Programa Fisuras

En un proyecto que estudia las expediciones astronómicas durante los siglos XIX y XX, Paloma Polo (Madrid, 1983) examina determinadas coyunturas históricas en que se muestran las complejas relaciones entre el desarrollo científico y la expansión colonial europea. Centrándose en la expedición de Sir Arthur Stanley Eddington en 1919 que confirmó la teoría de la relatividad de Einstein, la artista presenta sus vínculos con la esclavitud en las explotaciones de cacao en el Golfo de Guinea.
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Andreas Fogarasi (Viena, 1977) examina la estetización y mercantilización del espacio urbano y el uso de la arquitectura, el arte y el diseño como instrumentos de legitimación al servicio del poder recurriendo a diferentes medios y formatos, desde el vídeo, la fotografía o el texto hasta la instalación o escultura. En su trabajo, Fogarasi articula amplias y complejas tramas discursivas que exploran los mecanismos de representación de la hegemonía cultural, así como sus posibles líneas de fuga. Son obras referenciales y didácticas en apariencia, pero con una fuerte presencia estética y formal, en las que resuenan ecos del minimalismo y del arte conceptual.
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Económicos, el proyecto del artista Efrén Álvarez (Barcelona, 1980) producido de manera específica para el programa Fisuras del Museo Reina Sofía, traza una visión global de la economía actual como disciplina que se autocaricaturiza. Mediante cuarenta dibujos y textos de diversos autores se muestran sistemas de relaciones en los que la aparente intención pedagógica del proyecto se traduce en un enfoque hacia lo improductivo, la materia corrupta y las relaciones de alienación a través del trabajo y del consumo.
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Otoño 2010 vuelve a plantear cuatro intervenciones a cargo de Atelier Bonanova, Pedro Bericat, Trinidad Irisarri y Domingo Mestre, una vez más interveniendo en los modos de relación entre el museo –sus circunstancias- y el público.
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Tras una rigurosa investigación de más de tres años, este artista mejicano instalado en Los Ángeles descubre un nuevo episodio de la curiosa relación de algunos artistas con la historia. García Torres se sirve del formato diapositiva para relatar en una pieza audiovisual creada específicamente para la ocasión un capítulo poco conocido del también artista Alighiero Boetti: el One Hotel que Boetti inauguró en Afganistán.
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Francisco López (Madrid, 1964) presenta una instalación sonora “Sin título #223”, un proyecto ideado para un espacio específico e inusual del Museo, el corredor metálico interior del nivel superior del edificio Nouvel. En este lugar, que permanecerá casi a oscuras, se instalará un sistema de sonido que permitirá al público escuchar la pieza, de unos 8 minutos de duración, de características acústicas especiales, dado el lugar. La instalación creará un ambiente sónico virtual con contrastes extremos; para ello se aprovecharán en particular las superficies metálicas del techo, paredes y suelo del corredor, así como las proporciones peculiares de este espacio.
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Valcárcel Medina ha ideado una serie de circunstancias que surgirán este otoño en distintos lugares del Museo. A pesar de lo infrecuente en los trabajos que el artista va a presentar en el Museo Reina Sofía, éste afirma que no pretendo hacer nada insólito, sino que el público intervenga en ellos. No quiero algo críptico sino accesible, comunicable, pero no en el sentido de utilizar los cauces manidos que no provocan interés o inquietud en el público.
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La obra constituye la última entrega de la serie Folklore, iniciada en el 2006, donde por medio de situaciones cotidianas y fenómenos de la cultura popular, la artista explora de modo poco canónico diversos temas relacionados con la historia y la idiosincrasia Española. El punto de partida de sus obras es diverso, algunas veces puede involucrar elementos en principio chocantes como las duplas o relaciones propuestas en Folklore #2, y otras veces más personal, anecdótico y aleatorio como lo fue Folklore #4, por nombrar algunos.
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