Ciclo audiovisualesAcciones y Situaciones. Colección Pi Fernandino
Fecha: 10, 17, 24 de noviembre y 1 de diciembre de 2008 El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta una selección de obras de la Colección Pi Fernandino de Madrid, una de las pocas colecciones privadas centradas en obras en formato audiovisual de las últimas décadas. La selección ha sido realizada por los propios coleccionistas siguiendo criterios temáticos y se divide en dos programas: Acciones y Situaciones. El primer programa, Situaciones, incluye piezas en vídeo de Emanuelle Antille, Eugenio Dittborn, Cao Guimaraes, Marcel Odenbach o Lawrence Weiner, entre otros, que reflejan el legado del situacionismo. El segundo, Acciones, presenta obras de Roman Signer, Rubén Ramos Balsa, Marina Abramovic, Carlos Amorales, Tracey Emin, Jon Mikel Euba, Anthony Goicolea, Mariko Mori y Michael O’Malley; en las que es posible rastrear las huellas del accionismo histórico. "Sin realidad no hay utopía" >>
Programación
Fecha: Lunes, 10 de noviembre
Fecha: Lunes, 17 de noviembre
Fecha: Lunes, 24 de noviembre
Fecha: Lunes, 1 de diciembre Situaciones
Wouldn´t It Be Nice
Año: 1999 Muchos de los vídeos de Antille se cuestionan los patrones de conducta que rigen las relaciones interpersonales en actos sociales. En este, toda la familia se reúne para cenar. La película se basa en la tensión que genera la artificialidad y superficialidad de las relaciones de grupo, frente a la espontaneidad y exagerada intimidad de los individuos cuando están aislados en diferentes habitaciones de la casa.
Lock Again
Año: 2004
Cierra otra vez con llave, encierra reminiscencias de la Nouvelle Vague. Muestra dos policías de los años setenta vestidos de uniforme persiguiendo a una mujer desconocida. Se esconden por espacio de un mes, quizá de una semana o tal vez tan sólo de un día.
Romance Reedit
Año: 2003
La artista filmó a personas en estaciones de metro y tren. El montaje crea esbozos de relaciones entre desconocidos que intercambian miradas, unos motivadas por la curiosidad y la atracción, otros reaccionando con incomodidad a la situación de ser observados. Así, establece la naturaleza contradictoria de la mirada entre desconocidos: como nexo de unión y comunicación con el otro, como intento de superación de la soledad; y como trasgresión de las reglas del decoro y la distancia de respeto hacia el otro.
Da Janela do Meu Cuarto
Año: 2004 “…Desde la ventana de mi habitación veo, bajo la lluvia y sobre la arena, una lucha amorosa entre dos niños…”. Un niño y una niña luchan dulcemente sobre un camino fangoso, bajo la lluvia. El lúdico combate es filmado en cámara lenta, como si ese instante se suspendiese en el tiempo. La cámara los sigue, el encuadre se amplia y el terreno sobre el que jugaban vuelve a recuperar su trivialidad, una simple calle de una favela.
Pietá (IV versión),
Año: 1986 La obra de Dittborn mantiene la constante de trasladar imágenes rescatadas de los medios de comunicación y de su archivo personal, modificando su contexto y potenciando su carácter dramático. La Pietá relaciona imágenes de TV de un futbolista y la paradigmática imagen de la escultura renacentista. El desplazamiento artístico-religioso, implica establecer las disparidades del sufrimiento del futbolista con la figura de Cristo. Untitled
Año: 2006 Los protagonistas de los vídeos y fotografías de Mthethwa son los inmigrantes de las áreas rurales de Sudáfrica, que viven en la periferia de la Ciudad del Cabo. Con sus trabajos el artista pretende dar a conocer los problemas de estas poblaciones que viven al margen de la sociedad, en una lucha entre la pérdida de su identidad y la resistencia cultural presente en elementos como el vestuario.
Die Distanz zwischen mir und meinen Verlusten
Año: 1983-2005 En La distancia entre yo y mis pérdidas el artista crea un collage con su característica técnica de montaje audiovisual. Relaciona diversos fragmentos aparentemente incoherentes entre sí: imágenes de películas, de la televisión, material de vídeo rodado previamente por él, extractos de textos y música... La romántica balada de El rey de los elfos de Schubert se alterna con canciones funerarias de Burundi como acompañamiento para esta investigación sobre lo personal y lo cultural, la pérdida y el deseo.
