Ciclo de conferencias Arte/Tiempo. Teoría y crítica de las prácticas performativas Fecha:Miércoles, 11 de noviembre de 2009 - 3 de febrero de 2010 Entrada: Gratuita. Hasta completar aforo La hibridación de las artes visuales y las escénicas, que comenzó en los años cincuenta del siglo pasado y dio lugar a distintas formas de arte de acción, teatros visuales y danza para lugares específicos, experimentó una nueva fase de profundización en la segunda mitad de los noventa y principios del siglo XXI. Esta exploración implicó una conexión, por una parte, con el auge de las prácticas relacionales y distintos modos de activismo, y, por otra, con la asunción de la virtualidad como contexto, que produjo el desarrollo de un teatro y una danza conceptuales, en muchos casos acogidos por espacios museísticos. Esta profundización ha obligado a una nueva reflexión sobre la especificidad de estas prácticas y su aportación posible al debate cultural y político. De un lado, se observa una recuperación de procedimientos propios de lo teatral por parte de artistas visuales que trabajan en colectivo, recurren a la máscara como herramienta de acción y exploran la duración en sus procesos y en sus intercambios. De otro lado, la cuestión del cuerpo y la presencia, central en los primeros tiempos del arte de acción, parece haber sido sustituida en la práctica de numerosos coreógrafos y artistas escénicos por una investigación sobre el tiempo, el código y la continuidad del cuerpo físico y el cuerpo lingüístico. Este ciclo de conferencias se propone con la intención de aportar nuevos marcos teóricos para situar y comprender la actualidad de las prácticas performativas más allá de su categorización tradicional (teatro, danza, arte de acción, música) y facilitar así el intercambio teórico con otros discursos artísticos y culturales. Junto a investigadores y académicos de reconocido prestigio, intervendrán en este ciclo artistas y críticos que están contribuyendo con su obra a repensar el sentido de las artes escénicas en la época de la virtualidad y de la crisis del capitalismo especulativo. PROGRAMA Rudi Laermans Rudi Laermans es profesor de Sociología en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Católica de Lovaina (Bélgica). Enseña también Teoría en P.A.R.T.S, la escuela de danza contemporánea de Bruselas dirigida por Anne Teresa De Keersmaeker. Ha publicado numerosos textos en el ámbito de la teoría y la sociología, y ejerce también como ensayista y crítico de arte. Actualmente escribe un libro sobre danza contemporánea, que combina cuestiones teóricas con temas más empíricos, tales como el papel de la cooperación o la coautoría en la producción de piezas de danza. André Lepecki André Lepecki es profesor del Departamento de Performance Studies de la Universidad de Nueva York, ensayista y dramaturgista. Editor de los libros Sobre la presencia del cuerpo (2004) y, junto a Sally Banes,The Senses of Performance (2006). Gurur Ertem Gurur Ertem es profesora de Sociología del Cuerpo y la Danza en el Departamento de Danza de la Mimar Sinan University of Fine Arts de Estambul y directora artística del iDANS Festival. Actualmente trabaja en su tesis doctoral en Sociología en la New School University de Nueva York, labor que compagina con su trabajo en el terreno de la dramaturgia en diferentes proyectos. Fue coeditora del libro sobre danza20.YY’da Çağdas Dans (2007) y editora de Çağdas Dansta Solo - Solo In Contemporary Dance (2009). Hans Thies-Lehmann Hans Thies-Lehmann es profesor de Estudios Teatrales en la Johann Wolfgang Goethe Universität, Frankfurt am Main. Entre sus publicaciones destacan: Teatro y mito: constitución del sujeto en la tragedia griega antigua (1991), Teatro Postdramático (1999) y Escribir lo político (2002). Peter Pal Pelbart Peter Pal Pelbart es profesor de la PUC de Sao Paolo. Filósofo y ensayista, nacido en Budapest y formado en París. Entre sus temas de investigación se encuentran la locura, el tiempo, la subjetividad y la biopolítica. Entre sus publicaciones destacan: O Tempo não-reconciliado (1998), A Vertigem por um filo (2000) Vida Capital(2003), Nietzsche e Deleuze: Barbaros, Civilizados (2004). En la actualidad es coordinador de una compañía teatral con pacientes psiquiátricos, con la que ha producido:O Anti-Edipo (2001), Gotham-SP(2004), Trem Fantasma (2007) y Enquete sur le/notre dehors (2007). Adrian Heathfield Adrian Heathfield es ensayista, comisario y artista de performance. Profesor de la Roehampton University de Londres. Editor de Small Acts: Performance, the Millenium and the Marking of Time (2000), Live: Art and Performance (2004), Out of Now (2009), un libro proyecto con el artista Tehching Hsieh, y Opening Night: Essays on Performance, Memory and Time. Ha publicado ensayos en numerosas revistas: Hybrid, Performance Research, Cultural Estudies, Frakcija, Art and Design, Yishu, Connect, Space and Culture. Comisarió, junto a Lois Keidan y Daniel Brine, Live Culture en la Tate Modern de Londres (2003).
En conversación: Adrian Heathfield y Techching Hsieh Tehching Hsieh es artista americano-taiwanés, reconocido por la serie de performances de un año de duración a principios de los ochenta. Desde sus primeras obras en pintura y acciones basadas en la repetición y la rutina hasta sus más recientes trabajos sobre el tiempo económico y la memoria, Hsieh trabaja en el pensamiento y en el compromiso con la temporalidad concebida como duración. Christophe Kihm Christophe Kihm es redactor jefe de Art Press y co-editor de la revista Fresh Théorie. Enseña en Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains y en el Máster de Arte en la Esfera Pública de la ECAV (Sierre, Suiza). Comisario independiente, entre sus propuestas recientes figuran: la exposiciónTransmission en Villa Arson (Niza, Francia) y el proyecto Enseñar / Producir en el Centre Georges Pompidou de Paris y Le Fresnoy. Acceso gratuito hasta completar aforo en conferencias y seminarios. Programa realizado en colaboración con el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá <<Volver a Pensamiento y debate |
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