Encuentros
Encuentros es un programa con el que el Museo busca generar debate en torno a las exposiciones programadas en el mismo. Artistas, comisarios, críticos e historiadores, coincidiendo temporalmente con la inauguración pública de las muestras y siguiendo diversos formatos de presentación, entablan un diálogo en el que se que anticipan y cuestionan las líneas y recorridos que convergen o nacen de las mismas, así como la trayectoria de los artistas o la propia naturaleza del proyecto expositivo.
Dorit Margreiter. 10104 Angelo View Drive, 2004
16mm, 6:57min, color, silent. Filmstill
Encuentro con Dorit Margreiter
Fecha: 12 de enero
Hora: 19.30 h
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Entrada: Gratuita hasta completar aforo
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Descripción (12 de enero - 25 de marzo de 2011), muestra que recorre la trayectoria de la artista austriaca Dorit Margreiter (Viena, 1967), reúne cuatro instalaciones fílmicas en las que articula su reflexión en torno a los límites y relación de la arquitectura con su representación en el imaginario cultural colectivo.
Con ocasión de su inauguración, la artista conversa con Sabeth Buchmann, historiadora del arte y profesora en el Instituto de Teoría del Arte y Estudios Culturales de la Academia de Bellas Artes de Viena, y Lynne Cooke, comisaria de la exposición y subdirectora del Museo Reina Sofía.
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Roberto Jacoby. 1968, El Culo te Abrocho, 2008. Litografía
Roberto Jacoby y Ana Longoni en conversación
Fecha: 25 de febrero
Hora: 19:00 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio
Entrada: Gratuita hasta completar aforo
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El artista argentino Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944) no sólo es una de las referencias del arte conceptual en Latinoamérica; su trabajo, además, es síntoma de una trayectoria versátil y cambiante, en la que avanza la colaboración con redes transversales y ensaya la formación de comunidades experimentales animadas por el deseo.
Participa en la conversación Ana Longoni, historiadora del arte y comisaria de la exposición El deseo nace del derrumbe (25 de febrero - 30 de mayo de 2011).
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Revista AIZ. Numero 48, 1931
Jorge Ribalta. Recorrido por Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939
Tipo de actividad: Recorrido por la exposición
Fecha: 6 de abril
Hora: 19:00 h
Inscripción: Gratuita mediante mail a programasculturales3@museoreinasofia.es (25 plazas)
| El movimiento de la fotografía obrera ha sido habitualmente marginalizado en las argumentaciones de la modernidad fotográfica del siglo XX. Este recorrido por la exposición pretende contribuir a subsanar esa carencia y proporcionar elementos para una historia del movimiento, por primera vez, en un museo de arte moderno. Jorge Ribalta, historiador de la fotografía y comisario de la exposición, ensaya en esta presentación una primera tentativa de historización, en la que no se trata de hacer un recorrido por artistas y obras singulares, sino de relatar la constitución de espacios públicos a través del medio fotográfico. |
Leon Golub. Interrogatorio I (Interrogation I), 1981.
Acrílico sobre Lino. © The Estate of Leon Golub, VEGAP,
Madrid, 2011
Encuentro Leon Golub. Jon Bird, Samm Kunce y Satish Padiyar
Fecha: 6 de mayo de 2011
Hora: 19:30 h
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Entrada: Gratuita hasta completar aforo
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Leon Golub (Chicago, 1922 – 2004) es considerado una figura central en el arte norteamericano desde mediados de los 40, aunque su obra haya permanecido durante largo tiempo al margen de corrientes oficiales. Su rechazo a la autonomía y aislamiento del artista del expresionismo abstracto le conduce a volver a plantear la pintura de historia contemporánea. Leon Golub no ilustra el mundo sino que lo comenta, lo incorpora y asalta desde fuera, revisando el cuerpo como terreno de conflicto y violencia política.
Participantes:
Jon Bird, profesor de la Middlesex University de Londres, autor de Leon Golub: Echoes of the Real (2000) y comisario de la exposición Leon Golub (Museo Reina Sofía, 5 de mayo – 12 de septiembre, 2011).
Samm Kunce, artista comunitaria que trabaja el legado de Leon Golub en Chicago.
Satish Padiyar, profesor en el Courtauld Institute de Londres y autor de Chains, David, Canova and the Fall of the Public Hero in Postrevolutionary France (2007).
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Yayoi Kusama. Alice in Wonderland, 1968. Happening.
Encuentro Yayoi Kusama. Frances Morris
Fecha: 11 de mayo de 2011
Hora: 19:30 h
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Entrada: Gratuita hasta completar aforo
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Cualquier posible separación entre arte y vida en Yayoi Kusama (Matsumoto, 1928) no existe. Miembro activo en la escena artística crítica con la guerra de Vietnam de los 60 en Nueva York, ciudad donde se relacionó por igual con el minimalismo, el happening o el pop, regresa a Japón, en 1973, ampliando los límites de su trabajo. Su heterogénea obra abarca desde el collage hasta la composición musical, incluyendo el diseño, la novela o el arte de instalación. Kusama desarrolla de forma obsesiva la idea de repetición y retícula, haciendo de las superficies cubiertas de puntos, redes infinitas, en sus palabras, una de sus señas de identidad.
La exposición Yayoi Kusama (Museo Reina Sofía, 11 de Mayo – 18 de Septiembre, 2011), organizada en colaboración con la Tate Modern de Londres, supone la primera gran retrospectiva dedicada a la artista hasta la fecha.
Participa en esta presentación pública de la exposición la comisaria Frances Morris, jefa de colecciones internacionales de la Tate Modern.
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