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Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual


imagen de Máster en practicas escénicas y cultura visual


El objetivo de este Máster es abrir espacios de investigación para artistas, teóricos y profesionales de la pedagogía de las artes escénicas, posibilitando ámbitos de trabajo propios y metodologías adecuadas a la especificidad de lo escénico. El Máster parte de la consideración de las prácticas creativas como un proceso de investigación en el que la producción artística se piensa desde la producción de conocimiento.


Duración: 60 créditos ECTS impartidos durante un curso académico
Dirigido: José Antonio Sánchez, Victoria Pérez Royo y Fernando Quesada
Organiza: Universidad de Alcalá en colaboración con el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida y Matadero Madrid
Coordinación: Universidad de Alcalá
Profesorado del curso 2011-2012: Juan Domínguez, Los Torreznos, Cuqui Jerez, María Jerez, Emilio Tomé, Amalia Fernández, Carlos Marquerie, Ingrid Wildi Merino, Marlon Barrios Solano, José A. Sánchez, Victoria Pérez Royo, Óscar Cornago, Fernando Quesada, Isabel de Naverán, Amparo Écija, Isis Saz, Andrea Isasi, Pablo Palacio, Marta Oliveres, Pablo Berastegui, Bojana Cvejic, Susan Foster, Mårten Spångberg, Myriam Van Imschoot, Ramsay Burt
Inscripción: del 01/09/2011 al 09/09/2011 en la Universidad de Alcalá
Duración del curso académico: del 15 de octubre de 2011 al 15 de julio de 2012.


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El programa se articula en tres módulos:

  • 1. Metodologías de investigación-creación
  • 2. Herramientas para la investigación-creación
  • 3. Proyectos de colaboración

Los tres módulos se desarrollan en paralelo, teniendo el segundo una mayor carga en el primer semestre y los otros dos una carga distribuida entre el primer y el segundo semestre. En todos se prioriza una metodología de participación.


Esta forma de trabajo es fundamental en el desarrollo del primer modulo, donde los estudiantes realizan un proceso constante de autoevaluación y se confrontan a diversas propuestas metodológicas planteadas por académicos y artistas. A partir de las ideas y de los problemas localizados durante el primer seminario y las primeras sesiones de los respectivos laboratorios, los contenidos de las sucesivas sesiones y del segundo seminario se irán conformando en diálogo con los intereses y los problemas planteados y los surgidos de los intereses individuales de creación.


En el segundo módulo se inscriben dos tipos de materias: teórico-históricas y prácticas. En las primeras se tiende también a una metodología de participación y resolución de problemas, sesiones de visionado, análisis de material audiovisual y textos, debates, etc. Se trata de ofrecer una visión extensa de la teoría y la historiografía de las artes escénicas, así como una introducción a los planteamientos actuales de la pedagogía, las artes para la comunidad, los estudios culturales, los estudios de cultura visual. En las materias prácticas, se trata de asegurar una base común para el desarrollo de proyectos de investigación creación colaborativos con una doble fase: el trabajo escénico-corporal, y el trabajo audiovisual y en red.


El tercer módulo está concebido como espacio para el desarrollo de proyectos colectivos de creación–investigación dentro de los laboratorios dirigidos por creadores internacionales que se desarrollan a lo largo de todo el curso, con tres momentos de actividad intensiva en cada trimestre.