Actividades

El Museo Reina Sofía organiza los próximos viernes y sábado (12 y 13 de abril) un seminario titulado No hay más poesía que la acción, en el que participan dieciséis expertos en artes escénicas de todo el mundo. En su programación, se incluye la performance The Inhabitants of Images de Rabih Mroué.

Con motivo del 40 aniversario de la publicación de Del arte objetual al arte de concepto (1972), su autor, Simón Marchán Fiz, analiza el jueves 28 de febrero su aproximación metodológica a la historia del arte contemporáneo en una conferencia magistral. Al día siguiente, una mesa redonda con Francisco Calvo Serraller, José Díaz Cuyás y Mari Carmen Ramírez revisa las relecturas de un estudio todavía relevante.

Entre el 23 de febrero y el 12 de abril se proyectarán once películas de Eduardo Coutinho (São Paulo, 1933), figura esencial en el documental latinoamericano. La primera de estas cintas, Cabra marcado para morrer, documental premiado en diversos festivales, incluido el de Berlín, será presentada por el cineasta el próximo 23 de febrero junto a la comisaria del ciclo, Berta Sichel. Un día antes, el viernes, 22 de febrero, Coutinho impartirá una clase magistral en la Escuela de la Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM).

La actividad, de carácter gratuito, tendrá lugar el viernes 22 de febrero en Madrid y el sábado 23 en León, con el objetivo de enriquecer y debatir algunas de las propuestas teóricas de la muestra, que puede verse en MUSAC hasta el 24 de febrero.

Museocinema ofrece al público general e infantil películas en las que se combina la creatividad y la reflexión de la mano de animadores independientes. Bajo el título Animación en colectivo, el ciclo reúne una serie de cortometrajes procedentes de 20 países, que tienen en común el interés de sus autores por el trabajo en equipo y la creación como fruto de experiencias compartidas. En total, treinta cortometrajes divididos en cuatro programas que se proyectarán por partida doble.

Este ciclo de cine, asociado a la exposición Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina, ofrece una visión múltiple y heterogénea de las distintas manifestaciones artísticas y políticas que surgieron y convivieron simultáneamente en Latinoamérica durante esa década, persistiendo esos duros años de represión. Muchos de estos vídeos y películas -algunos de ellos inéditos y otros nunca exhibidos públicamente fuera de sus contextos de origen- muestran la aparición de nuevos sujetos políticos y formas de participación política subcultural.

Este seminario, primer encuentro público que se realiza en el Museo en torno a María Blanchard, busca atraer la atención sobre su figura y realzar su valor como artista de las vanguardias de comienzos del siglo XX. Con motivo de la exposición que se desarrolla en el Museo hasta el próximo 25 de febrero, Eugenio Carmona, Carmen Bernárdez, María Dolores Jiménez-Blanco, Xon de Ros y María José Salazar presentarán los nuevos enfoques en torno a esta creadora y, con ello, en torno a las vanguardias históricas. La estructura de este debate reúne presentaciones concisas, buscando destacar los aspectos más relevantes en el trabajo de Blanchard.

Durante los días 28, 29 y 30 de diciembre de 2012, las familias con niños pueden realizar una visita al Museo de la mano de artistas circenses. Por su parte, el público adulto tiene la oportunidad durante las fechas navideñas de realizar itinerarios temáticos a la Colección y a la exposición Encuentros con los Años 30.

La proyección, que cierra el ciclo de documentales españoles recientes, “Nuevas formas del documental en España. Urgencias de la contemporaneidad”, tendrá lugar el próximo miércoles, 5 de octubre, a las 19:00 h, en el Auditorio del Edificio Sabatini. Amancio Prada, cuya canción da título al film, lo acompañará en la presentación e interpretará uno de sus temas. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

Fundación Banco Santander y el Museo Reina Sofía han iniciado un trabajo de investigación y estudio bajo el epígrafe Horizontes del arte en España. Plataforma de debate sobre el arte contemporáneo español y su proyección exterior. Rosina Gómez Baeza y Lucía Ybarra han sido las impulsoras del proyecto y han coordinado el programa que tiene como objetivo fundamental el debate sobre el arte contemporáneo español y su proyección internacional, y que culminará en mayo de 2013, con la presentación de las conclusiones, después de varios meses de trabajos de investigación y encuentros, en un importante simposio en el que participarán prestigiosos expertos de todo el mundo.