Diner
Año: 2005-06 Aunque aún existen muchas cafeterías de los años 50, son muy pocas las que tienen la presencia aislada y eterna de la Martindale Chief Diner en Claverack, Nueva York. El local fue grabado de forma continua desde antes del alba hasta su cierre por la noche. El ruido del tráfico de la cercana avenida Taconic es hipnótico y la entrada y salida de clientes es como una procesión rítmica. Inexorablemente el día se hace noche y la luz de neón donde se lee “Diner” aparece, desaparece y reaparece.eterna de la Martindale Chief Diner en Claverack, Nueva York. El local fue grabado de forma continua desde antes del alba hasta su cierre por la noche. El ruido del tráfico de la cercana avenida Taconic es hipnótico y la entrada y salida de clientes es como una procesión rítmica. Inexorablemente el día se hace noche y la luz de neón donde se lee “Diner” aparece, desaparece y reaparece.
Wild Blue Yonder
Año: 2002
Weiner fusiona dibujos animados y textos con material de vídeo de sus amigos, colegas y familia. El artista recontextualiza la cotidianidad, los gestos comunes, las conversaciones, las acciones e interacciones, en un sistema de códigos que borran las fronteras entre lo que es coreografiado y lo improvisado. El filme sugiere movimiento y límites; las relaciones de las animaciones, el texto aforístico y las conversaciones activan interrogantes sobre la intimidad dentro de las convenciones del espacio físico y personal. Acciones
Cleaning the Mirror II
Año: 1995
El vídeo comienza con un esqueleto tumbado en posición supina encima de una Marina Abramovic desnuda. El cráneo y la cabeza de la artista miran en la misma dirección. La caja torácica del esqueleto prácticamente esconde a la artista. Su respiración está acentuada y amplificada. Un espectro de vida acecha a los huesos que se mueven al compás de la vida que la artista infunde en él. Conforme la artista anima al esqueleto, la vida y la muerte se hacen visibles.El cráneo y la cabeza de la artista miran en la misma dirección. La caja torácica del esqueleto prácticamente esconde a la artista. Su respiración está acentuada y amplificada. Un espectro de vida acecha a los huesos que se mueven al compás de la vida que la artista infunde en él. Conforme la artista anima al esqueleto, la vida y la muerte se hacen visibles. Mambo
Año: 2001 Uno de los creadores más personales de la nueva generación de arte mexicano. Amorales es performer y dibujante; realiza animaciones, instalaciones y vídeos, y es, además, co-director y diseñador del sello discográfico de rock Nuevos Ricos. La obra de Amorales analiza los lugares comunes sacados del colectivo imaginario de la vida cotidiana en México, a saber, la violencia y la visceralidad orquestada típicamente asociada al fenómeno de la lucha libre.dibujante; realiza animaciones, instalaciones y vídeos, y es, además, co-director y diseñador del sello discográfico de rock Nuevos Ricos. La obra de Amorales analiza los lugares comunes sacados del colectivo imaginario de la vida cotidiana en México, a saber, la violencia y la visceralidad orquestada típicamente asociada al fenómeno de la lucha libre.
Homage to Edvard Munch and All My Dead Children
Año: 1998 Este corto se localiza en un embarcadero de madera al borde del Fiordo de Oslo, el mismo que Edvard Munch utilizó para su pintura El grito. En la película, vemos primero a la artista desnuda y encogida en posición fetal. La cámara se mueve hacia el agua resplandeciente, y de pronto oímos el grito de Emin, un sonido agudo que llena la pantalla durante casi un minuto. De alguna manera, la versión de Emin de la universal imagen de la angustia es aún más estremecedora que la original de Munch.utilizó para su pintura El grito. En la película, vemos primero a la artista desnuda y encogida en posición fetal. La cámara se mueve hacia el agua resplandeciente, y de pronto oímos el grito de Emin, un sonido agudo que llena la pantalla durante casi un minuto. De alguna manera, la versión de Emin de la universal imagen de la angustia es aún más estremecedora que la original de Munch.
