Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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  • Bruce Conner. Es todo cierto
    21 de febrero de 2017 - 22 de mayo de 2017

    Bruce Conner. Es todo cierto (21/02/2017)

    Edificio Sabatini, 1ª Planta
    Exposiciones

    Bruce Conner (McPherson, Kansas, 1933 - San Francisco, 2008) está considerado actualmente como uno de los artistas más importantes de la escena underground estadounidense de la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, hasta hace poco había permanecido encasillado casi exclusivamente como un cineasta de vanguardia o como un representante de la contracultura de la Costa Oeste de Estados Unidos. Por ello, no desempeñaba un papel central en la mayor parte de los relatos del arte contemporáneo del siglo XX.

    El Museo Reina Sofía presenta la primera retrospectiva dedicada al artista: Bruce Conner. Es todo cierto, que abarca toda su carrera y reúne cerca de 250 obras realizadas en distintos medios: cine y vídeo, pintura, assemblage, dibujo, grabado, collage, tapiz, fotografía, fotograma, arte conceptual y performance. (Leer más)

  • Vista de sala de Art et Liberté. Ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948)
    14 de febrero de 2017 – 28 de mayo de 2017

    Art et Liberté. Ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948) (14/02/2017)

    Edificio Sabatini
    Exposiciones

    El Museo Reina Sofía presenta la exposición Art et Liberté. Ruptura, guerra y surrealismo en Egipto (1938-1948). Comisariada por Till Fellrath y Sam Bardaouil, es la primera presentación conjunta de la actividad creativa de este colectivo de escritores y artistas surrealistas radicados en El Cairo y fundado el 22 de diciembre de 1938. La muestra reúne alrededor de 100 obras pictóricas y material fotográfico y documental, todo ello expuesto casi en su totalidad, por primera vez en España. La exposición arroja nueva luz sobre el concepto de la modernidad egipcia a través de un exhaustivo recorrido por las contribuciones artísticas de Art et Liberté y su interpretación del surrealismo. (Leer más)

  • Marcel Broodthaers. Una retrospectiva
    4 de octubre de 2016 – 9 de enero de 2017

    Marcel Broodthaers. Una retrospectiva (09/01/2017)

    Planta 1 Edificio Sabatini
    Exposiciones

     El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha organizado de forma conjunta con The Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA) Marcel Broodthaers. Una retrospectiva, la antológica más completa que se ha realizado hasta la fecha sobre este artista, nacido en Bélgica en 1924 y fallecido en Alemania en 1976. Tras exhibirse a principios de 2016 en el museo estadounidense, la exposición en Madrid presenta en torno a 300 piezas, entre obras y material documental, para mostrar las múltiples facetas que desarrolló Marcel Broodthaers a lo largo de toda su carrera hasta convertirse en uno de los creadores más importantes del panorama internacional, con una influencia que continúa vigente a día de hoy. (Leer más)

  • Almacén de pruebas de costura. Desde 1969. Franz Erhard Walther
    6 de abril de 2017 - 10 de septiembre de 2017

    Franz Erhard Walther (15/12/2016)

    Palacio de Velázquez. Parque del Retiro
    Exposiciones

    Esta será la primera exposición antológica en España del artista Franz Erhard Walther y contará con un amplio número de obras provenientes de colecciones públicas y privadas. Franz Erhard Walther (1939, Alemania) es uno de los artistas más influyentes del siglo XX. A través de la producción de objetos participativos, esculturas en tela y su propio cuerpo, Walther ha expandido la definición del arte así como la relación existente entre el arte y el espectador a lo largo de su carrera artística. (Leer más)

  • Composición espacial 4. 1929. Katarzyna Kobro
    25 de abril de 2017 - 18 de septiembre de 2017

    Katarzyna Kobro y Władysław Strzemiński. Prototipos vanguardistas (15/12/2016)

    Edificio Sabatini, 3ª Planta
    Exposiciones

    Katarzyna Kobro (1898-1951) y Władysław Strzemiński (1893-1952) son dos de las figuras clave de la vanguardia centroeuropea, creadores de originales conceptos artísticos que radicalizaron tanto como transgredieron los presupuestos de la modernidad. Co-organizada por el Museo Reina Sofia de Madrid y el Muzeum Sztuki de Łódź, la exposición pretende acercar el trabajo de estos artistas excepcionales al gran público y, con ello, cuestionar algunas nociones establecidas sobre el arte moderno. (Leer más)

