Tu cuerpo / el mío
Fechas: 3 al 11 de abril 2010
Lugar: Sala de protocolo, Edificio Nouvel
Producido por: La Oveja Negra (Perú), L’Autre Monde (Sète) con la colaboración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y del Festival Ellas Crean.
Responsable de Producción: Ana Cristina Rubio H.
Director Técnico: Victor Colmenero
Producción del primer taller: Artea con la colaboración de Iberescena y Cenah.
Difusión de los talleres: Carolina Martínez, Deyanira Armand y Karima Zaroual
En colaboración con: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Tu cuerpo / el mío
Fechas: 8 y 9 de abril 2010
Hora: 18:00 y a las 20:00
Lugar: Sala de protocolo, Edificio Nouvel
Entrada: Gratuita hasta completar aforo
Duración aprox.: 80 min. Aprox.
Concepto y coordinación: Karin Elmore (Perú)
Propuestas de: Paloma Calle, Karin Elmore, Amalia Fernández y Mónica García (España)
Tu cuerpo/ el mío propone la creación de cuatro propuestas escénicas trabajadas en colaboración y con la participación de artistas coreógrafas y mujeres obreras, asistentes del hogar – inmigrantes recientes, entorno al tema del cuerpo y en base a la experiencia de vida de estas últimas. Tu cuerpo /el mío aborda el tema del cuerpo a partir del enfrentamiento entre culturas. El cuerpo inmigrante y como último contenedor de país, ciudad, barrio, memoria.
El público transitará por un recorrido a través de las cuatro propuestas que irán descubriendo la interioridad de estas mujeres que por diversas razones se han vuelto “invisibles” o “escondidas” en una sociedad que tiende a la estandarización y a la lapidación de la diversidad.
Tu cuerpo / el mío es un trabajo sobre el heroísmo de la vida cotidiana, una poética de la intimidad; es un trabajo colectivo, un manifiesto abierto sobre una problemática social latente, y al mismo tiempo, una iniciativa concreta para la integración social.
Este proyecto se está realizando paralelamente en Lima bajo la producción de La Oveja Negra, en los barrios de Villa El Salvador, Comas, Los Olivos y Puerto Nuevo, Callao; y bajo la dirección de Karin Elmore en colaboración con la artista visual Susana Torres y la coreógrafa Marisol Otero.
* las interpretes que forman parte del evento no son profesionales del teatro, performance.
SET de Paloma Calle
Con: Eugenia Adams, Silvia Alegre, Ayelén Cantini, Sarah Kamal, Germania Mireym, Carmen Rosa Reyes.
Material humano: mujeres inmigrantes + mujer española
Premisa: crear una pieza
Resultado: mmm… esa palabra está fuera de lugar
Hacia donde va la cosa: construcción y disolución de un grupo que viaja entre el retrato convencional y el garabato, improvisando cual será su siguiente destino.
VISITA de Karin Elmore
Con: Laila El Aribiti, Virginia Lazarte, Mayra Montalvisa, Liudmila Vishneuskaya.
La visita es una instalación construida por el público, con objetos, fotos y textos ajenos, siguiendo unas instrucciones de audio.
ABIBA de Mónica García
Con: Abiba Mihor y Mónica García
No conozco mucho a Abiba. Se que es de Senegal, que tiene 28 años y que lleva alrededor de tres años en España. Aquí nació su hijo, Mohamed. Él es español.Estar fuera de lugar y encontrar un lugar para estar. Dos personas que no se conocen y un tiempo. Un recorrido entre dos.
SOUVENIR de Amalia Fernández
Con: Amalia Fernández y María Fernanda Silva
Ser una película de acción – ser una novela negra - ser una novela rosa - ser una fotonovela o un comic – ser una canción, o mejor aún, un disco con diez canciones – ser la primera página de un periódico – ser un pequeño souvenir sobre una mesita de noche y no estar segura si mi historia es real o me la he inventado sin darme cuenta.
Agradecimientos: Fietta Jarque, Jesús Cimarro, Pentación, Cuarta Pared, Escuela XXX
Karin Elmore, nace en Lima.
Se forma como bailarina y coreógrafa en Nueva York (1981-1984), en la Escuela de Merce Cunningham.Vive en Roma de 1984 a 1992, en donde trabajó como maestra, bailarina solista con diversas compañías y como coreógrafa.
Ha creado en Italia: Vortice Lunare, Contos Leggendarios, Il sole esita a tramontare, Arianna e il Labirinto, Ode alla Fauna, Freeway Etudes, entre otros.
Vuelve a Lima en 1992, en donde crea: Luz de Piedra, Rosa Canina, Black-Out, Practicas Dantescas, Un día en el Paraíso, Pasifae y Bellas Durmientes.
Se presenta en Teatros y Festivales Internacionales como Linz Ars Electrónica, Austria; Internacionales Tanzwochen Wien; Galería Nazionale d’Arte Modeno y Palazzo delle Esposizioni, Roma; Festival de Chateauvallon, Francia; Dance Theatre Workshop, Nueva York; entre otros.
