Pasadas 2010Una conferencia comisariada. Sobre el futuro de la fuerza colectiva dentro del archivo Fechas: 20 de mayo - 30 de agosto de 2010 El objetivo de esta “conferencia” es reunir un conjunto representativo de artistas de los siglos XX y XXI, y debatir las cuestiones artísticas que se consideran más importantes en 2010 a la luz de su opinión experta. No se espera ni se desea alcanzar una serie de conclusiones definidas, sino que se aspira más bien a descubrir supuestos ocultos, eliminar ideas obsoletas, y formular cuestiones novedosas y necesidades intemporales. + info Desvíos de la deriva. Experiencias, travesías y morfologías Fechas: 5 de mayo - 23 de agosto de 2010 Desvíos de la deriva es una muestra de carácter ensayístico que investiga enunciados para la arquitectura del futuro en ciudades latino-americanas que permanecieron al margen de la narrativa oficial del llamado Primer Mundo. La exposición reúne proyectos utópicos construidos y no construidos, planos y maquetas de arquitectos que mezclan antropofagia, futurismo y surrealismo, y sueñan ambientes de convivencia colectiva y sociedades lúdicas. + info Martín Ramírez. Marcos de reclusión Fechas: 31 de marzo - 12 de julio de 2010 Martín Ramírez. Marcos de reclusión, la exposición recoge aproximadamente unos ochenta dibujos comprendidos entre 1948 a 1963, explorando la extraordinaria producción de este artista. En estas obras destacan los recuerdos mexicanos de Ramírez, así como su encuentro con el paisaje norteamericano y la riqueza de su singular imaginación. La obra de Ramírez es celebrada por los críticos por sus fuertes trazados, sus meticulosas repeticiones y sus extraordinarias variaciones dentro de los mismos temas que el artista siempre trató. Junto a estas obras se muestran una selección de dibujos descubiertos en un garaje de California en el año 2007, los cuales aún no han sido expuestos fuera de Nueva York. + info Tacita Dean: El garabato del fraile Fechas: 23 de marzo - 27 de junio de 2010 Cuando la artista británica Tacita Dean visitó por primera vez el monasterio de Santo Domingo de Silos, hace varios meses, antes de empezar a trabajar en un proyecto para el espacio expositivo de la abadía gestionado por el Museo Reina Sofía, fueron muchas las características de ese complejo histórico que le llamaron la atención. Algunas semanas más tarde, ella propuso otra visita, para estudiar más detenidamente los garabatos y graffiti en y alrededor de las columnas en el claustro, señales que ella se imaginaba podían haber sido hechas a lo largo de los siglos por los monjes mientras veían pasar las horas en su clausura solitaria. Durante su segundo viaje, ella hizo primeros planos de cada marca que se encontraba que pudiera haber sido hecha por una mano humana. + info Pierre Huyghe. La estación de las fiestas / La saison des fêtes Fechas: 17 de marzo - 13 de junio de 2010 Pierre Huyghe (París, 1962) ha ideado para la próxima primavera de 2010 un proyecto específico para el Palacio de Cristal donde, por primera vez, entrarán en este espacio flores, plantas y árboles en floración. El proyecto consiste en la colocación en círculo de diferentes plantas vinculadas a distintas festividades, cada una de ellas característica de una determinada época del año que el artista colocará en círculo favoreciendo así una lectura a modo de reloj, donde se podrán apreciar las diferentes estaciones del año marcadas por la diversidad de plantas. Rosas, violetas, crisantemos, palmeras, ciruelos, jazmines, bambúes, o abetos, marcarán las diferentes épocas del año. + info Mario García Torres. ¿Alguna vez has visto la nieve caer? Fechas:10 de febrero – 24 de mayo de 2010 Fechas: 17 de febrero – 17 de mayo de 2010 Fechas: 13 de enero - 29 de marzo de 2010 Francisco López (Madrid, 1964) presenta una instalación sonora “Sin título #223”, un proyecto ideado para un espacio específico e inusual del Museo, el corredor metálico interior del nivel superior del edificio Nouvel. En este lugar, que permanecerá casi a oscuras, se instalará un sistema de sonido que permitirá al público escuchar la pieza, de unos 8 minutos de duración, de características acústicas especiales, dado el lugar. La instalación creará un ambiente sónico virtual con contrastes extremos; para ello se aprovecharán en particular las superficies metálicas del techo, paredes y suelo del corredor, así como las proporciones peculiares de este espacio. + info
Fechas: 28 de octubre de 2009 - 7 de marzo de 2010 El Monasterio de Santo Domingo de Silos acogerá a partir del 28 de octubre la muestra organizada por el Museo Reina Sofía dedicada al artista belga Francis Alÿs (Amberes, 1959). La exposición Fabiola, está compuesta por más de trescientas obras pertenecientes a la colección del artista. Esta muestra se pudo ver el año pasado en la Dia Art Foundation de Nueva York y se ha mostrado recientemente en la National Portrait de Londres, para viajar después a Silos. El punto de partida se encuentra en la obra del pintor francés Jean–Jacques Henner (1829-1905), titulada Fabiola con velo rojo, actualmente en paradero desconocido y que representa a la santa del mismo nombre que vivió en Roma hacia el S. IV D.C. Francis Alÿs, a lo largo de los años, ha ido coleccionando numerosos trabajos sobre la figura de la santa, realizados en muy diversos materiales y por diferentes autores. Con ello, el artista pretende dar validez creativa a los objetos anónimos, algo inherente a la propia obra de Francis Alÿs, ya que el coleccionismo forma parte de su trabajo.