  • Retrato de Mário Pedrosa
    27 de abril de 2017 - 16 de octubre de 2017

    Mário Pedrosa. De la naturaleza afectiva de la forma (15/12/2016)

    Edificio Sabatini, 3ª Planta
    Exposiciones

    El brasileño Mário Pedrosa (Pernambuco, 1900 - Río de Janeiro, 1981) fue uno de los pensadores latinoamericanos más importantes del siglo XX. Crítico, político y sociólogo, Pedrosa fue un interlocutor en la formación de la cultura moderna de Brasil, contribuyendo tanto a la consolidación de instituciones de arte moderno como a la de la Bienal de São Paulo, de la que fue director y consultor en distintas etapas. Asimismo, los encuentros con artistas en su apartamento de Río de Janeiro resultaron fundamentales para la explosión de ideas que transformaron la escena artística brasileña en la mitad del siglo pasado. En esta exposición, la selección de obras de los artistas que Pedrosa analizó articula distintos ámbitos plásticos, permitiendo visualizar las cuestiones que le interesaban, como, por ejemplo, las tendencias introvertidas del arte de los años cincuenta (desde el italiano Giorgio Morandi hasta Milton Dacosta o Maria Leontina); la cuestión de un arte pop brasileño en el que la sociedad de consumo se presenta como lugar de conflicto (Rubens Gerchman o Antonio Dias), o el "arte virgem", término acuñado por Pedrosa para designar el arte realizado por enfermos mentales, pasando por el neoconcretismo de Hélio Oiticica y Lygia Clark. (Leer más)

  • Vista de sala. Guernica
    4 de abril de 2017 – 4 de septiembre de 2017

    Piedad y terror en Picasso: el camino a Guernica (15/12/2016)

    Edificio Sabatini, 2ª Planta
    Exposiciones

    En 2017 se cumple el 80 aniversario de la creación de una de las piezas más icónicas de la historia del arte: Guernica, de Pablo Picasso. También se celebran los 25 años de su llegada al Museo Reina Sofía. Con estos motivos, el Museo Reina Sofía organiza Piedad y terror en Picasso: el camino a Guernica, una gran exposición que reunirá cerca de 150 obras maestras del artista, procedentes de los fondos de la Colección y de más de 30 instituciones de todo el mundo, entre los que figuran el Musée Picasso y el Centre Georges Pompidou, de París, la Tate Modern de Londres, el MoMA y el Metropolitan Museum, de Nueva York, o la Fundación Beyeler, de Basilea, así como colecciones privadas como la de Claude Ruiz-Picasso, Nahmad o Menil entre otras. (Leer más)

  • Anne-Marie Schneider
    15 de noviembre de 2016-20 de marzo de 2017

    Anne-Marie Schneider (15/11/2016)

    Edificio Sabatini
    Exposiciones

    El Museo Reina Sofía presenta la primera exposición en España de Anne-Marie Schneider (Chauny, Francia, 1962). Una artista que ha convertido el dibujo en la referencia esencial y en el eje vertebrador de su producción, pero que también ha cultivado la pintura y el cine. Sus dibujos minimalistas, a veces inquietantes pero también evocadores, parecen dotados de la inmediatez del comic y plantean infinidad de variaciones ante los ojos del espectador. (Leer más)

  • Lothar Baumgarten
    3 de noviembre de 2016 – 16 de abril de 2017

    Lothar Baumgarten. El barco se hunde, el hielo se resquebraja (The ship is going under, the ice is breaking through) (03/11/2016)

    Palacio de Cristal. Parque del Retiro
    Exposiciones

    El Museo Reina Sofía presenta, en su sede del Palacio de Cristal del Parque del Retiro, El barco se hunde, el hielo se resquebraja (The ship is going under, the ice is breaking through), una escultura sonora de dos horas de duración que el artista alemán Lothar Baumgarten ha creado específicamente para este espacio. Baumgarten, que durante cuatro décadas ha trabajado con paisajes sonoros, se centra en la fragilidad de la estructura de cristal abovedada de este edificio del siglo XIX para crear esta obra a partir de una serie de grabaciones en audio, realizadas entre 2001 y 2005, del deshielo de las orillas del río Hudson en el Estado de Nueva York. (Leer más)

  • Gabriel Cualladó. Retrato del grupo Afal, 1991. Fotografía tomada por Paloma Megía
    30 mayo - 7 noviembre 2016