En Octubre de 1997 funda el Centro de Artes Escénicas de la Municipalidad de Lima, del cual ha sido Directora hasta diciembre de 2002, creando el Festival Internacional de Danza y Teatro de Lima, y La Cantera de las Artes Escénicas.
Ha fundado L’Autre Monde en Sète en donde he creado “Etoile Sauvage” y “Quand le Quartier haut était habité par des lapins”, Lima en 2008 y Montpellier, febrero 2009. Crea la asociación cultural La oveja negra en Lima en 2009, con la cual está realizando el proyecto Tu cuerpo/el mio con mujeres de los barrios jóvenes de Lima, proyecto que ha merecido el premio de la Fundación Prince Claus y la invitación del Museo Reina Sofía para su realización en Madrid en 2010.
Es Master en Gestión Cultural, Universidad Complutense de Madrid. Vive actualmente entre Séte y Lima.
Mónica García Avilés, Asturias 1970.
Ha bailado en la compañía de Catherine Diverrés para el CCNRB en Francia, en el Staatsteather de Darmstadt (Alemania), Teatro de la Abadía, Matarile Teatro, en la compañía 10X10, Provisional Danza, Larrumbe Danza, El Curro DT y Aracaladanza. Ha trabajado como asistente coreográfica en 'Das haus of Bernarda Alba' dirigida por Mei Hong Lin para el Staatsteather de Darmstadt.
Premio del Jurado a el Coreógrafo en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid junto a Daniel Abreu, por el trabajo “Y eso que no me dejaban ver Dallas”. En 2003 comienza a trabajar en sus propios proyectos ‘Naranjas de la china’. Dúo en colaboración con Paloma Díaz, estrenado en el festival “Dies de Dansa” de Barcelona. “Bungaló”. Solo, estrenado en la 9ª edición del festival” En Pé de Pedra” de Santiago de Compostela. ‘mínimos’. Dúo en colaboración con Daniel Abreu, Estrenado en el Mes de la Danza de Sevilla. ‘Nada’, acción junto a Montse Penela dentro del proyecto En Residencia, comisariado por Marc Rees, Laboral Teatro, Gijón.
Amalia Fernández, (1970),
Bailarina-performer, miembro fundadora de la Cia. “El Bailadero, Mónica Valenciano” en la que trabaja como intérprete y ayudante de dirección en 6 espectáculos, entre 1994 y 2005. Continúa su trayectoria profesional de forma independiente, con las piezas: “Matrioshka” 2005, “Maya” 2006, “Sichimi Togarashi” con Juan Domínguez, 2007 y “Las Perras” en colaboración con Lidia G. Zoilo y Vicente Arlandis, 2008. Continúa puntualmente colaborando como interprete en trabajos de otros artistas: Odd Enginears, Gary Stevens, Karin Elmore, etc. Acaba de estrenar su última pieza, “Kratimosha”.
Se dedica a la enseñanza desde 1996.
Paloma Calle, Nace en Madrid en 1975.
Después de formarse y trabajar durante más de diez años en España, Alemania e Italia como intérprete para diferentes compañías de teatro y de danza experimental comienza, partir del año 2004, a trabajar en su propias creaciones dentro del ámbito de la performance, las artes escénicas y el vídeo. La pregunta y experimentación sobre la convención espacial está siempre presente; esto da lugar a piezas de diferentes formatos pensadas para espacios absolutamente diversos, desde un teatro a un paseo con el público por la periferia de una ciudad.
La función del público es otro de sus interrogantes, lo que la lleva a situarlo en un estado que tiene más que ver con lo activo/ alerta, que con su tradicional posición de pasivo.
Ganadora del 9ª Premio de Artes Escénicas del Teatre l’escorxador y Ayuntamiento de Lleida con el proyecto “hello myself”.
Participa en junio 2009 en Lisboa en Pointe to Point, VI Foro internacional de coreógrafos europeos y asiáticos, organizado por el Festival de Alkantara y ASEF.
Como actriz en cine colabora habitualmente con el director italiano independiente Corso Salani, cuya última película, “Imatra”, de la que es protagonista, obtuvo el premio especial del jurado del Festival de Locarno 2007.
Ha producido las siguientes piezas, que se han mostrado en diferentes espacios y festivales españoles y europeos:
“des-trozos”, “lovely epi-ladies”, “parlez moi d’amour”, “ZOO”, “simple present”, “SECRET”, “territorio: sad y k”, “DE MANO”, “1, 2, 3, 4 partes”, “EVEREST/príncipes”, “100 cosas que hacer la noche en blanco mejor que ver la noche en blanco”, “concierto y subasta”, “hello myself”
En septiembre 2009 empezará a trabajar en el nuevo proyecto multidisciplinar “my heart belongs to daddy”
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