Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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  • Bruce Conner. Es todo cierto
    21 de febrero de 2017 - 22 de mayo de 2017

    Bruce Conner. Es todo cierto (21/02/2017)

    Edificio Sabatini, 1ª Planta
    Exposiciones

    Bruce Conner (McPherson, Kansas, 1933 - San Francisco, 2008) está considerado actualmente como uno de los artistas más importantes de la escena underground estadounidense de la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, hasta hace poco había permanecido encasillado casi exclusivamente como un cineasta de vanguardia o como un representante de la contracultura de la Costa Oeste de Estados Unidos. Por ello, no desempeñaba un papel central en la mayor parte de los relatos del arte contemporáneo del siglo XX.

    El Museo Reina Sofía presenta la primera retrospectiva dedicada al artista: Bruce Conner. Es todo cierto, que abarca toda su carrera y reúne cerca de 250 obras realizadas en distintos medios: cine y vídeo, pintura, assemblage, dibujo, grabado, collage, tapiz, fotografía, fotograma, arte conceptual y performance. (Leer más)

  • Bruce Conner
    21 de febrero de 2017

    Presentación de la antológica dedicada a Bruce Conner (20/02/2017)

    Auditorio Sabatini
    Exposiciones

    Mañana martes, 21 de febrero, a las 11:00 h. en el Auditorio Sabatini (Entrada por la c/ Santa Isabel 52), tendrá lugar la rueda de prensa de la exposición Bruce Conner. Es todo cierto. Se trata de la primera retrospectiva dedicada al artista norteamericano que reúne cerca de 250 obras realizadas en distintos medios: cine y vídeo, pintura, assemblage, dibujo, grabado, collage, tapiz, fotografía, fotograma, arte conceptual y performance. (Leer más)

  • David Lamelas
    24 y 25 de febrero de 2017

    El artista David Lamelas presenta en el Reina Sofía sus obras audiovisuales Time as Activity (17/02/2017)

    Auditorio Sabatini
    Actividades Cine y Vídeo

    El creador argentino David Lamelas (1946) presenta la próxima semana en el Museo Reina Sofía, y en el marco del Programa Argentina Plataforma/ARCO, su mítica serie fílmica titulada Time as Activity Se exhibirán al completo sus grabaciones iniciadas en 1969 hechas en distintas ciudades del mundo en momentos concretos. La doble sesión que se presenta en el Museo Reina Sofía de Time as Activity, constituye la serie más prolongada del artista que cruza cuatro décadas de trabajo. Iniciada en 1969 con Time as Activity-Düsseldorf, la obra parte de la premisa de rodar la ciudad en tomas estáticas en tres localizaciones durante tres momentos pautados del día. (Leer más)

  • Vista de sala de Art et Liberté. Ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948)
    14 de febrero de 2017 – 28 de mayo de 2017

    Art et Liberté. Ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948) (14/02/2017)

    Edificio Sabatini
    Exposiciones

    El Museo Reina Sofía presenta la exposición Art et Liberté. Ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948). Comisariada por Till Fellrath y Sam Bardaouil, es la primera presentación conjunta de la actividad creativa de este colectivo de escritores y artistas surrealistas radicados en El Cairo y fundado el 22 de diciembre de 1938. La muestra reúne alrededor de 100 obras pictóricas y material fotográfico y documental, todo ello expuesto casi en su totalidad, por primera vez en España. La exposición arroja nueva luz sobre el concepto de la modernidad egipcia a través de un exhaustivo recorrido por las contribuciones artísticas de Art et Liberté y su interpretación del surrealismo. (Leer más)

  • Ramses Younae. Sin título
    14 y 21 de febrero de 2017

    Proximas ruedas de prensa de las nuevas exposiciones (07/02/2017)

    Edificio Sabatini
    Exposiciones

    El próximo martes, 14 de febrero, El Museo Reina Sofía presenta a los medios de comunicación la exposición Art et Liberté. Ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948). Comisariada por Till Fellrath y Sam Bardaouil. Una semana más tarde, el día 21, tendrá lugar la rueda de prensa de la muestra Bruce Conner. Es todo cierto. (Leer más)

  • Marcel Broodthaers. Una retrospectiva
    4 de octubre de 2016 – 9 de enero de 2017

    Marcel Broodthaers. Una retrospectiva (09/01/2017)