León Ferrari y Mira Schendel: El alfabeto enfurecido Fechas: 25 de noviembre de 2009 - 1 de marzo de 2010
Georges Vantongerloo. Un anhelo de infinito Fechas: 4 de noviembre de 2009 - 22 de febrero de 2010 A pesar de ser uno de los artistas-pensadores más importantes del siglo XX, las exposiciones que se han realizado de Vantongerloo hasta el momento han sido escasas. Comisariada por Guy Brett, la exposición que el Museo organiza sobre el artista tratará de mostrar la base de su obra en la que la re-conceptualización del espacio pictórico y escultórico marcó las tendencias artísticas del arte abstracto de los primeros años del siglo XX. También se intentará resaltar el último periodo de su trabajo después de la Segunda Guerra Mundial en el que, en una sucesión de saltos radicales, el creador llegó a una original e intuitiva encapsulación visual de las energías del Universo. + info
Encuentros de Pamplona 72: Fin de fiesta del arte experimental
Fechas: 28 de octubre de 2009 - 22 de febrero de 2010 Los “Encuentros de Pamplona” constituyen sin duda el festival de vanguardia internacional más amplio y significativo de los celebrados en nuestro país. A diferencia de otros acontecimientos similares, su financiación fue en su práctica totalidad de carácter privado -Grupo Huarte-, y su organización estuvo en manos de artistas –el Grupo ALEA-, más concretamente de Luis de Pablo y José Luis Alexanco como responsables intelectuales. A principios del verano de 1972, los Encuentros marcaron el inicio de un tour artístico que situó a la capital navarra en la ruta del Festival de Spoleto, la documenta 5 de Kassel y la XXXVI Bienal de Venecia. La peculiaridad de su gestación remite a dos elementos distintivos e interrelacionados: de una parte, al hecho de que en la España de la dictadura sólo el apoyo y el compromiso de una empresa privada podía hacer posible un evento como aquél; y de otra, el que fuera concebido como un regalo para la ciudad, de aquí su carácter divulgativo, la gratuidad de todos los actos y la libertad con que sus gestores tomaron sus decisiones, orgullosamente de espaldas al mercado y a la institución arte. + info
Fechas: 14 de octubre de 2009 – 22 de febrero de 2010 El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta la obra de Francesco Lo Savio (Roma, 1935 – Marsella, 1963), un artista cuya vida y carrera fueron cortas, pero prolíficas e influyentes. En apenas cinco años Lo Savio tuvo la oportunidad de transitar diferentes corrientes artísticas e incluso de crear un nuevo lenguaje que sin llegar a ser evidente en su época, tuvo un carácter premonitorio en movimientos que estaban por llegar hacia el fin de los años sesenta. La muestra organizada por el Museo, enseña las diferentes etapas de su obra, entre ellas sus guiños minimalistas y su interés por la arquitectura. + info
Joëlle Tuerlinckx. Crystal Times. Reflexión sin sol / Proyecciones sin objeto
Fechas: 9 de octubre de 2009 - 22 de febrero de 2010 La artista belga Joëlle Tuerlinckx (Bruselas, 1958) presenta su primera exposición individual en España. Se trata de una instalación realizada para el Palacio de Cristal, en la que la artista trabaja recreando y potenciando sutilmente las excepcionales condiciones luminosas del hermoso pabellón decimonónico. Un trio de “rayos” crea literal y metafóricamente una modulación luminosa que anima el espacio. Dos salas del edificio central del museo complementan esta exposición. En ellas se recoge material de archivo y diversas obras relacionadas con el proyecto del Palacio de Cristal y con el proceso de reflexión y de trabajo seguido por la artista, a la vez que reinterpretan la relación espacio-luz que se establece en el Palacio, desde el entorno del edificio de Sabatini, con condiciones físicas y simbólicas muy distintas. + info
David Maljkovic: Out of Projection Fechas: 9 de septiembre de 2009 - 18 de enero de 2010 La obra de David Maljkovic, artista croata que actualmente vive entre Zagreb y Berlín, se centra en la memoria y en la amnesia colectiva, así como en la posible reconstrucción de un futuro. Cuestiones todas ellas muy ligadas a la reciente historia de ex Yugoslavia.
Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo Fechas: 21 de octubre de 2009 – 11 de enero de 2010 La exposición, una de las más importantes de la temporada, recoge la obra de dos figuras clave de la formación estilística y teórica del Constructivismo Ruso: Liubov Popova (1889 -1924) y Alekxander Rodchenko (1891 – 1956). Organizada por la Tate Modern de Londres en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la muestra, que ha sido comisariada por Margarita Tupitsyn, supone un completo repaso a este movimiento artístico que cambió la cara del arte ruso. + info 2009 - 2008 - 2007 - 2006 - 2005 - 2004 - 2003 - 2002 - 2001 - 2000 |