    Humanismo y subjetividad en la fotografía española de los años 50 y 60. El caso Afal (30/10/2016)

    Edificio Sabatini, 4ª Planta
    Exposiciones

    La exposición Humanismo y subjetividad en la fotografía española de los años 50 y 60. El caso Afal, organizada en el marco de PHotoEspaña 2016 y comisariada por Laura Terré Alonso, reúne un conjunto de más de 70 fotografías y abundante material documental que retratan el panorama fotográfico de los años 50 y 60 en España, dedicando especial atención a los trabajos relacionados con Afal, un grupo que se convirtió en el motor de la renovación de la fotografía española tras la posguerra. Dichos fondos proceden en su mayoría de la reciente donación al Museo Reina Sofía del archivo de Carlos Pérez Siquier, uno de sus fundadores. (Leer más)

  • Vista de sala de la exposición Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo
    25 de octubre de 2016 – 13 de marzo de 2017

    Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo (25/10/2016)

    Edificio Sabatini 3ª Planta.
    Exposiciones

    La exposición Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo presenta una selección de los fondos más contemporáneos de la Colección del Museo Reina Sofía, en su mayoría adquisiciones recientes.Con ella se quiere acercar al espectador a los lenguajes y a las prácticas artísticas realizadas, tanto a nivel nacional como internacional, desde finales de la década de los 90 hasta la actualidad, un periodo que se caracteriza por el más feroz neoliberalismo en lo económico y cuya presión impacta en lo político, social y subjetivo, atravesando todas las esferas de la existencia humana y creando una "nueva razón" mundial.(Leer más)

  • Vista de sala de la exposion de Ulises Carrión Querido lector. No lea . Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
    15 de marzo - 10 de octubre

    Ulises Carrión. Querido lector. No lea (05/10/2016)

    Edificio Sabatini. 3ª Planta
    Exposiciones

    El Museo Reina Sofía presenta la retrospectiva Querido lector. No lea, dedicada al creador mexicano Ulises Carrión (1941, San Andrés Tuxtla, Veracruz, México - 1989 Ámsterdam, Países Bajos). Carrión fue artista, editor, escritor, comisario de exposiciones y teórico de la vanguardia artística internacional posterior a la década de los sesenta, además de figura clave del arte conceptual mexicano. (Leer más)

  • Tamar Guimarães. La incorrupta
    27 de septiembre de 2016-13 de marzo 2017

    Tamar Guimarães. La incorrupta (27/09/2016)

    Edificio Sabatini
    Exposiciones

    El Museo Reina Sofía presenta el último trabajo de la artista Tamar Guimarães (Belo Horizonte, Brasil, 1967). Se trata de la película La incorrupta, una obra especialmente concebida para el Programa Fisuras. Guimarães desarrolla su trabajo en el campo de las instalaciones, filmes y piezas sonoras. Su obra se basa en la investigación histórica, incorporando con frecuencia materiales encontrados, como fotografías, textos, documentos y distinto tipo de objetos. (Leer más)

  • Vista de sala de la exposición Otro Family Plot, de Txomin Badiola.
    22 de septiembre de 2016 - 26 de febrero de 2017

    Txomin Badiola. Otro Family Plot (22/09/2016)

    Palacio de Velázquez. Parque del Retiro
    Exposiciones

    Bajo el título Otro Family Plot, el Museo Reina Sofía ofrece en el Palacio de Velázquez del Retiro una exposición antológica de Txomin Badiola (Bilbao, 1957), con una amplia selección de su producción artística -alrededor de unas 60 obras entre fotográficas, dibujos, piezas escultóricas e instalaciones multimedia-, que abarca desde los años ochenta hasta la actualidad. (Leer más)

  • Damián Ortega. El cohete y el abismo
    5 de mayo – 2 de octubre

    Damián Ortega. El cohete y el abismo (05/05/2016)

    Palacio de Cristal. Parque del Retiro
    Exposiciones

    El Museo Reina Sofía presenta en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro la muestra El cohete y el abismo, del creador mexicano Damián Ortega (México D.F, 1967). En su primer trabajo en España, Ortega ha desarrollado un proyecto específico incorporando la peculiar arquitectura del edificio histórico como soporte de su nueva instalación aludiendo al discurso plástico que caracteriza su obra. Su trabajo explora situaciones específicas como punto de partida para establecer un discurso crítico sobre las cuestiones económicas, estéticas y políticas de nuestro tiempo. (Leer más)