    Planta 1 Edificio Sabatini
    Exposiciones

     El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha organizado de forma conjunta con The Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA) Marcel Broodthaers. Una retrospectiva, la antológica más completa que se ha realizado hasta la fecha sobre este artista, nacido en Bélgica en 1924 y fallecido en Alemania en 1976. Tras exhibirse a principios de 2016 en el museo estadounidense, la exposición en Madrid presenta en torno a 300 piezas, entre obras y material documental, para mostrar las múltiples facetas que desarrolló Marcel Broodthaers a lo largo de toda su carrera hasta convertirse en uno de los creadores más importantes del panorama internacional, con una influencia que continúa vigente a día de hoy. (Leer más)

  • 9 de enero de 2017

    Esto no es una película. El cine de Marcel Broodthaers en el Reina Sofía (05/01/2017)

    Auditorio Sabatini
    Actividades Cine y Vídeo

    Coincidiendo con el último día de exhibición de la gran retrospectiva dedicada a Marcel Broodthaers que se ha podido ver desde el pasado 4 de octubre, el Museo Reina Sofía ha programado para el 9 de enero una sesión única de proyecciones en el Auditorio Sabatini en la que se podrán ver las distintas aproximaciones al mundo del cine del polifacético artista belga: texto, poesía, objeto y espacio teatral. (Leer más)

  • Vista de sala. Guernica
    4 de abril de 2017 – 4 de septiembre de 2017

    Piedad y terror en Picasso: el camino a Guernica (15/12/2016)

    Edificio Sabatini, 2ª Planta
    Exposiciones

    En 2017 se cumple el 80 aniversario de la creación de una de las piezas más icónicas de la historia del arte: Guernica, de Pablo Picasso. También se celebran los 25 años de su llegada al Museo Reina Sofía. Con estos motivos, el Museo Reina Sofía organiza Piedad y terror en Picasso: el camino a Guernica, una gran exposición que reunirá cerca de 150 obras maestras del artista, procedentes de los fondos de la Colección y de más de 30 instituciones de todo el mundo, entre los que figuran el Musée Picasso y el Centre Georges Pompidou, de París, la Tate Modern de Londres, el MoMA y el Metropolitan Museum, de Nueva York, o la Fundación Beyeler, de Basilea, así como colecciones privadas como la de Claude Ruiz-Picasso, Nahmad o Menil entre otras. (Leer más)

  • Composición espacial 4. 1929. Katarzyna Kobro
    25 de abril de 2017 - 18 de septiembre de 2017

    Katarzyna Kobro y Władysław Strzemiński. Prototipos vanguardistas (15/12/2016)

    Edificio Sabatini, 3ª Planta
    Exposiciones

    Katarzyna Kobro (1898-1951) y Władysław Strzemiński (1893-1952) son dos de las figuras clave de la vanguardia centroeuropea, creadores de originales conceptos artísticos que radicalizaron tanto como transgredieron los presupuestos de la modernidad. Co-organizada por el Museo Reina Sofia de Madrid y el Muzeum Sztuki de Łódź, la exposición pretende acercar el trabajo de estos artistas excepcionales al gran público y, con ello, cuestionar algunas nociones establecidas sobre el arte moderno. (Leer más)

  • Retrato de Mário Pedrosa
    27 de abril de 2017 - 16 de octubre de 2017

    Mário Pedrosa. De la naturaleza afectiva de la forma (15/12/2016)

    Edificio Sabatini, 3ª Planta
    Exposiciones

    El brasileño Mário Pedrosa (Pernambuco, 1900 - Río de Janeiro, 1981) fue uno de los pensadores latinoamericanos más importantes del siglo XX. Crítico, político y sociólogo, Pedrosa fue un interlocutor en la formación de la cultura moderna de Brasil, contribuyendo tanto a la consolidación de instituciones de arte moderno como a la de la Bienal de São Paulo, de la que fue director y consultor en distintas etapas. Asimismo, los encuentros con artistas en su apartamento de Río de Janeiro resultaron fundamentales para la explosión de ideas que transformaron la escena artística brasileña en la mitad del siglo pasado. En esta exposición, la selección de obras de los artistas que Pedrosa analizó articula distintos ámbitos plásticos, permitiendo visualizar las cuestiones que le interesaban, como, por ejemplo, las tendencias introvertidas del arte de los años cincuenta (desde el italiano Giorgio Morandi hasta Milton Dacosta o Maria Leontina); la cuestión de un arte pop brasileño en el que la sociedad de consumo se presenta como lugar de conflicto (Rubens Gerchman o Antonio Dias), o el "arte virgem", término acuñado por Pedrosa para designar el arte realizado por enfermos mentales, pasando por el neoconcretismo de Hélio Oiticica y Lygia Clark. (Leer más)

