálogos entre los creadores e intérpretes del presente y las fuentes y los productos artísticos del pasado: desde la ilusión de una reconstrucción fiel hasta la recreación contemporánea efectuada con total libertad.

Fecha: viernes, 17 de febrero de 2017
Lugar: Edificio Nouvel: Sala Protocolo y Edificio Sabatini: Planta 4, Sala 415 y Planta 1, Sala 102
Entrada: gratuita previa recogida de entradas en taquillas a partir del 13 de febrero
Programa: consultar página web
Organización: Museo Reina Sofía, Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid, Programa Estatal de Fomento de la Investigación Científica y Técnica de Excelencia Proyecto de I+D+i y Universidad de Oviedo