Compañía Erre que erre

Imagen de Avatar*

Fecha: 22, 23, 24 y 25 de abril
Hora: 19:30 h (22, 23 y 24 de abril)
12:30 h (25 de abril). Al finalizar la representación, los artistas mantendrán un encuentro con el público
Lugar: Sala 302 Sabatini
Entrada: Gratuita hasta completar aforo. Salvo el día 22 que será previa invitación.
Producido por: Erre que erre, Centro Párraga (Murcia), Laboral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón), Matadero Madrid (Madrid).
En colaboración con: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Tipo de actividad: danza contemporánea
Duración aprox.: 1 h

Avatar*

Avatar* consiste en la investigación e interacción de un cuerpo en movimiento sobre un espacio virtual e interactivo. A lo largo del espectáculo, la bailarina se enfrenta a situaciones y espacios desconocidos con los cuales interactúa y toma sus decisiones de proceso.

Avatar* tiene como premisa interpretativo-conceptual, el hecho de representar y jugar en escena con nuestro propio avatar, que es la representación virtual de nosotros mismos.

Avatar* es un solo de danza, en el cual la intérprete está en constante diálogo con el software, responsable de los diferentes eventos narrativos pre-programados; ellos reaccionan en base a los desplazamientos, actitudes y gestos, por medio de la proyección y detección de la cámara, que envía las señales de posición al ordenador, encargado de procesar los datos y re-enviarlos al espacio escénico en tiempo real.

Con Avatar* Erre que erre se aleja de las anteriores producciones colectivas como "No pesa el corazón de los veloces" (2008) o "Escupir en el tiempo" (2006. Premio MAX al mejor espectáculos de danza en España), y potencia el espíritu de uno de los miembros para experimentar con nuevos medios tecnológicos.

Ficha Artística

Concepto e interpretación: Mariangeles G. Angulo y Román Torre.
Coreografía: Mariangeles G. Angulo.
Visuales, montaje: Román Torre.
Programación software: Román Torre y Ping Pong Technologies.
Ayudante de dirección: Mario G. Sáez.
Asesor de movimiento: Víctor Zambrana.
Asistencia de dirección coreográfica del Institut del Teatre: Margherita Bergamo.
Música: David Crespo.
Iluminación: Carles Rigual.
Diseño Grafico: Kike Segurola.
Vestuario: Kike Palma.
Producción ejecutiva: Erre que Erre.
Coproducción: Erre que erre, Centro Parraga (Murcia), Laboral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón), Matadero Madrid (Madrid).
Becas, residencias y otras colaboraciones: Pasantiás Malqueridas (Barcelona), DeVIR/CAPa (Algarve, Portugal), Can Felipa (Barcelona), Teatro Laboral (Gijón), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).
Software: Processing, Comunity Core Visión, Tuio protocol.
Erre que erre es una compañía subvencionada por la Generalitat de Catalunya – Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació, el Ministerio de Cultura (INAEM), el Institut de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona y el Institut Ramon Llull.
Erre que erre es compañía residente asociada de La Caldera – Centre de creació de dansa i arts escèniques contemporànies.

www.errequeerredanza.net

Taller Movimiento y Nuevas Tecnologías

Fecha: 26, 27 y 28 de abril
Hora: 16:30 a 20:30
Lugar: Sala de protocolo Nouvel
Inscripciones: Hasta el 20 de abril
Formulario: Enviar un email a artesenvivo@mcu.es con Nombre, Apellidos, Tlf o email de contacto y curriculum.

A quien va dirigido
Artistas digitales, creadores, coreógrafos, bailarines, arquitectos, escenógrafos, performers, estudiantes de bellas artes, etc, que estén interesados en las nuevas tecnologías aplicadas a la escena, las performances u otra clase de instalaciones interactivas.
Se valoran conocimientos previos de los medios tecnológicos y digitales o personas con proyectos concretos y en proceso que quieran llevar a cabo.

Objetivos

Dar a conocer las nuevas tecnologías audiovisuales e interactivas aplicables a la interacción con el movimiento y la danza, teatro, etc, así como su familiarización con estás e integración con un lenguaje artístico propio.
Búsqueda en la que cada uno de los participantes llevara a la situación de trabajo todo el bagaje de su experiencia anterior, manteniendo siempre una actitud abierta al descubrimiento de nuevas posibilidades de expresión a partir de la movilidad y el trabajo corporal, unido todo esto a las posibilidades que nos permiten ciertos softwares.
Desarrollo y evolución el proceso de creación desde el momento en el que se decide proyectar una idea.
Decisión de las herramientas a utilizar, puesta en marcha de la planificación de los ensayos, trabajo en el estudio, conclusiones, nuevas ideas, etc.

Equipos y necesidades técnicas generales

Erre que erre aportara los materiales didácticos, presentaciones multimedia, documentación software necesario y pequeño hardware necesarios.
El alumnado se hará cargo de sus propios equipos (ordenador para la parte técnica y ropa de trabajo para la parte física).