  • Anne-Marie Schneider
    15 de noviembre de 2016-20 de marzo de 2017

    Anne-Marie Schneider (15/11/2016)

    Edificio Sabatini
    Exposiciones

    El Museo Reina Sofía presenta la primera exposición en España de Anne-Marie Schneider (Chauny, Francia, 1962). Una artista que ha convertido el dibujo en la referencia esencial y en el eje vertebrador de su producción, pero que también ha cultivado la pintura y el cine. Sus dibujos minimalistas, a veces inquietantes pero también evocadores, parecen dotados de la inmediatez del comic y plantean infinidad de variaciones ante los ojos del espectador. (Leer más)

  • Anne-Marie Schneider
    15 de noviembre de 2016

    Presentación de la primera exposición de Anne-Marie Schneider en España (10/11/2016)

    Edificio Sabatini
    Exposiciones

    El Museo Reina Sofía presenta el próximo martes la primera exposición que se organiza en España de Anne-Marie Schneider (Chauny, Francia, 1962). La muestra se centra en la evolución de la artista desde sus primeros dibujos minimalistas, realizados a finales de la década de los 80, donde la línea y el trazo eran protagonistas, hasta la incorporación progresiva del color en los años 90, cuando ambas formas se alternan hasta llegar a las composiciones más recientes. (Leer más)

  • Political Advertisement IX 1952-2016
    5 y 6 de noviembre de 2016

    El Reina Sofía presenta el último proyecto audiovisual de Antoni Muntadas y Marshall Reese (04/11/2016)

    Auditorio Sabatini
    Actividades Cine y Vídeo

    La película Political Advertisement IX 1952-2016 aborda seis décadas de campañas políticas publicitarias en los Estados Unidos, siendo uno de los archivos audiovisuales más amplios y completos con el que estudiar la evolución de la propaganda televisiva en la segunda mitad del siglo XX. La presentación se realiza de forma paralela en diversos centros de arte en Estados Unidos y Europa. Los dos pases de Madrid contarán con la intervención del historiador del cine Román Gubern; y con la periodista Andrea Aguilar, implicada en la cobertura informativa de las últimas campañas estadounidenses. (Leer más)

  • Gabriel Cualladó. Retrato del grupo Afal, 1991. Fotografía tomada por Paloma Megía
    30 mayo - 7 noviembre 2016

    Humanismo y subjetividad en la fotografía española de los años 50 y 60. El caso Afal (30/10/2016)

    Edificio Sabatini, 4ª Planta
    Exposiciones

    La exposición Humanismo y subjetividad en la fotografía española de los años 50 y 60. El caso Afal, organizada en el marco de PHotoEspaña 2016 y comisariada por Laura Terré Alonso, reúne un conjunto de más de 70 fotografías y abundante material documental que retratan el panorama fotográfico de los años 50 y 60 en España, dedicando especial atención a los trabajos relacionados con Afal, un grupo que se convirtió en el motor de la renovación de la fotografía española tras la posguerra. Dichos fondos proceden en su mayoría de la reciente donación al Museo Reina Sofía del archivo de Carlos Pérez Siquier, uno de sus fundadores. (Leer más)

  • Vista de sala de la exposición Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo
    25 de octubre de 2016 – 13 de marzo de 2017

    Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo (25/10/2016)

    Edificio Sabatini 3ª Planta.
    Exposiciones

    La exposición Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo presenta una selección de los fondos más contemporáneos de la Colección del Museo Reina Sofía, en su mayoría adquisiciones recientes.Con ella se quiere acercar al espectador a los lenguajes y a las prácticas artísticas realizadas, tanto a nivel nacional como internacional, desde finales de la década de los 90 hasta la actualidad, un periodo que se caracteriza por el más feroz neoliberalismo en lo económico y cuya presión impacta en lo político, social y subjetivo, atravesando todas las esferas de la existencia humana y creando una "nueva razón" mundial.(Leer más)