HyperSounds. Sonidos contemporáneos
La programación se completa con el estreno en España del film “Amplified Gesture”, documental que acompaña a ‘Manafon’, el nuevo álbum del músico británico David Sylvian, y conferencias a cargo de dos plataformas españolas de investigación tecnológica en torno a la música y la creación multimedia: Medialab-Prado de Madrid y el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. HyperSounds refuerza el uso activo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, abierto a la creación, la experimentación y el entretenimiento.
Información prácticaDurante el 13 y 14 de noviembre las salas de exposiciones del Edificio Nouvel cerrarán a las 20:00 h. Acceso El acceso a HyperSounds se hará exclusivamente a través del Edificio Nouvel (C/ Ronda de Atocha) Aforo limitado según capacidad de cada espacio. No se permitirá el consumo de comida y bebida, excepto en la cafetería y en las zonas habilitadas al efecto. Estará prohibido fumar en todo el recinto. Guardarropa y consigna: Dado que la capacidad del guardarropa es limitada, se ruega que los asistentes vengan desprovistos de mochilas y otros bultos. El Museo ampliará el horario de este servicio en la Plaza Nouvel hasta las 1:00 h Información para personas con dificultades auditivas El Museo dispone de un servicio de bucle magnético que será efectivo en la zona de taquillas de la Plaza Nouvel así como en los auditorios. Recogida de entradas Si has reservado tu entrada, puedes recogerla en los siguientes horarios y puntos de recogida: - 12, 13 y 14 de noviembre (de 10:00 h a 20:00 h): en taquillas Nouvel. - 13 y 14 de noviembre (a partir de las 20:00 h): en el Punto de Información de la Plaza Nouvel, hasta media hora antes del inicio del concierto.
Programa de actividadesINSTALACIÓN Y PERFORMANCE - Edificio Sabatini. Sala 305Edwin van der Heide y Marnix de NijsGraduado en Sonología por el Real Conservatorio de Rotterdam, Edwin van der Heide centra su trabajo en el campo del sonido, explorando conceptos como el espacio sonoro o la interacción. En sus obras el medio no es sólo un canal de transmisión si no a menudo el fin mismo de su trabajo, muy enfocado en los últimos tiempos en las instalaciones sonoras interactivas y la creación de entornos específicos. Edwin van der Heiden presenta su instalación/performance Laser Sound Performance. Marnix de Nijs, artista multimedia residente en Rotterdam, investiga la relación de la tecnología con el cuerpo y el comportamiento humano, y cómo la cultura se va redefiniendo con los constantes avances técnicos de la sociedad contemporánea. Marnix de Nijs presenta, en colaboración con Edwin van der Heiden, la instalación interactiva Spatial Sounds.
LASER SOUND PERFORMANCE LSP conjuga imagen y sonido por medio de un único láser proyectado en una fina capa de humo, y que permite al espectador cambiar la perspectiva del entorno mediante su presencia y movimiento. La fluctuación constante entre imagen y audio ayuda a entender y captar el concepto de percepción espacial del sonido. Además de todo ello, LSP es una experiencia estética de notable impacto visual.
SPATIAL SOUNDS Un potente altavoz montado en un largo brazo de rotación explora las oscilaciones y cambios en el espacio sonoro provocados por el espectador. A su vez, el visitante capta el ruido del motor que mueve el brazo giratorio y los distinto sonidos que genera el altavoz en su exploración, estableciendo así una relación física entre el hombre y la máquina. NOTA: La instalación quedará fuera de servicio durante los pases de Laser Sound Performance.
CONFERENCIAS - Edificio Nouvel. Sala de Protocolo
REACTABLE El Grupo de Investigación en Tecnología Musical (MTG) de la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona trabaja en el campo de la tecnología digital aplicada al sonido y la música. Sergi Jordà, impulsor de la popular mesa interactiva Reactable, explicarà las novedades surgidas de la aplicación del software Reacvision y los distintos trabajos desarrollados en su Máster Interdisciplinario en Sistemas Cognitivos y Medios Interactivos.
MEDIALAB PRADO Medialab-Prado es un programa del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid orientado a la producción, investigación y difusión de la cultura digital. Marcos García, uno de sus principales responsables, hablará de sus múltiples proyectos y líneas de trabajo, prestando especial atención a AVLAB, plataforma de encuentro para la creación y difusión de las artes sonoras y visuales.
PROYECCIÓN - Edificio Nouvel. Auditorio 200
AMPLIFIED GESTURE Amplified Gesture es un documental sobre el arte de la improvisación musical que surge de la mente del músico británico David Sylvian (quien ejerce aquí de productor ejecutivo) como complemento a su último trabajo discográfico, “Manafon”. Dirigida por Phil Hopkins, el film explora el arte de la improvisación a través de entrevistas y conversaciones con algunos de sus más respetados representantes, varios de ellos también colaboradores de Sylvian en “Manafon”: Otomo Yoshihide, Toshimaru Nakamura, Christian Fennesz, Keith Rowe, Eddie Prévost, Evan Parker y John Tilbury, entre otros. El resultado es accesible, revelador y altamente estimulante.
