Modernidad invertida

El movimiento como relación


Ciudad abierta
Acto poético recorrido terreno, Ciudad Abierta, c. 1970. Fotografía, b/n.
Archivo Histórico José Vial Armstrong, Escuela de Arquitectura y
Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile.


El desarrollo histórico de la modernidad se ha concebido como un impulso continuo e imparable, que implica la cancelación del pasado más cercano y la reconstrucción inmediata de nuevos marcos de referencia. En esta situación, las historias menores se entienden como periféricas, laterales o simplemente derivativas, mientras que las grandes narrativas son proyectadas hacia delante, sin posibilidad de establecer conexiones o interdependencias. Según este pensamiento, el mundo se concibe como un sistema de trayectorias únicas, cuando en realidad se trata de un conjunto de relaciones. La tarea del Museo no es la de volver a trazar estos itinerarios fuertes, sino la de dispersarlos y diseminarlos en un conjunto de conexiones y zonas de contacto inasimilables a un único modelo dominante. No existen historias primarias y secundarias, protagonistas y locales, sino simplemente relaciones que establecer, de la misma manera que el conocimiento no puede emplearse para fortalecer el canon, sino para descubrir nuevas redes.

Desvíos de la deriva. Experiencias, travesías y morfologías

Fechas: 4 de mayo - 23 de agosto de 2010
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3


Desvíos de la deriva es una muestra de carácter ensayístico que investiga enunciados para la arquitectura del futuro en ciudades latino-americanas que permanecieron al margen de la narrativa oficial del llamado Primer Mundo. La exposición reúne proyectos utópicos construidos y no construidos, planos y maquetas de arquitectos que mezclan antropofagia, futurismo y surrealismo, y sueñan ambientes de convivencia colectiva y sociedades lúdicas.

Actividades relacionadas:

El taller-seminario La Deriva es Nuestra es un taller de experiencia y trabajo, reflexión y debate desde la perspectiva de la pedagogía y la utopía moderna radicada en América Latina, vinculado al proyecto expositivo.

Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?

Fechas: 12 de mayo – 6 de septiembre de 2010
Lugar: Edificio Nouvel, Planta 0


El proyecto Principio Potosí centra su atención en el análisis del concepto de la modernidad y su expansión universal, que tuvo lugar desde la colonización de América Latina. En la muestra se expondrán ejemplos de pintura colonial andina y obras de artistas internacionales a los que se invitará a encontrar y elaborar correspondencias entre el arte colonial de los siglos XVI al XVIII y el mundo contemporáneo. Partiendo de ejemplos de la pintura virreinal de la escuela de Potosí, la investigación busca relacionar estos fragmentos de historia clausurada con las condiciones de producción artística en la actualidad. El Principio Potosí es un planteamiento estético de sentido ambiguo. "Principio" puede tener, por un lado, un significado temporal, un comienzo -la larga memoria de Potosí-; por otro lado, tiene también un significado técnico, como un principio mecánico, una regla, que se viene repitiendo en distintas coordenadas del espacio-tiempo global. Estos dos posibles enfoques serán la base del proyecto, el cual, además de la exposición, incluye seminarios, conferencias y publicaciones.

Actividades relacionadas:

Jessica Stockholder. Peer Out to See (Atisbar para ver)

Fechas: 14 de julio de 2010 – febrero de 2011
Lugar: Parque del Buen Retiro, Palacio de Cristal


La obra de Jessica Stockholder, situada más allá de la definición ontológica de la escultura, es una interrogación sobre lo heterogéneo en la que la visibilidad de sus elementos logra la regulación de la materia. Se trata de un proceso aditivo, de superposición de materias, en el que aúna objetos del mundo real y objetos creados por ella sin causar ningún caos debido al control del espacio y lo que contiene, consiguiendo crear un orden entre lo que a primera vista parece caótico e inconexo.