Artes en vivo

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía lleva implícito en el nombre su vocación de ofrecer programas que enriquezcan la actividad expositiva a través de actuaciones de Artes en Vivo (Teatro, Música, Danza y Performance)

El Museo pretende ofrecer una programación de espectáculos teatrales, musicales, coreográficos y de acción/performance que, por su propia naturaleza, no encuentran acogida en espacios más convencionales. La voluntad del Museo no es convertirse en un espacio escénico más de la ciudad sino de ser una plataforma para la creación, experimentación e innovación en el ámbito de las Artes en Vivo en relación directa con el discurso teórico del Museo, teniendo muy en cuenta las difusas fronteras actuales entre estas diferentes disciplinas artísticas.

Asimismo, colabora con los principales festivales de teatro y danza de creación contemporáneos del país con el fin de acoger en sus espacios representaciones provenientes de dichos festivales, en continuo diálogo con todos ellos y participando en la formación de su propio discurso.

Ines Doujak. Eviva Il Cotello (Lang lebe das Messer),
boceto, 2010.

Ines Doujak, Eviva Il Cotello (Lang lebe das Messer)

Fechas: 2 septiembre
Hora: 19:30 h
Lugar: Edificio Nouvel, Sala 001

La performance Eviva Il Cotello (Lang lebe das Messer) de Ines Doujak se inserta dentro del espacio expositivo y discursivo de la exposición Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena? como un elemento que irrumpe y transforma el espacio, a la vez que extiende los puntos de referencia y lecturas transversales que plantea la muestra.

Un contratenor disfrazado lee las páginas de un libro y canta frases del "Confessionario para los curas de Indios. Con la instrucion contra sus ritos, y exhortacion para ayudar a bien morir", un libro publicado en Lima en 1585, y un importante elemento dentro del dispositivo de control biopolítico impuesto en el Nuevo Mundo. Allí donde la tesis comisarial de "Principio Potosí" sitúa la colonización de América Latina como el punto de origen de la globalización y el capitalismo moderno, en este trabajo Ines Doujak establece referencias igual de transversales: del Nuevo al Viejo mundo, del "Confessionario para los curas de Indios…" a las cazas de brujas en Europa, de los castrati que entretenían a Felipe II a la música barroca que los jesuitas hacían escuchar a los indígenas en Bolivia para civilizarlos.


En su trabajo, Ines Doujak (Viena, 1959) examina, desde una perspectiva marcadamente feminista, las normas del comportamiento humano como elementos estructurales y constitutivos de la sociedad. Su obra se sitúa dentro del complejo contexto de la producción artística y la agitación política, vinculando discursos entre el territorio público y privado y el ámbito de producción económico-social junto a la esfera íntima del deseo. Ines Doujak ha participado en exposiciones individuales en la Kunstverein de Salzburgo (2005), en la Secesión de Viena (2002), y en colectivas en Witte de With (2004), MACBA (2005) o Kunsthalle Exnergasse (2005), además de en la reciente Documenta XII de Kassel (2007). Es una de las artistas participantes en la exposición Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?