Una película de Phil Hopkins *Presentación a cargo de José Manuel Costa, periodista especializado en cultura y arte de vanguardia. CONCIERTOS - Edificio Nouvel. Auditorio 400
UMFELD Umfeld es un proyecto compartido por el músico holandés Jochem Paap (pionero del techno europeo bajo el nombre de Speedy J) y el videoartista y cineasta norteamericano Scott Pagano. En sus propias palabras, se trata de una experiencia cinemática en audio surround 5.1, en la que el ritmo y la profundidad sonora de Paap se alían con el dinámico imaginario de Pagano. Un trabajo sumamente riguroso que exprime las posibilidades del sistema surround y lleva un paso más allá la aleación de sonidos e imágenes.
VARIOUS PRODUCTION Formado en 2003, en Manchester, por Ian Carter y Adam Philips, Various Production (o, simplemente, Various) se dieron a conocer con “The World Is Gone” (2006), una obra original y sumamente personal en la que convivían dubstep y folk en perfecta armonía. Sus remezclas (para Thom Yorke, Virus Syndicate o Cat Power), y directos, además de un reciente álbum junto al poeta Gerry Mitchell, les confirman como hábiles sorteadores de géneros y convenciones, y dueños de un espectro sonoro único y propio.
SHIT´N´SHINE El ruido, entendido como otra forma más de sonido, es el elemento central de este grupo, cuya formación instrumental en directo es poco menos que insólita: cuatro baterías, dos bajos y un teclado, con la posible inclusión de varias guitarras, según la ocasión. Con este punto de partida no es extraño que su atronadora propuesta sónica, que a menudo se alía con la improvisación, induzca siempre una respuesta física en el oyente, de una forma similar a la que provocan bandas como Sunn O))), Boredoms o Wolf Eyes.
TENDER FOREVER Instalada en Portland, Oregón, la francesa Melanie Valera lleva ya casi un lustro explorando ritmos y melodías en solitario bajo el nombre de Tender Forever, con el que ha publicado dos deliciosos discos en K Records. Su talento se revela y se multiplica en directo: Melanie extrae y manipula un sinfín de sonidos (algunos muy cercanos, otros realmente extraños) a través de una guitarra, un teclado y un portátil. Sus shows son una celebración de la confesión pop, que esconden un meticuloso trabajo con la capacidad sonora de sus canciones.
DJs - Edificio Nouvel. Cafetería
REC OVERFLOW Agente activo de la escena underground de Madrid, miembro del colectivo y net label Plataforma LTW y puntal del sello spa.RK, en el que ha publicado el notable “Madrid”, el discurso sonoro de Rec_Overflow se sustenta en ritmos quebrados y secos propios del hip-hop, melodías sinuosas y una amplia gama de crujidos, ecos y frecuencias que apelan por igual a corazón, cabeza y pies.
SVRECA Meticuloso en el trabajo del sonido y las texturas posibles entre el electro, el techno experimental y la electrónica más intrincada, Svreca destaca por encima de la media gracias a las producciones de su sello, Semantica –constante referente de la electrónica reciente en España- y a unos sets nada convencionales, en los que crea un tejido sonoro de difícil catalogación e inmediatos efectos narcóticos sobre el oyente.
MARY ANN HOBBS Cada semana, Hobbs descubre desde su programa en BBC Radio 1 -toda una referencia en las ondas- los nuevos talentos de la escena de la música urbana, de la abstracción hip-hop al sonido wonky pasando por la electrónica ambiental o el dubstep de nuevo cuño. Su actitud aventurera se refleja en unas sesiones en las que siempre suelta un buen número de exclusivos, que avanzan los futuros sonidos de la escena.
ANNIE HALL En sus primeras referencias para sellos como D1 Recordings o Semantica, la madrileña Annie Hall muestra una elegancia inusual en la combinación de percusiones electro con melodías flotantes y trabajadas estructuras de IDM, un discurso musical que aplica también a sus sets, detallistas y minuciosos tratados de electrónica oscura para la pista de baile.
HD SUBSTANCE Pionero y figura clave de la escena electrónica en España y respetado por los nombres de referencia en Europa, Luís Rozalén ha mantenido una sólida trayectoria como músico, productor e investigador del lenguaje electrónico. En sus numerosas y siempre hechizantes sesiones demuestra una gran versatilidad y un vasto conocimiento en el arte de la mezcla y la creación de un discurso sonoro nuevo a partir de materiales ajenos.
Representante de la nueva hornada de productores británicos de la escena “wonky”, Rustie (natural de Glasgow) es capaz de mezclar, en sus tracks y en sus sesiones, hip-hop, dubstep, techno, booty bass, electro y lo que le venga en gana, manteniendo siempre una firma personal, reconocible al instante, y entregando ritmos frescos que huelen a nuevo, a recién inventado. Programa descargable HyperSounds
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HyperSounds es una producción del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Advanced Music. Accede a la información detallada de las actividades del ciclo, horarios, lugares y horarios en HyperSounds. Patrocinador:
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