Exposición. Franz Erhard Walther. Un lugar para el cuerpo

Vista de sala de la exposición. Franz Erhard Walther, Un lugar para el cuerpo, 2017. © Franz Erhard Walther, VEGAP, Madrid, 2017

Vista de sala de la exposición. Franz Erhard Walther, Un lugar para el cuerpo, 2017. © Franz Erhard Walther, VEGAP, Madrid, 2017

La obra de Franz Erhard Walther (Fulda, Alemania, 1939), desarrollada desde finales de la década de 1950 hasta la actualidad, anticipa muchas de las cuestiones que caracterizan la historia del arte respecto a la condición del objeto artístico (la escultura, sus materiales, técnicas y modos de uso) y la naturaleza del espectador en cuanto receptor y partícipe.

Un lugar para el cuerpo es la primera gran exposición antológica de Franz Erhard Walther en España, en la que se presenta un amplio conjunto de esculturas, dibujos, pinturas, documentación fotográfica y material de archivo de toda su trayectoria.

Durante el periodo expositivo se activan copias de exposición (2014) de varios de los elementos que componen 1. Werksatz [Primera serie de obras, 1963–1969], una obra emblemática que requiere de la participación del público y en la que el artista introduce muchas de las ideas esenciales de su trayectoria.

Se llevarán a cabo una serie de activaciones de varios de los elementos que componen la obra 1.Werksatz por parte de mediadores formados por el propio artista (horarios aquí).

Fecha: hasta el 10 de septiembre de 2017
Lugar: Palacio de Velázquez, Parque del Retiro
Comisariado: João Fernandes
Organización: Museo Reina Sofía
Con la colaboración de: Goethe-Institut

 

Exposición. Kobro y Strzemiński. Prototipos vanguardistas

Katarzyna Kobro. Kompozycja przestrzenna (4) [Composición espacial (4)], 1929. Óleo y metal 40 x 64 x 40 cm. Muzeum Sztuki, Łódź. © Muzeum Sztuki & Ewa Sapka-Pawliczak

Katarzyna Kobro. Kompozycja przestrzenna (4) [Composición espacial (4)], 1929. Óleo y metal 40 x 64 x 40 cm. Muzeum Sztuki, Łódź. © Muzeum Sztuki & Ewa Sapka-Pawliczak

Katarzyna Kobro (Moscú, 1898-Lodz, 1951) y Władysław Strzemiński (Minsk, 1893-Lodz, 1952) son dos de las figuras clave de la vanguardia centroeuropea, creadores de originales conceptos artísticos en los campos de la escultura y de la pintura respectivamente, que radicalizaron tanto como transgredieron los presupuestos de la modernidad. Tomando el suprematismo como punto de partida, ambos participaron activamente en la escena artística internacional, interesados sobre todo por el neoplasticismo, la Bauhaus y el constructivismo, movimiento del que se les considera precursores en Polonia.

La exposición aborda las distintas etapas y áreas de actividad del trabajo de estos artistas, al tiempo que cuestiona algunas nociones establecidas sobre el arte moderno.

Fecha: del 25 de abril al 18 de septiembre de 2017
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3
Comisariado: Jaroslaw Suchan
Organización: Muzeum Sztuki w Łodzi y Museo Reina Sofía
Con la colaboración de: Instituto Polaco de Cultura de Madrid
 

 

Ciclo de cine. La Tricontinental. Cine, utopía e internacionalismo

Alfredo G.Rostgaard. Tercer aniversario de la Conferencia Tricontinental. Cartel, 1969

Alfredo G.Rostgaard. Tercer aniversario de la Conferencia Tricontinental. Cartel, 1969

Este ciclo presenta las acciones, imaginarios y producciones fílmicas de la Tricontinental, una experiencia de colaboración entre los países del sur global durante el periodo de descolonización y emancipación de las décadas de 1960 y 1970. La Primera Conferencia Tricontinental se realizó en La Habana en enero de 1966: una nueva organización llamada la OSPAAAL (Organización de Solidaridad de los Pueblos de África, Asia y América Latina) nació allí para establecer relaciones de solidaridad entre los países y los movimientos revolucionarios de los tres continentes del Tercer Mundo bajo la bandera del internacionalismo. Se trataba de reunir “las dos grandes corrientes contemporáneas de la Revolución Mundial: la socialista y la de liberación nacional”, en palabras de Mehdi Ben Barka, presidente de la comisión preparadora de la Tricontinental.

Esta nueva imaginación política va a guiar los trabajos de cineastas como Glauber Rocha, Ruy Guerra, Leon Hirszman, Humberto Solás, Santiago Álvarez, Ousmane Sembène, José Massip, Ugo Ulive, Sarah Maldoror, Masao Adachi, Chris Marker, Jean-Luc Godard o Fernando Solanas, quienes trabajarán según los objetivos y aspiraciones establecidos por la novedosa Internacional Tricontinental.

Fecha: del 19 de abril al 10 de junio de 2017
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio
Entrada: gratuita hasta completar aforo
Programa: consultar página web
Organización: Museo Reina Sofía
Comisariado: Olivier Hadouchi
En el marco de: PHotoEspaña 2017

 

Educación. Jornada Transforma. Desafíos y posibilidades de las residencias de artistas

El Departamento de Educación del Museo Reina Sofía organiza una jornada de debate como cierre del proyecto de formación y residencias de artistas Transforma, que se ha llevado a cabo entre septiembre de 2015 y abril de 2017 con el apoyo de la Fundación Daniel & Nina Carasso. Durante la sesión se presentarán los resultados del proceso y se celebrará una mesa redonda con otros programas de residencias.

Fecha: 20 de abril de 2017
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Hora: 12:00 h
Organización: Museo Reina Sofía
Programa: consultar página web
Entrada: gratuita, previa inscripción en el correo electrónico educacion@museoreinasofia.es, indicando nombre y apellidos, profesión y correo electrónico
 

 

Actividad. La Noche de los Libros

Daniel Buren, Les Écrits> (1965-1990), Burdeos: CAPC musée d’art contemporain, 1991. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Foto: Centre for Artists’ Publications, Weserburg, Bremen. © DB – VEGAP, Madrid, 2016

Daniel Buren, Les Écrits> (1965-1990), Burdeos: CAPC musée d’art contemporain, 1991. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Foto: Centre for Artists’ Publications, Weserburg, Bremen. © DB – VEGAP, Madrid, 2016

El 21 de abril de 2017 se celebra una nueva edición de La Noche de Los libros y la literatura sale al encuentro de los lectores en un extenso programa que se despliega por la ciudad de Madrid. El Museo Reina Sofía se une a esta celebración y propone tres iniciativas: una visita nocturna a la biblioteca, una visita guiada a la exposición Tampoco soy un libro y la campaña Bookcrossing.

 

Visita nocturna a la biblioteca

Horario: 22:00 - 23:00 h
Lugar: Edificio Nouvel, Biblioteca, Espacio D  
Entrada: gratuita, previa inscripción en el correo electrónico biblioteca.sala@museoreinasofia.es
Aforo: 20 personas
Fecha límite de inscripción: 20 de abril de 2017

Visita guiada a la exposición Tampoco soy un libro

Horario: 23:00 - 23:40 h  
Lugar: Edificio Nouvel, Biblioteca, Espacio D  
Entrada: entrada gratuita, inscripción previa en el correo electrónico biblioteca.sala@museoreinasofia.es
Aforo: 14 personas
Fecha límite de inscripción: 20 de abril de 2017


Bookcrossing

Horario: durante todo el día
Lugar: espacios del Museo