Installation–hélicoptère
Año: 1990 Desde el inicio de los años 70, Signer realiza performances que incluyen objetos como mesas, globos, toneles, camiones, bicicletas, etc. situados en escenarios cuidadosamente diseñados donde se encuentran con elementos como el aire, el agua, el fuego y la tierra. Crea piezas polifacéticas, como “esculturas del tiempo”, que concibe en dibujos y documenta en fotografías y películas. En este vídeo, el artista utiliza un helicóptero que comporta un mecanismo complejo pero lógico, como un robot, para pintar con un pincel o con un spray fijado a su base.camiones, bicicletas, etc. situados en escenarios cuidadosamente diseñados donde se encuentran con elementos como el aire, el agua, el fuego y la tierra. Crea piezas polifacéticas, como “esculturas del tiempo”, que concibe en dibujos y documenta en fotografías y películas. En este vídeo, el artista utiliza un helicóptero que comporta un mecanismo complejo pero lógico, como un robot, para pintar con un pincel o con un spray fijado a su base.
Act of Contrition
Año: 2003 Un personaje habitual en el repertorio de jóvenes adolescentes del artista: el torpe estudiante uniformado que emana inocencia y picardía. Aquí, el confesionario tradicional se transforma en un ascensor mecánico en el que el artista/penitente queda atrapado en un ciclo infinito de confesión y contrición mientras el ascensor asciende y desciende metafóricamente en un purgatorio sin fin entre el cielo e infierno, pecado y redención.emana inocencia y picardía. Aquí, el confesionario tradicional se transforma en un ascensor mecánico en el que el artista/penitente queda atrapado en un ciclo infinito de confesión y contrición mientras el ascensor asciende y desciende metafóricamente en un purgatorio sin fin entre el cielo e infierno, pecado y redención.
Gatika doble final
Año: 2001 Dos figuras encapuchadas pintan los nombres de otras personas en las ventanas de un coche, localizado en un paraje solitario. Euba presenta figuras y diálogos colocados fuera de contexto, en los que la referencia inmediata es la inquietud que provocan por la ambigüedad de los mensajes y las aparentes referencias a situaciones con un potencial desenlace violento.personas en las ventanas de un coche, localizado en un paraje solitario. Euba presenta figuras y diálogos colocados fuera de contexto, en los que la referencia inmediata es la inquietud que provocan por la ambigüedad de los mensajes y las aparentes referencias a situaciones con un potencial desenlace violento.
Miko No Inori
Año: 1996
En la estación central de Tokio, la artista se transforma en un hada cibernética con una esfera de cristal. La gente que pasa a su alrededor parece muy ocupada. Como una criatura celestial, su tiempo y su espacio están fuera de este mundo.en un hada cibernética con una esfera de cristal. La gente que pasa a su alrededor parece muy ocupada. Como una criatura celestial, su tiempo y su espacio están fuera de este mundo.
Transformando mi sombra en una huella
Año: 1995 La obra plantea un recorrido casi filosófico para ahondar en lo que se esconde bajo la aparente sencillez de las formas geométricas. El vídeo hace referencia al interés del artista por bucear en las formas que nos ofrece nuestra propia naturaleza descubrir en ellas propiedades que pasan desapercibidas.nuestra propia naturaleza descubrir en ellas propiedades que pasan desapercibidas.
Wall Series
Año: 2001
La escultura, instalaciones y vídeos de O’Malley han indagado de un modo u otro en la “naturaleza” de la arquitectura y de sus objetos cotidianos. Elementos arquitectónicos como un muro, un suelo o unos muebles han pasado a ser emplazamientos de sus intervenciones escultóricas. Performances escultóricas que adoptan forma de vídeos e imágenes de vídeo congeladasindagado de un modo u otro en la “naturaleza” de la arquitectura y de sus objetos cotidianos. Elementos arquitectónicos como un muro, un suelo o unos muebles han pasado a ser emplazamientos de sus intervenciones escultóricas. Performances escultóricas que adoptan forma de vídeos e imágenes de vídeo congeladas Imágenes: © los artistas y sus representantes |
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